الفضاء هو الصمت. زاو وو-كي في باريس بعد خمسة عشر عامًا

استُلهم الشاعر والفنان البلجيكي المولد هنري ميشو، عند لقائه بأعمال الصديق الجديد الرسام الصيني الأصل زاو وو-كي التجريدية المبكرة، حيث أعلن ذات مرة: «الفضاء هو الصمت». وقد تم اختيار هذا التعبير الشعري أيضًا كعنوان للمعرض الاستعادي الحالي لزاو وو-كي، الذي افتتح في متحف الفن الحديث في باريس في 1 يونيو 2018. زاو وو-كي: الفضاء هو الصمت يعرض 40 لوحة كبيرة الحجم، العديد منها لم يُعرض من قبل، وهو أول معرض في باريس يُلقي نظرة شاملة على أعمال هذا الفنان منذ ما لا يقل عن 15 عامًا. يوفر المعرض فرصة نادرة لرؤية هذا العدد الكبير من الأعمال الرئيسية لزاو وو-كي في مكان واحد، وهو نقطة انطلاق مثيرة للنقاش حول ما قصد ميشو بالضبط عندما قال: «الفضاء هو الصمت». هل كان يقدم اقتراحًا جماليًا مباشرًا، متحدثًا فقط بمصطلحات بصرية في محاولة لربط الفضاء الجمالي السلبي بالهدوء البصري؟ أم كان يعبر شعريًا عن ملاحظة حول السكينة التي ترافق التحرر من الأعباء؟ أو ربما كان هذا بيانًا فلسفيًا، يهدف إلى التعليق على العلاقة بين العوالم الداخلية والخارجية؟ ربما تكمن روعة هذا التعبير في أنه يمكن أن يحمل معانٍ لا نهائية. كما يوضح معرض الفضاء هو الصمت، يمكن لأي من هذه المعاني أن تكون ذات صلة عند النظر في الإرث المعقد والمتعدد الطبقات لزاو وو-كي.

منظور دولي عن الوطن

بمعنى ما، يُعد الفضاء هو الصمت عودة إلى الوطن لزاو وو-كي. وُلد الفنان في بكين، الصين، عام 1920. والده، الذي لم يكن فنانًا بل مصرفيًا، أطلق عليه اسم وو-كي، والذي يعني «بلا حدود». كان الاسم بمثابة تنبؤ بالتشجيع الذي قدمته له عائلته عندما أظهر موهبته في الرسم لأول مرة وهو في العاشرة من عمره. درس وو-كي في مدرسة هانغتشو للفنون الجميلة، حيث تعلم الرسم التصويري والتقاليد الفنية الصينية القديمة. لكن الفنان الشاب لم يكن مهتمًا كثيرًا بالتعرف على جذوره الصينية. بدلاً من ذلك، كان يتعلم على الجانب قدر المستطاع عن الانطباعيين والحداثة الغربية، التي اعتبرها مصدر إلهام أكبر بكثير. أقام معرضه الأول في عام 1941 وتلقى تشجيعًا قويًا على مواهبه، لكنه لم يشعر بعد أنه يصنع العمل الذي يرغب فيه. لذا، في عام 1948، انتقل إلى باريس، حيث تمكن لأول مرة من رؤية أعمال بيكاسو، ماتيس، والفنانين الآخرين الذين ألهموه أثناء نشأته في الصين.

زاو وو-كي - تحية لماتيس I - 02.02.86I، 1986. زيت على قماش. مجموعة خاصة. © Adagp، باريس، 2018. تصوير: دينيس بوشار

في باريس، انتقل وو-كي إلى التجريد، وكانت أعماله التجريدية المبكرة هي التي ألهمت صديقه الجديد ميشو ليقول عبارته الشهيرة عن الفضاء. ومن المفارقات، أنه في باريس أيضًا أعاد وو-كي الاتصال بنفس التقاليد الصينية القديمة التي كان قد استهان بها سابقًا. فقد حصل لديه وحي أثناء مشاهدته لجزء من نص عظام الأوراكل، وهو نوع من الكتابة على قطع عظمية يعود تاريخها إلى عهد أسرة شنغ في الألفية الثانية قبل الميلاد. يتكون هذا النص من رموز تشبه الإنسان، ويُعتبر أول كتابة صينية، وعلى الرغم من أنه يعود إلى 1500 عام بعد أقدم الكتابات المسمارية والسومرية والمصرية، إلا أنه يُصنف ضمن أقدم أنظمة الكتابة الرمزية المنظمة في تاريخ البشرية. أدى دراسته لنص عظام الأوراكل إلى أن بدأ وو-كي يقلد الأشكال البدائية، مما قاده إلى اهتمام متجدد بالخط الصيني، وأعاد ربطه بالجذور الرمزية والتجريدية للثقافة الصينية القديمة.

زاو وو-كي - تحية لكلود مونيه، فبراير-يونيو 91 – ثلاثية، 1991. زيت على قماش. مجموعة خاصة. © Adagp، باريس، 2018. تصوير: جان-لويس لوسي

الانفتاح والحجم

خلال خمسينيات القرن العشرين، جمع وو-كي بين تقديره المتجدد للرمزية الصينية واهتمامه بألوان الانطباعيين، مطورًا أسلوبًا تجريديًا مميزًا. ومع ذلك، كان هذا الأسلوب لا يزال يشعره بالقيود. أراد أن يمنح لوحاته الفضاء بطرق متعددة. أراد أن يظهر الفضاء البصري عند النظر إلى أسطح لوحاته. كما أراد أن يفتح الفضاء الفكري، ليمنح المشاهدين حرية أكبر في تفسير الأعمال. وأخيرًا، أراد حرفيًا أن يكون هناك مساحة أكبر—أي أراد أن تكون لوحاته أكبر حجمًا. منح نفسه الإذن أخيرًا للعمل على نطاق أوسع بعد رحلة إلى مدينة نيويورك في عام 1957، حيث تعرف على اللوحات الضخمة لفنانين مثل فرانز كلاين. تبنى هذه الاستراتيجية فورًا في أعماله الخاصة. جميع اللوحات المعروضة في الفضاء هو الصمت تعود إلى هذه الفترة وما بعدها. في مساحاتها الشاسعة، يمكننا أيضًا رؤية الطرق التي سعى بها وو-كي لنقل الفضاء البصري الوهمي.

زاو وو-كي - بلا عنوان، 2006. حبر هندي على ورق. مجموعة خاصة. © Adagp، باريس، 2018. تصوير: دينيس بوشار

من أجل تحقيق حاجته إلى المزيد من الفضاء الفكري في أعماله، بدأ وو-كي في عام 1959 بتسمية لوحاته فقط حسب تاريخ إتمامها. صرح بأنه كان يحاول رسم طاقات وقوى الطبيعة، لكن الكثير من المشاهدين كانوا يفسرون ذلك على أنه رسم للمناظر الطبيعية. من خلال تسمية أعماله فقط بتاريخ إتمامها، كان يعلم أن المشاهدين سيكون لديهم معلومات أقل يعتمدون عليها في تفسيرهم. بدلاً من البحث عن معنى سردي في اللوحات، لن يكون أمام الناس خيار سوى الانفتاح على الجوانب الأكثر تجريدًا في العمل. كان يأمل أن نرى في هذه اللوحات الضوء والحياة. والأهم من ذلك، كان يأمل أن نرى فيها سر الفضاء. مثل العديد من الفنانين التجريديين الآخرين الذين يؤمنون بأن العالم البصري مرتبط بالعالم الموسيقي، أظهر لنا وو-كي إمكانية أن المساحات الخيالية التي يكشف عنها في لوحاته الضخمة يمكن أيضًا أن تُدرك كعوالم يخلو فيها الموسيقى، ويخلو فيها كل شيء ملموس. في هذه المساحات الصامتة قد نفكر أكثر في كيف يشكل الانفتاح شيئًا أساسيًا للعالم الطبيعي، وأساسيًا لوجودنا. زاو وو-كي: الفضاء هو الصمت معروض في متحف الفن الحديث في باريس حتى 6 يناير 2019.

الصورة المميزة: زاو وو-كي - تحية لإدغار فاريس - 25.10.64، 1986. زيت على قماش. تبرع فرانسواز ماركيه، 2015 متحف كانتون للفنون الجميلة، لوزان. © Adagp، باريس، 2018 تصوير: دينيس بوشار

بقلم فيليب Barcio