الفضاء هو الصمت. زاو وو-كي في باريس بعد خمسة عشر عامًا
استلهم الشاعر والفنان البلجيكي المولد هنري ميشو من لقاءه بأعمال صديقه الجديد، الرسام المولود في الصين زاو وو-كي، حيث أعلن ذات مرة: "الفضاء هو الصمت." وقد تم اختيار هذه العبارة الشعرية أيضًا كعنوان للمعرض الاستعادي الحالي لزاو وو-كي، الذي افتتح في متحف الفن الحديث في باريس في 1 يونيو 2018. زاو وو-كي: الفضاء هو الصمت يضم 40 لوحة كبيرة الحجم، العديد منها لم يتم عرضها من قبل، وهو أول معرض في باريس يأخذ نظرة شاملة على أعمال هذا الفنان منذ 15 عامًا على الأقل. يقدم المعرض فرصة نادرة لرؤية هذا العدد الكبير من الأعمال الرئيسية لزاو وو-كي في مكان واحد، وهو نقطة دخول مثيرة للنقاش حول ما الذي كان يقصده ميشو عندما قال: "الفضاء هو الصمت." هل كان يقدم اقتراحًا جماليًا مباشرًا، يتحدث فقط بمصطلحات بلاستيكية في محاولة لربط الفضاء الجمالي السلبي بالهدوء البصري؟ أم كان يمنح صوتًا شعريًا لملاحظة حول الهدوء الذي يصاحب التحرر من الأعباء؟ أو ربما كانت هذه عبارة فلسفية، تهدف إلى التعليق على العلاقة بين العوالم الداخلية والخارجية؟ ربما تكمن جماليات العبارة في أنها يمكن أن تحمل معاني لا حصر لها. كما يظهر معرض الفضاء هو الصمت، يمكن أن تكون أي من تلك المعاني ذات صلة عند النظر في الإرث المعقد والمتعدد الطبقات لزاو وو-كي.
وجهة نظر دولية حول المنزل
بمعنى ما، الفضاء هو الصمت هو عودة إلى الوطن لزاو وو-كي. وُلِد الفنان في بكين، الصين، عام 1920. أعطى والده، الذي لم يكن فنانًا بل مصرفيًا، ابنه اسم وو-كي، الذي يعني "لا حدود". كان الاسم يرمز إلى التشجيع الذي قدمته له عائلته عندما عرض وو-كي، في سن العاشرة، قدراته كرسام. في المدرسة في مدرسة هانغتشو للفنون الجميلة، درس وو-كي الرسم التمثيلي والتقاليد الفنية الصينية القديمة. لكن الفنان الشاب لم يكن مهتمًا كثيرًا بتعلم جذوره الصينية. بدلاً من ذلك، كان يتعلم في الجوانب قدر ما يستطيع عن الانطباعيين والحداثة الغربية، التي اعتبرها مصدر إلهام أكبر بكثير. أقام أول معرض له في عام 1941 وتلقى تشجيعًا قويًا لمواهبه، لكنه لم يشعر بعد أنه يصنع النوع من الأعمال التي يريد صنعها. لذلك، في عام 1948، انتقل إلى باريس، حيث تمكن لأول مرة من رؤية أعمال بيكاسو، وماتيس، والفنانين الآخرين الذين ألهموه أثناء نشأته في الصين.
زاو وو-كي - تكريم لماتيس I - 02.02.86I، 1986. زيت على قماش. مجموعة خاصة. © أداغب، باريس، 2018. صورة: دينيس بوشار
كان ذلك في باريس حيث انتقل وو-كي إلى التجريد، وكانت أعماله التجريدية المبكرة هي التي ألهمت صديقه الجديد ميشاو ليقول ملاحظته الشهيرة عن الفضاء. ومع ذلك، من المثير للسخرية أنه كان أيضًا في باريس حيث أعيد الاتصال بوو-كي بنفس التقاليد الصينية القديمة التي كان قد تجاهلها سابقًا. لقد حصل على لحظة إلهام أثناء مشاهدته لقطعة من نصوص عظام الأوراك، وهو نوع من الكتابة على قطع العظام يعود تاريخه إلى سلالة شينغ.اختصار الثاني الألفية قبل الميلاد. تتكون من شخصيات بشرية الشكل، وتعتبر هذه الكتابة أول كتابة صينية، وعلى الرغم من أنها جاءت بعد 1500 عام من أقدم الهيروغليفية السومرية والمصرية، إلا أنها تُصنف من بين أقدم أنظمة الكتابة الرمزية المنظمة في تاريخ البشرية. أدت دراسته لكتابة عظام الأوراك إلى أن يبدأ وو-كي في تقليد الأشكال الأولية، مما قاده إلى اهتمام متجدد بفن الخط الصيني، وأعاده إلى الجذور الرمزية والمجردة للثقافة الصينية القديمة.
زاو وو-كي - تكريم لكلود مونيه، فبراير-يونيو 91 – ثلاثي، 1991. زيت على قماش. مجموعة خاصة. © أداغب، باريس، 2018. صورة: جان-لويس لوسي
الانفتاح والحجم
على مدار الخمسينيات، جمع وو-كي بين تقديره المتجدد للرمزية الصينية واهتمامه بألوان الانطباعيين، مما أدى إلى تطوير أسلوب تجريدي مميز. ومع ذلك، كان هذا الأسلوب لا يزال يشعره بالقيود. أراد أن يمنح لوحاته مساحة بطرق متعددة. أراد أن تظهر المساحة البصرية عند النظر إلى أسطحه. كما أراد أن تفتح مساحة فكرية، حتى يتمكن المشاهدون من الحصول على مزيد من الحرية في تفسير الأعمال. وأخيرًا، أراد حرفيًا أن تكون هناك مساحة أكبر - مما يعني أنه أراد أن تكون لوحاته أكبر. أخيرًا، منح نفسه الإذن للعمل على نطاق أكبر بكثير بعد رحلة إلى مدينة نيويورك في عام 1957، والتي قدمت له اللوحات الضخمة لفنانين مثل فرانز كلاين. اعتمد هذه الاستراتيجية على الفور في عمله. جميع اللوحات المعروضة في المساحة هي الصمت تأتي من هذه الفترة فصاعدًا. في أسطحها الشاسعة، يمكننا أيضًا رؤية الطرق التي سعى بها وو-كي لنقل المساحة البصرية الوهمية.
زاو وو-كي - بدون عنوان، 2006. حبر هندي على ورق. مجموعة خاصة. © أداغب، باريس، 2018. صورة: دينيس بوشار
من أجل تحقيق حاجته لمزيد من الفضاء الفكري في عمله، بدأ ووك-كي في عام 1959 بتسمية لوحاته فقط وفقًا للتاريخ الذي اكتملت فيه. وقد صرح بأنه كان يحاول رسم الطاقات والقوى الطبيعية، لكن العديد من المشاهدين كانوا يفسرون هذه الفكرة على أنه يرسم مناظر طبيعية. من خلال تسمية أعماله فقط بتاريخ إنجازها، كان يعلم أن المشاهدين سيكون لديهم معلومات أقل يعتمدون عليها في تفسيراتهم. بدلاً من البحث عن معنى سردي في اللوحات، لن يكون أمام الناس خيار سوى الانفتاح على الجوانب الأكثر تجريدًا للعمل. كان يأمل أن نرى في هذه اللوحات الضوء والحياة. والأهم من ذلك، كان يأمل أن نرى فيها غموض الفضاء. مثل العديد من الفنانين التجريديين الآخرين الذين يعتقدون أن العالم البصري مرتبط بالعالم الموسيقي، أظهر لنا ووك-كي إمكانية أن المساحات الخيالية التي يكشف عنها في لوحاته الضخمة يمكن أيضًا أن تُعتبر مجالات حيث لا توجد موسيقى، وغياب أي شيء ملموس. في هذه المساحات من الصمت، قد نفكر أكثر في كيفية كون الانفتاح شيئًا أساسيًا للعالم الطبيعي، وأساسيًا لوجودنا. زاو ووك-كي: الفضاء هو الصمت معروضة في متحف الفن الحديث في باريس حتى 6 يناير 2019.
الصورة المميزة: زاو وو-كي - تكريم لإدغار فاريز - 25.10.64، 1986. زيت على قماش. تبرع فرانسواز ماركيه، 2015 متحف الفنون الجميلة، لوزان. © أداغب، باريس، 2018 الصورة: دينيس بوشار
بواسطة فيليب Barcio
