أهمية "الميدان"، المعرض الرائد في أستراليا، بعد 50 عامًا

قبل نصف قرن، افتتح ما سيصبح أكثر معرض متحف أسترالي تأثيرًا في القرن العشرين في الموقع الجديد تمامًا لمعرض فيكتوريا الوطني (NGV). في ذلك الوقت، لم يتوقع تقريبًا أي من المشاركين أن يُحدث المعرض تاريخًا. بعنوان The Field، افتتح المعرض في صالة عرض مؤقتة. ضم 74 عملًا تمثل 40 فنانًا، معظمهم كانوا دون الثلاثين من العمر. وكان الفنانون أنفسهم مندهشين، إلى حد كبير، من طلب عرض أعمالهم في NGV. وكان القيمون على تنظيم المعرض يفترضون أنه سيكون مجرد عرض لما رأوه كاتجاه ناشئ في الفن الأسترالي. لكن ما حدث هو أن وسائل الإعلام الفنية الأسترالية انتقدت المعرض بشدة، مستهزئة بالفن ومعلنة أن هؤلاء الفنانين لا قيمة لهم في أستراليا على الإطلاق. أثار الجدل نقاشًا واسعًا حول الأعمال. من جهة كان عالم الفن الأسترالي الراسخ، الذي كان يفضل علنًا الأساليب الفنية التقليدية التصويرية. ومن جهة أخرى كان هناك تجمع متزايد من الفنانين والكتاب ومحبي الفن الذين ينظرون إلى العالم بأسره. ومن المدهش أن الكثيرين في أستراليا ما زالوا ينظرون إلى The Field بازدراء، مما يشير إلى أن هذا الجدل لم يُحسم بعد. متمسكًا بموقف القيمين الذين نظموا المعرض في الأصل، افتتح NGV مؤخرًا The Field Revisited، وهو إعادة عرض كاملة للمعرض الأصلي بكامله، مقدمًا للنظر من قبل جيل جديد.

قوة النقد السيء

أُطلق اسم The Field كإشارة إلى "رسم الحقول اللونية"، الذي بحلول أواخر الستينيات أصبح موقفًا جماليًا مهيمنًا في الولايات المتحدة. لكن العنوان أشار أيضًا إلى فكرة وجود مجال أوسع بكثير من المفاهيم التجريدية التي تُتابع دوليًا، بما في ذلك التجريد الحاد الحواف والتجريد الهندسي. كما أشار إلى المجال المتنامي من الفنانين الأستراليين الذين كانوا يتبعون هذه الاتجاهات الدولية. كل الأعمال في المعرض عكست حقيقة أن أستراليا كانت جزءًا من حركة عالمية نحو ميول جمالية جديدة مبتكرة، وكانت تلك الميول بالتأكيد تجريدية. بالنظر إلى الوراء اليوم، يبدو غريبًا أن مثل هذا الافتراض يثير جدلًا. فالفن التجريدي كان سائداً في معظم أنحاء العالم لعقود بحلول عام 1968. لكن النقاد الفنيين الأستراليين السائدين كانوا متشددين يؤمنون بأن الإبداعات التجريدية الحديثة لا تستحق أن تُسمى فنًا.

Col Jordan - ديدالوس - السلسلة 6، 1968، طلاء بوليمر صناعي على قماش. 164 × 170 سم. المعرض الوطني لأستراليا، كانبيرا. تم الشراء عام 1969

لإظهار مدى تطرف النقاد، نشرت صحيفة الغارديان مؤخرًا مقالًا يعرض صورًا لأعمال أصلية من The Field إلى جانب اقتباسات فعلية من كبار النقاد الفنيين الأستراليين في ذلك الوقت. قال أحد النقاد: "الفنانون ليس لديهم ما يقولونه ... لا عن أنفسهم ولا عن بلادهم." وقال آخر إن عرض أعمال هؤلاء الفنانين الشباب التجريبيين كان "مثل إرسال فريق رياضي جامعي لتمثيل أستراليا في الأولمبياد." ومن بين التعليقات الأكثر تسامحًا كان هناك ناقد وصف الأعمال بأنها ممتعة، لكنه قارن المعرض بـ "حفلة لا يُقدم فيها سوى الشمبانيا. يبدأ المرء سريعًا بالشعور بالحاجة إلى شيء أكثر جوهرية." لم تكن هذه الانتقادات مجرد عبث - بل أدت فعليًا إلى مبيعات ضعيفة، وحتى جعلت بعض الفنانين التجريديين الأستراليين الواعدين يشعرون بالهزيمة. رد أحد الفنانين في المعرض، جون آدم، على النقاد قائلاً: "التهديد الحقيقي لمستقبل الرسم الأسترالي هو ... أن يتم تمرير مثل هذا الهراء العاطفي الملون الغامض على أنه نقد فني."

Janet Dawson - رولاسكيب 2، 1968، طلاء بوليمر صناعي على لوح تركيب. 150.0 × 275.0 سم غير منتظم. معرض بالارات الفني، بالارات. تم الشراء بمساعدة مجلس الفنون البصرية/الحرف، أستراليا، 1988 (1998.2). © Janet Dawson/مرخص من VISCOPY، أستراليا

الحقيقة الحادة الحواف

عاد ذلك الإرث من النقد الفني الرديء مؤخرًا كمصدر قلق رئيسي للقيمين في NGV عندما قرروا لأول مرة محاولة إعادة عرض The Field. كانوا يعلمون بالفعل أن عددًا قليلاً جدًا من الأعمال من المعرض الأصلي وجد مشترين. وكان السؤال الذي عليهم الإجابة عليه هو كم عدد الأعمال من العرض الأصلي لا تزال موجودة حتى الآن. كشفت تحقيقاتهم عن حقيقة صعبة القبول: 14 من الأعمال من المعرض الأصلي تم تدميرها أو فقدانها. قد يبدو من غير المعقول أن اللوحات والمنحوتات التي شُملت في معرض متحف رئيسي قد تم إهمالها بهذا الشكل. لكن الحقيقة الصعبة هي أنه بما أن معظم الفنانين المشاركين كانوا شبابًا وذوي موارد محدودة، لم يكن لديهم خيار سوى إيجاد أماكن لتخزين أعمالهم أو التخلص منها بطريقة أخرى.

Michael Johnson - تشومب، 1966، أسيتات البولي فينيل على قماش. 122.0 × 305.5 سم. مجموعة خاصة، بريزبين. © Michael Johnson/مرخص من VISCOPY، أستراليا

إحدى القصص المأساوية بشكل خاص هي قصة نورمانا ويت، واحدة من ثلاث فنانات فقط كان لديهن أعمال في The Field. أنشأت ويت لوحة رمادية ضخمة بطول 3.6 متر للعرض، والتي في الصور تُظهر نفسها كواحدة من أكثر الأعمال ابتكارًا في المعرض. ومع ذلك، لم تُبع. تحدثت ويت إلى شارني وولف من دليل الفن الأسترالي، وشرحت أنه في عام 1968 كان استوديوها في غرفة نومها، ولم يكن لديها مال للتخزين. عندما فشلت اللوحة في جذب مشترٍ، "قطعت العمل إلى مربعات بحجم 30 سم"، وأحرقت القطع. وعلى الرغم من مأساوية هذه القصة، إلا أن ويت عاشت لترى عملها يُقدَّر أخيرًا. أكثر من نصف الفنانين في The Field، بمن فيهم بعض الذين فقدت أو دمرت أعمالهم، قد توفوا بالفعل. تم تمثيل تلك الأعمال المفقودة في The Field Revisited بواسطة ظلال توضع في الفراغات التي عُرضت فيها أصلاً. هذه الظلال تذكرنا بأن الفن ليس مجرد تجربة بصرية. المتاحف الفنية هي أوصياء على الثقافة الإنسانية. لديهم مسؤولية العناية بالجهود البشرية التي يسلطون الضوء عليها. والنقاد لديهم مسؤولية تجنب التعلق بالماضي أو الهجوم على ما لا يفهمونه بوضوح. The Field Revisited معروض في NGV حتى 26 أغسطس 2018.

الصورة المميزة: Rollin Schlicht - ديمبسي، 1968، طلاء بوليمر صناعي على قماش. 286.0 × 411.5 سم. مجموعة خاصة، بريزبين © أرشيف رولين شليخت، برعاية معرض تشارلز نودرم، ملبورن

بقلم فيليب Barcio