أهمية "الميدان"، المعرض الرائد في أستراليا، بعد 50 عامًا

قبل نصف قرن، افتتحت في الموقع الجديد تمامًا لمعرض فيكتوريا الوطني (NGV) ما سيصبح أكثر المعارض الأسترالية تأثيرًا في القرن العشرين. في ذلك الوقت، ومع ذلك، لم يتوقع تقريبًا أي شخص معني أن يُحدث العرض تاريخًا. بعنوان الميدان، افتتح المعرض في معرض مؤقت. تضمن 74 عملًا تمثل 40 فنانًا، كان معظمهم أقل من 30 عامًا. كان الفنانون أنفسهم مندهشين، إلى حد كبير، من أنهم طُلب منهم حتى عرض أعمالهم في NGV. افترض القيمون الذين نظموا العرض أنه سيكون أكثر من مجرد عرض لما رأوه كاتجاه ناشئ في الفن الأسترالي. ما حدث بدلاً من ذلك هو أن وسائل الإعلام الفنية الأسترالية هاجمت المعرض، ساخرين من الفن ومعلنين أن الفنانين ليس لهم قيمة على الإطلاق لأستراليا. أثار الجدل نقاشًا كبيرًا حول العمل. من جهة كان هناك عالم الفن الأسترالي الراسخ، الذي كان يفضل بشكل علني أنماط الفن التصويري التقليدية. ومن الجهة الأخرى كان هناك مجموعة متزايدة من الفنانين والكتّاب وعشاق الفن الذين كانوا يتطلعون إلى بقية العالم. من المدهش أن العديد في أستراليا لا يزالون ينظرون إلى الميدان باحتقار، مما يشير إلى أن هذا الجدل لا يزال لم يُحل. مؤكدًا موقفه بقوة إلى جانب القيمين الذين نظموا المعرض في الأصل، افتتح NGV مؤخرًا الميدان المعاد زيارته، وهو إعادة كاملة لعرض المعرض الأصلي بكامله، مقدمًا للنظر في جيل جديد.

قوة النقد السيء

تم إعطاء اسم The Field كمرجع لرسم الحقول اللونية، الذي أصبح بحلول أواخر الستينيات موقفًا جماليًا سائدًا في الولايات المتحدة. ومع ذلك، كان العنوان يشير أيضًا إلى الفكرة القائلة بأن هناك مجالًا أكبر بكثير من المفاهيم التجريدية التي يتم السعي وراءها دوليًا، بما في ذلك التجريد الحاد والتجريد الهندسي. كما أشار إلى المجال المتزايد من الفنانين الأستراليين الذين كانوا يتبعون مثل هذه الاتجاهات الدولية. عكست جميع الأعمال المعروضة الواقع الذي مفاده أن أستراليا كانت جزءًا من حركة عالمية نحو اتجاهات جمالية جديدة مبتكرة، وأن تلك الاتجاهات كانت تجريدية بشكل واضح. عند النظر إلى الوراء اليوم، يبدو غريبًا أن مثل هذا الافتراض قد يثير الجدل. بعد كل شيء، كانت الفن التجريدي سائدًا في معظم أنحاء العالم الآخر لعقود بحلول عام 1968. لكن النقاد الفنيين الأستراليين السائدين كانوا أصوليين يعتقدون أن الإبداعات التجريدية الحديثة ليس لها مكان لتسمى فنًا.

كول جوردان - ديدالوس - السلسلة 6، 1968، طلاء بوليمر صناعي على قماش. 164 × 170 سم. المعرض الوطني الأسترالي، كانبيرا. تم الشراء عام 1969

لإظهار مدى تطرف النقاد، نشرت صحيفة الغارديان مؤخرًا مقالًا يعرض صورًا لأعمال أصلية من The Field جنبًا إلى جنب مع اقتباسات فعلية من كبار نقاد الفن الأستراليين في ذلك الوقت. قال أحد النقاد: "ليس لدى الفنانين ما يقولونه ... سواء عن أنفسهم أو عن بلدهم." وقال آخر إن عرض أعمال هؤلاء الفنانين الشباب التجريبيين كان "مثل إرسال فريق رياضي جامعي لتمثيل أستراليا في الأولمبياد." من بين التعليقات الأكثر سخاءً كان هناك ناقد وصف العمل بأنه رائع، لكنه قارن المعرض بـ"حفلة لا يُقدم فيها سوى الشمبانيا. يبدأ المرء سريعًا في الشعور بالحاجة إلى شيء أكثر جوهرية." لم تكن مثل هذه الانتقادات بلا جدوى - بل أدت فعليًا إلى مبيعات ضعيفة، وتسببت حتى في شعور بعض الفنانين الأستراليين التجريبيين الواعدين بالهزيمة. رد أحد الفنانين في المعرض، جون آدام، على النقاد بقوله: "التهديد الحقيقي لمستقبل الرسم الأسترالي هو ... أن مثل هذا الهراء العاطفي الملون يمكن أن يُعتبر نقدًا فنيًا."

جانيت داوسون - رولاسكيب 2، 1968، طلاء بوليمر صناعي على لوح مركب. 150.0 × 275.0 سم غير منتظم. معرض فنون بالارات، بالارات. تم الشراء بمساعدة مجلس الفنون البصرية/الحرف، أستراليا. المجلس، 1988 (1998.2). © جانيت داوسون/مرخصة من VISCOPY، أستراليا

الحقيقة القاسية

لقد عادت تلك الإرث من النقد الفني الرديء مؤخرًا كمصدر قلق رئيسي للقيمين في NGV عندما قرروا لأول مرة محاولة إعادة عرض The Field. كانوا يعرفون بالفعل أن عددًا قليلاً جدًا من الأعمال من المعرض الأصلي وجد مشترين. السؤال الذي كان عليهم الإجابة عليه هو كم عدد الأعمال من العرض الأصلي لا يزال موجودًا. كشفت تحقيقاتهم عن واقع يصعب تصديقه: 14 من الأعمال من المعرض الأصلي قد دمرت أو فقدت. قد يبدو من غير المعقول أن اللوحات والتماثيل التي كانت مدرجة في معرض متحف رئيسي قد تم الاعتناء بها بشكل سيء. ومع ذلك، فإن الحقيقة القاسية هي أنه نظرًا لأن معظم الفنانين الذين شاركوا كانوا شبابًا ولديهم موارد قليلة، لم يكن لديهم خيار سوى إما العثور على أماكن لتخزين أعمالهم أو التخلص منها بطريقة أخرى.

مايكل Johnson - تشومب، 1966، أسيتات بولي فينيل على قماش. 122.0 × 305.5 سم. مجموعة خاصة، بريسبان. © مايكل Johnson/مرخصة من VISCOPY، أستراليا

تُعتبر قصة نورمانا وايت واحدة من القصص المأساوية بشكل خاص، حيث كانت واحدة من ثلاث فنانات فقط عرضت أعمالهن في The Field. قامت وايت بإنشاء لوحة رمادية ضخمة بطول 3.6 متر للعرض، والتي، في الصور، تُظهر نفسها كواحدة من أكثر الأعمال ابتكارًا في المعرض. ومع ذلك، لم تُباع. وفي حديثها مع شارني وولف من Art Guide Australia، أوضحت وايت أنه في عام 1968 كان استوديوها في غرفة نومها، ولم يكن لديها مال للتخزين. عندما فشلت اللوحة في جذب مشترٍ، "قصت العمل إلى مربعات بحجم 30 سم"، وأحرقت القطع. على الرغم من مأساوية هذه القصة، إلا أن وايت عاشت لترى عملها يُقدَّر أخيرًا. أكثر من نصف الفنانين في The Field، بما في ذلك بعض الذين فقدت أعمالهم أو دُمرت، قد توفوا بالفعل. تُمثل تلك الأعمال المفقودة في The Field Revisited من خلال ظلال موضوعة في الفراغات الفارغة حيث كانت معروضة في الأصل. هذه الظلال تذكير بأن الفن ليس مجرد تجربة بصرية. المتاحف الفنية هي وصية على الثقافة الإنسانية. لديهم مسؤولية لرعاية الجهود البشرية التي يسلطون الضوء عليها. ولدى النقاد مسؤولية لتجنب التعلق بالماضي، أو الهجوم على ما لا يفهمونه بوضوح. The Field Revisited معروضة في الـ NGV حتى 26 أغسطس 2018.

الصورة المميزة: رولين شليخت - ديمبسي، 1968، طلاء بوليمر صناعي على قماش. 286.0 × 411.5 سم. مجموعة خاصة، بريسبان © ملكية رولين شليخت، بإذن من معرض تشارلز نودرم، ملبورن

بواسطة فيليب Barcio