تذكر العظيم روبرت ريمان

توفي الرسام الأمريكي روبرت ريمان عن عمر يناهز 88 عامًا. تم الإعلان عن وفاته في بيان من معرضه. كان ريمان فنانًا autodidact، وقد أنشأ مجموعة ضخمة من الأعمال التي أثارت فضول وإعجاب ودهشة المشاهدين لأكثر من 50 عامًا. كانت الغالبية العظمى من لوحاته بيضاء في الغالب. ومع ذلك، كان ريمان دائمًا سريعًا في الإشارة إلى أنها لم تكن تهدف إلى أن تكون "لوحات بيضاء". بل، وصفها بأنها لوحات تم استخدام اللون الأبيض فيها كوسيلة لجعل أشياء أخرى تصبح مرئية. لم يكن يحاول الكشف عن الأشياء بنفسه. لم يكن لديه أجندة اجتماعية أو سياسية أو فكرية. بل، كان يخلق مواقف قد تتمكن فيها اللوحات من الكشف عن نفسها. كان يعتقد أن اللون الأبيض أكثر كشفًا من الألوان الأخرى. شبه التأثير بسكب القهوة على قميص أبيض. "يمكنك رؤية القهوة بوضوح شديد،" قال. "إذا سكبته على قميص داكن، فلن تراها بنفس الوضوح." أما بالنسبة لسؤال ما هي الأشياء التي تم الكشف عنها من خلال البياض في لوحاته، فقد ترك ريمان بسخاء ذلك للمشاهدين. قال: "ما هي اللوحة، هو بالضبط ما يراه الناس." على مر العقود، أبلغ الناس عن رؤية جميع أنواع الأشياء، والأشياء غير الموجودة، في لوحاته. يقول البعض إنهم يرون كرات قطنية أو تشكيلات سحابية. ويبلغ آخرون عن رؤية تعبيرات مفاهيمية للعمليات الفنية للرسم. وصف الكثيرون ما يرونه بأنه تجريدي. ومع ذلك، لم يعتبر ريمان نفسه رسامًا تجريديًا. اعتبر لوحاته كأشياء ذاتية الإشارة. "لا يوجد رمز أو قصة أحتاج إلى إخبارها،" قال. إن إصراره الهادئ على هذه النقطة جعله السفير المثالي للأهمية الأبدية للرسم. من خلال صنع مئات اللوحات الجميلة، مع القليل من الانحراف عن استخدامه للون واحد، أثبت ريمان بلا شك أن هناك تنوعًا لا نهاية له من اللوحات لا يزال ينتظر أن يتم صنعه.

لوحات، وليس صور

روبرت ريمان وُلِد في ناشفيل، تينيسي في عام 1930. بعد تخرجه من الجامعة، خدم في الجيش الأمريكي كعازف موسيقي، حيث عزف في فرقة احتياطية خلال حرب كوريا. عندما انتقل إلى مدينة نيويورك في عام 1953، فعل ذلك بنية أن يصبح موسيقي جاز، وليس رسامًا. لم يأخذ حتى درسًا واحدًا في الفن من قبل. كانت طموحاته الرئيسية هي فقط العثور على وظيفة في المدينة بأقل قدر ممكن من المسؤولية حتى يتمكن من التركيز تمامًا على حياته الإبداعية. قبل ريمان وظيفة كحارس في متحف الفن الحديث. هناك، رأى أولى لوحاته. في البداية، لم يدرك أن ما كان ينظر إليه هو لوحات، بحد ذاتها. كان يرى الأشياء المعلقة على جدران المتحف كصور. كان يرى أسطحها وموادها كأشياء ثانوية بالنسبة للموضوع الذي كانت الصور تهدف إلى نقله.

روبرت ريمان - الحارس، 1984. زيت على الألياف الزجاجية مع الألمنيوم، البراغي والمسامير. 51 7/8 x 47 x 2 1/8" (131.8 x 119.4 x 5.4 سم). Anne وصندوق سيد باس. مجموعة موما. © 2019 روبرت ريمان

تغيرت أفكاره في المرة الأولى التي رأى فيها لوحة لـ مارك روثكو. قال ريمان: "لم أرَ لوحة بهذه الطريقة من قبل. كنت أنظر إلى الصور طوال الوقت، وهنا كان هناك شيء له شعور مختلف تمامًا." لم يكن روثكو يعتبر لوحاته صورًا. بل اعتبرها بوابات متعالية. كان ينوي أن تكون السطح، والطلاء، والألوان، والملمس، والضوء، والبيئة المادية للوحة جميعها جزءًا من نفس التجربة. أراد من المشاهدين ألا ينظروا "إلى" اللوحات، بل أن يغمروا أنفسهم في تجربة تلك اللوحات. من خلال التأمل في لوحاته، كان يأمل روثكو أن يدخل المشاهدون في حالة تأملية - كانت هذه هي النقطة الحقيقية من عمله. قال ريمان: "لم أكن أعرف ما الذي كان يفعله." لكن ريمان كان على الأقل مدركًا من تلك النقطة فصاعدًا للاختلاف الأساسي بين اللوحات والصور. مستلهمًا من هذه revelation، توجه إلى متجر الأدوات واشتري للمرة الأولى في حياته ألوانًا وسطحًا للرسم عليه.

روبرت ريمان - جسر، 1980. زيت وطلاء مانع للصدأ على قماش مع أربعة مثبتات معدنية مطلية وصواميل مربعة. 75 1/2 × 72 بوصة. (191.7 × 182.8 سم). كونراد فيشر، دوسلدورف، توماس أمان، زيورخ، تم الاستحواذ عليها من قبل المالك الحالي. © 2019 روبرت ريمان

لا تتوقف عن التجربة

لم يشارك رايمان أبداً في عالم الفن الأكاديمي، لذا لم يكن مثقلاً بأي تحيزات قد تتحدى فهمه لكيفية صنع اللوحة. فتح نفسه لكل إمكانية، وسمح لنفسه بمتعة الاستمتاع ببساطة بعملية تطبيق الطلاء على الأسطح. أدهشه شعور أدواته المختلفة، والطرق التي تتفاعل بها مع وسائط مختلفة، والطرق التي تحول بها تلك الوسائط الأسطح المختلفة. كانت لوحاته الأولى شبه أحادية اللون - معظمها أخضر أو برتقالي. لكن اللون السائد لم يكن اللون الوحيد. "غير مُعنون (اللوحة البرتقالية)" (1959) مغطاة بالبقع الصفراء والحمراء والخضراء والزرقاء. قد يكون البرتقالي هو أول شيء يراه المشاهد، لكن بعد ذلك بقليل، يتم جذب العين، ثم العقل، إلى التناقضات في العمل.

روبرت ريمان - غير مُعنون (لوحة برتقالية)، 1955 و 1959. زيت على قماش. 28 1/8 × 28 1/8" (71.4 × 71.4 سم). هدية جزئية وموعودة من جو كارول ورونالد س. لاودر تكريماً لديفيد روكفلر في عيد ميلاده المئة. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 روبرت ريمان

تلك التناقضات هي ما جذب ريمان في النهاية إلى اللون الأبيض، لأنه قدم تباينات صارخة. ومع ذلك، على الرغم من اعتماده بشكل كبير على اللون الأبيض، لم يفقد ريمان أبداً إحساس التجريب الذي شكل أعماله الأولى. كان دليلاً حياً على الفكرة القائلة بأن القيود تثير الإبداع. تمسك بالأبيض، لكنه استخدم العشرات من الوسائط. تمسك بالتنسيق المربع، لكنه تنوع في الحجم، من لوحات صغيرة بحجم بضع بوصات مربعة إلى واحدة تعتبر جداراً مربعاً أساسياً. وجد تنوعاً في أنواع الأسطح التي رسم عليها، وجرب كيفية تثبيت لوحاته على الجدران. الشيء الوحيد الذي لم يختلف فيه هو الظروف التي عرضت فيها لوحاته. لكي تعمل لوحاته بشكل صحيح، كان يعتقد أنها تحتاج إلى أن تُعرض على جدران معارض نظيفة ذات جدران بيضاء مع إضاءة قياسية. كانت تقليدية معارضه قائمة على اعتقاده بأن كل لوحة لديها شيء خاص بها تريد التعبير عنه. "تحتاج اللوحة إلى جو معين من الاحترام لتكون كاملة"، قال ريمان ذات مرة لـ Art21. "يجب أن تكون في وضع يمكنها من الكشف عن نفسها."

الصورة المميزة: روبرت ريمان - بدون عنوان، 1965. طلاء مينا على لوح بريستول. 7 3/4 × 8 1/8" (19.7 × 20.6 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 روبرت ريمان
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio