تذكر العظيم روبرت ريمان

توفي الرسام الأمريكي روبرت ريمان عن عمر يناهز 88 عامًا. تم الإعلان عن وفاته في بيان صادر عن معرضه. كان ريمان فنانًا تعلم بنفسه، وابتكر مجموعة واسعة من الأعمال التي أثارت فضول وإعجاب وحيرة المشاهدين لأكثر من خمسين عامًا. الغالبية العظمى من لوحاته كانت بيضاء في الغالب. ومع ذلك، كان ريمان سريعًا في الإشارة إلى أنها لم تكن مقصودة لتكون "لوحات بيضاء". بل وصفها بأنها لوحات استُخدم فيها اللون الأبيض كوسيلة لجعل أشياء أخرى تظهر. لم يكن يحاول الكشف عن أشياء بنفسه. لم يكن لديه أجندة اجتماعية أو سياسية أو فكرية. بل كان يخلق حالات قد تتمكن اللوحات من خلالها من الكشف عن ذاتها. كان يؤمن أن اللون الأبيض أكثر كشفًا من الألوان الأخرى. شبه التأثير بسكب القهوة على قميص أبيض. قال: "يمكنك رؤية القهوة بوضوح شديد. إذا سكبتها على قميص داكن، فلن تراها جيدًا." أما عن السؤال حول الأشياء التي تكشفها البياض في لوحاته، فقد ترك ريمان ذلك بسخاء للمشاهدين. قال: "ما هي اللوحة، هو بالضبط ما يراه الناس." على مر العقود، أبلغ الناس عن رؤية جميع أنواع الأشياء، وأشياء غير موجودة، في لوحاته. يقول البعض إنهم يرون كرات القطن أو تشكيلات السحب. ويبلغ آخرون عن رؤية تعبيرات مفهومية للعمليات التقنية للرسم. وصف كثيرون ما يرونه بأنه تجريدي. ومع ذلك، لم يعتبر ريمان نفسه رسامًا تجريديًا. كان يعتبر لوحاته أشياء ذاتية الإشارة. قال: "لا يوجد رمز أو قصة أحتاج إلى سردها." إصراره الهادئ على هذه النقطة جعله السفير المثالي للأهمية الأبدية للرسم. من خلال صنع مئات اللوحات الجميلة، مع عدم الانحراف تقريبًا عن استخدام لون واحد، أثبت ريمان بلا جدال أن هناك تنوعًا لا نهائيًا من اللوحات لا تزال تنتظر أن تُصنع.

لوحات، لا صور

روبرت ريمان وُلد في ناشفيل، تينيسي عام 1930. بعد تخرجه من الجامعة خدم في الجيش الأمريكي كموسيقي، حيث كان يعزف في فرقة احتياطية خلال حرب كوريا. عندما انتقل إلى مدينة نيويورك عام 1953، كان ذلك بنية أن يصبح موسيقي جاز، وليس رسامًا. لم يكن قد التحق بأي صف فني من قبل. كان طموحه الرئيسي هو فقط إيجاد وظيفة في المدينة بأقل قدر ممكن من المسؤولية حتى يتمكن من التركيز بالكامل على حياته الإبداعية. قبل ريمان وظيفة حارس في متحف الفن الحديث. هناك رأى أولى لوحاته. في البداية، لم يدرك أن ما كان ينظر إليه كانت لوحات بحد ذاتها. كان يرى الأشياء المعلقة على جدران المتحف كصور. كان يرى أسطحها وموادها ثانوية بالنسبة للموضوع الذي كانت الصور تهدف إلى نقله.

روبرت ريمان - الحارس، 1984. زيت على ألياف زجاجية مع الألمنيوم، البراغي والمسامير. 51 7/8 × 47 × 2 1/8 بوصة (131.8 × 119.4 × 5.4 سم). صندوق آن وسيد باس. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 روبرت ريمان

تغيرت نظرته لأول مرة عندما رأى لوحة لـ مارك روثكو. قال ريمان: "لم أر لوحة بهذه الطريقة من قبل. كنت أنظر إلى صور طوال الوقت، وهنا كان شيء له شعور مختلف تمامًا." لم يكن روثكو يرى لوحاته كصور. بل اعتبرها بوابات متعالية. كان يقصد أن تكون السطح، الطلاء، الألوان، القوام، الضوء، والبيئة الفيزيائية للوحة كلها جزءًا من نفس التجربة. كان يريد من المشاهدين ألا ينظروا "إلى" اللوحات، بل أن يغمروا أنفسهم في تجربة تلك اللوحات. من خلال التأمل في لوحاته، كان روثكو يأمل أن يدخل المشاهدون حالة تأملية — كان هذا هو الهدف الحقيقي لعمله. قال ريمان: "لم أكن أعرف ما كان يفعله." لكن ريمان أصبح على الأقل مدركًا من تلك اللحظة للفارق الأساسي بين اللوحات والصور. مستوحى من هذا الكشف، توجه إلى متجر الأدوات ولأول مرة في حياته اشترى ألوانًا وسطحًا للرسم عليه.

روبرت ريمان - جسر، 1980. زيت وطلاء مضاد للصدأ على قماش مع أربعة مثبتات معدنية مطلية وبراغي مربعة. 75 1/2 × 72 بوصة (191.7 × 182.8 سم). كونراد فيشر، دوسلدورف، توماس أمان، زيورخ، تم الحصول عليها من السابق من قبل المالك الحالي. © 2019 روبرت ريمان

لا تتوقف أبدًا عن التجربة

لم يشارك ريمان أبدًا في عالم الفن الأكاديمي، لذا لم يكن مثقلاً بأي تحيزات قد تتحدى فهمه لكيفية صنع لوحة. فتح نفسه لكل الاحتمالات، وسمح لنفسه بمتعة الاستمتاع ببساطة بعملية وضع الطلاء على الأسطح. كان مفتونًا بشعور أدواته المختلفة، والطرق التي تتفاعل بها مع الوسائط المختلفة، والطرق التي تحول بها تلك الوسائط الأسطح المختلفة. كانت أولى لوحاته شبه أحادية اللون — في الغالب خضراء أو برتقالية. لكن اللون السائد لم يكن اللون الوحيد. "بدون عنوان (لوحة برتقالية)" (1959) ملطخة بألوان صفراء وحمراء وخضراء وزرقاء. قد يكون البرتقالي هو أول ما يراه المشاهد، لكن بعد ذلك، يجذب العين، ثم العقل، إلى التناقضات في العمل.

روبرت ريمان - بدون عنوان (لوحة برتقالية)، 1955 و1959. زيت على قماش. 28 1/8 × 28 1/8 بوصة (71.4 × 71.4 سم). هبة جزئية وموعدة من جو كارول ورونالد إس. لاودر تكريمًا لديفيد روكفلر في عيد ميلاده المئة. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 روبرت ريمان

هذه التناقضات هي ما جذب ريمان في النهاية إلى اللون الأبيض، لأنه وفر تباينات حادة جدًا. ومع ذلك، وعلى الرغم من اعتماده الكبير على اللون الأبيض، لم يفقد ريمان أبدًا حس التجربة الذي شكل أعماله الأولى. كان الدليل الحي على فكرة أن القيود تولد الإبداع. تمسك بالأبيض، لكنه استخدم عشرات الوسائط. تمسك بالشكل المربع، لكنه نوّع في الحجم، من لوحات صغيرة بحجم بضع بوصات مربعة إلى لوحة تشبه جدارًا مربعًا. وجد تنوعًا في أنواع الأسطح التي رسم عليها، وجرب كيف تم تثبيت لوحاته على الجدران. الشيء الوحيد الذي لم يغيره هو الظروف التي عُرضت فيها لوحاته. كان يعتقد أن لوحاته تحتاج إلى أن تُعرض على جدران نظيفة بيضاء في صالات عرض ذات إضاءة قياسية لكي تعمل بشكل صحيح. كان تقليديًا في معارضه بناءً على اعتقاده بأن لكل لوحة شيء خاص بها تريد التعبير عنه. قال ريمان ذات مرة لـ Art21: "تحتاج اللوحة إلى جو من التوقير لتكتمل. يجب أن تكون في وضع يمكنها من خلاله الكشف عن ذاتها."

الصورة المميزة: روبرت ريمان - بدون عنوان، 1965. طلاء مينا على لوحة بريستول. 7 3/4 × 8 1/8 بوصة (19.7 × 20.6 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 روبرت ريمان
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio