توتيم نورمان لويس الأمريكي، أحدث اقتناء لمتحف ويتني

أعلن متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك مؤخرًا عن اقتنائه لـ "التمثال الأمريكي" (1960) للفنان نورمان لويس، وهي أول لوحة للويس تدخل مجموعة ويتني. يدعو هذا الاقتناء إلى نقاش جديد حول الإرث الذي تركه لويس. غالبًا ما يُشار إلى لويس باعتباره "أحد القلائل فقط" من الرسامين السود في التعبيرية التجريدية. لكن في الواقع، لا يُعرف عدد الرسامين السود الذين ربما حاولوا صنع اسم لأنفسهم ضمن حركة التعبيرية التجريدية، إذ كان معظم الفنانين السود في أمريكا في ذلك الوقت إما يُتجاهلون تمامًا، أو يُحتفظ بهم على هامش أنظمة الجامعات والمتاحف والمعارض بسبب عرقهم. وليس من الجدير حتى القول إن لويس نفسه كان رسامًا تعبيريًا تجريديًا. فقد بدأ كفنان تصويري تُظهر لوحاته الصراعات الاجتماعية. وبعد أن فقد ثقته في الواقعية الاجتماعية كأداة فعالة للتغيير الثقافي، أصبح أسلوبه أكثر تجريدًا. ولكن حتى ضمن سياق اللغة البصرية التجريدية الفريدة التي طورها، احتفظ لويس بسيطرة محكمة على البنية وموهبة في التعبير عن النية — وهو أمر لا يتناسب مع الأساليب اللاواعية أو التلقائية للتعبيرية التجريدية. لم يشارك لويس في أي من اللحظات الأيقونية للتعبيرية التجريدية. لم يكن من الموقعين على رسالة الاحتجاج ضد معرض متحف المتروبوليتان للفن "الرسم الأمريكي اليوم – 1950". ولم يكن حاضرًا في الصورة التالية لـ "الغاضبين" التي نشرت في مجلة لايف. ولم يكن لويس من الفنانين الذين عرضوا في معرض شارع 9 لعام 1951، الذي أسس مسيرة العديد من أعضاء الحركة. ولكن إذا لم يكن لويس "أحد القلائل فقط" من التعبيريين التجريديين السود، ولا حتى تعبيريًا تجريديًا على الإطلاق، فلماذا يُدرج كثيرًا ضمن هذا السرد؟ هذا سؤال يستحق الطرح، وربما يساعد هذا الاقتناء الأخير من ويتني في الإجابة عليه، وربما يعيد صياغة إرث لويس، رافعًا إياه إلى مستواه الصحيح.

فن التغيير الاجتماعي

أحد الأسباب التي قدمها ويتني لاقتناء "التمثال الأمريكي" هو الطريقة "الباهرة" التي يعبر بها عن ما يسمونه الاهتمامات السياسية والجمالية التي كان يحملها لويس. ومع ذلك، فإن هذا التفسير سطحي بعض الشيء. اللوحة تتكون من حوالي 80 بالمئة من اللون الأسود و20 بالمئة من الأبيض — تكوين عمودي من الأشكال البيضاء يهيمن على الجزء السفلي الأوسط من القماش، مثل إسفين أو فاصل. تُفسر الأشكال البيضاء في بيان صحفي لويتني على أنها تمثل "التمثال" في العنوان؛ فالتمثال هو شيء يرمز إلى صفة معينة. في قمة هذا التمثال المفترض يوجد مثلث أبيض. تحت المثلث الأبيض يوجد شكل مستطيل أبيض عليه دائرتان سوداوان. يُقال إن الجمع بين المثلث والمستطيل والدائرتين السوداوين يذكر بغطاء رأس كو كلوكس كلان. لذلك يُقال إن لويس قصد بالأشكال البيضاء في هذه اللوحة أن توحي بأن صفة "الأمريكية" لها علاقة بنوع العنصرية البغيضة التي يروج لها الكلان.

هذا التفسير لـ "التمثال الأمريكي" مبتذل إلى حد ما. العمل ينتمي إلى مجموعة من لوحات لويس المعروفة مجتمعة باسم لوحات "حقوق الإنسان" — التي رسمها في وقت كان مهتمًا فيه بإظهار التضامن بين الفنانين السود وحركة الحقوق المدنية. لكن لويس كان يرسم تجريديًا لأكثر من عقد من الزمن عندما رسمها. لقد تخلى منذ زمن بعيد عن التصوير المباشر كوسيلة لنقل الرسائل الاجتماعية. بعيدًا عن الإشارة البصرية إلى غطاء الرأس الأبيض، هل هناك شيء آخر في هذه الصورة يجب أن ننتبه إليه؟ هل يمكننا أن نعتبر الأسطح البالية التي توحي بآثار الزمن؟ هل يمكننا التركيز أكثر على فكرة الانقسام التي يوحي بها التكوين، بدلاً من إرجاع كل التركيز إلى مجموعة هامشية متطرفة واحدة؟ بدلاً من رؤية الدوائر السوداء كفتحات لعيون بيضاء، هل يمكننا رؤيتها كشخصيتين سوداويتين تبحثان في مشهد من الإمكانيات الخالصة؟ لماذا يجب أن تكون الأشكال البيضاء هي الموضوع؟ معظم القماش أسود. لماذا لا يكون السواد هو الموضوع؟ يمكننا أن نفعل أفضل من مجرد البحث عن الأوهام في هذه اللوحة. لويس يستحق احترامًا أكثر من هذا التفسير السطحي والبسيط.

حركة فنية لفنان واحد

ربما أحد أسباب إعطاء تفسير بسيط مثل هذا لـ "التمثال الأمريكي" هو أنه يساعد في شرح شيء لا يمكن تفسيره لجمهور ذو مدى انتباه محدود. لويس يرفض الولاء لأي حركة فنية محددة، لذا من الملائم جمع أعماله ضمن مجموعة من التصريحات السياسية والاجتماعية الجاهزة. من الأصعب، ولكن الأكثر دقة، الاعتراف بأننا بدأنا فقط نفهم "التمثال الأمريكي" وبقية أعمال هذا الفنان. مثل فنسنت فان جوخ، مارسيل دوشامب، جورجيا أوكيف، لويز بورجوا، و نورمان لويس، كان لويس حركة فنية بحد ذاته. تطورت أعماله وفقًا لتطوره الداخلي كفنان وكإنسان. تجاوز كل ما كان يفعله أقرانه في ذلك الوقت، والتزم فقط بإحساسه الخاص بما هو جميل وصحيح.

في الواقع، أحد الروابط القليلة المؤكدة التي كان لدى لويس مع حركة التعبيرية التجريدية هو أنه كان الفنان الأسود الوحيد المدعو للمشاركة في جلسات الفنانين في ستوديو 35، وهي سلسلة من النقاشات استضافها في عام 1950 ويليم دي كونينغ و فرانز كلاين حيث نوقشت المواضيع الجمالية الجادة التي كانت تهم فناني نيويورك في ذلك الوقت، حول طاولة في غرفة مليئة بالدخان والفنانين. قدم لويس العديد من التعليقات المستنيرة للنقاشات، واحدة منها تقدم فهمًا أساسيًا لممارسته. عندما سُئل متى يعرف أن اللوحة "مكتملة"، أجاب لويس: "أعتقد أنني توقفت عندما وصلت إلى جودة الغموض." لذا فكر في أن "التمثال الأمريكي"، وكل لوحة أخرى للويس، كانت إلى حد ما لغزًا حتى بالنسبة له نفسه. مهما كان المعنى أو التفسير الذي نعطيه لها، لا يمكننا أن نكون كاملين في تقييمنا. تجاوز لويس حدود الأسلوب والحركة، وتجاوز وعيه الخاص بموضوعه. الحركات الفنية، من خلال تحديد حدودها الخاصة، تصبح نسخة من الموت. الغموض داخل لوحات نورمان لويس هو ما يمنحها إحساسها بالحياة.

الصورة المميزة: نورمان دبليو. لويس - التمثال الأمريكي، 1960. زيت على قماش. 74″ × 45″. ملكية نورمان دبليو. لويس؛ بإذن من معرض مايكل روزنفيلد، نيويورك © ملكية نورمان دبليو. لويس؛ بإذن من معرض مايكل روزنفيلد ذ.م.م، نيويورك، نيويورك.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio