توتيم نورمان لويس الأمريكي، أحدث اقتناء لمتحف ويتني

أعلن متحف ويتني للفنون الأمريكية في نيويورك مؤخرًا عن اقتنائه لـ "التوتيم الأمريكي" (1960) للفنان نورمان لويس، وهو أول لوحة لويس تدخل مجموعة ويتني. يدعو الاقتناء إلى مناقشة جديدة حول الإرث الذي أنشأه لويس. غالبًا ما يُشار إلى لويس على أنه "واحد من القلائل" من رسامي التعبيرية التجريدية السود. ولكن في الواقع، من غير المعروف عدد الرسامين السود الذين قد يكونون حاولوا صنع اسم لأنفسهم ضمن حركة التعبيرية التجريدية، حيث تم تجاهل معظم الفنانين السود في أمريكا في ذلك الوقت تمامًا، أو تم إبقاؤهم على هامش أنظمة الجامعات والمتاحف والمعارض بسبب عرقهم. كما أنه ليس من المجدي حتى القول إن لويس كان رسامًا تعبيريًا تجريديًا. بدأ كفنان تصويري كانت لوحاته تصور الصراعات الاجتماعية. بعد أن فقد الإيمان بالواقعية الاجتماعية كأداة قابلة للتغيير الثقافي، أصبح أسلوبه أكثر تجريدًا. ولكن حتى ضمن سياق اللغة البصرية التجريدية الفريدة التي طورها، احتفظ لويس بقبضة محكمة على الهيكل وموهبة للنية - وهو ما لا يتناسب مع الأساليب اللاواعية أو التلقائية للتعبيرية التجريدية. لم يكن لويس مشاركًا في أي من اللحظات الأيقونية للتعبيرية التجريدية. لم يكن من الموقعين على رسالة الاحتجاج ضد معرض متحف المتروبوليتان للفنون "الرسم الأمريكي اليوم - 1950". لم يكن حاضرًا في الصورة اللاحقة لـ "المتذمرين" التي ظهرت في مجلة لايف. ولم يكن لويس أيضًا من الفنانين الذين عرضوا في معرض الشارع التاسع عام 1951، الذي أسس مسيرات العديد من أعضاء الحركة. ولكن إذا لم يكن لويس "واحدًا من القلائل" من التعبيريين التجريديين السود، ولا حتى تعبيرياً تجريدياً على الإطلاق، فلماذا يتم تجميعه بشكل متكرر في تلك السردية؟ هذا سؤال يستحق الطرح، وربما سيساعد هذا الاقتناء الأخير من ويتني في الإجابة عليه، وربما حتى إعادة صياغة إرث لويس، ورفعه إلى مستواه الصحيح.

فن التغيير الاجتماعي

أحد الأسباب التي قدمتها ويتني لشراء "التوتيم الأمريكي" هو الطريقة "الرائعة" التي تعبر بها عما يسمونه القضايا السياسية والجمالية التي كان يهتم بها لويس. ومع ذلك، فإن هذا التفسير يبدو سطحيًا بعض الشيء. اللوحة تتكون من حوالي 80 في المئة من اللون الأسود و20 في المئة من اللون الأبيض - تتصدر الأشكال البيضاء العمودية الجزء السفلي الأوسط من القماش، مثل شريحة، أو انقسام. تُفسر الأشكال البيضاء في بيان صحفي لويتني على أنها تمثل "التوتيم" في العنوان؛ التوتيم هو شيء رمزي لجودة معينة. في قمة هذا التوتيم المفترض يوجد مثلث أبيض. تحت المثلث الأبيض يوجد شكل مستطيل أبيض يتسم بوجود دائرتين سوداويتين. يُقال إن مجموعة المثلث والمستطيل والدائرتين السوداوين تذكر بغطاء كوكلاكس كلان. لذلك، يُقال لنا إن لويس كان يقصد بالأشكال البيضاء في هذه اللوحة أن تشير إلى أن جودة "الأمريكية" لها علاقة بنوع العنصرية البغيضة التي يروج لها الكلان.

إن قراءة "التوتيم الأمريكي" هذه مبتذلة إلى حد ما. العمل ينتمي إلى مجموعة من لوحات لويس المعروفة مجتمعة باسم "لوحات الحقوق المدنية" - التي تم رسمها في وقت كان مهتمًا فيه بإظهار التضامن بين الفنانين السود وحركة الحقوق المدنية. لكن لويس كان قد رسم بشكل تجريدي لأكثر من عقد من الزمان عندما رسمها. لقد تخلى منذ زمن طويل عن الشكل المباشر كوسيلة لنقل الرسائل الاجتماعية. بخلاف الإشارة البصرية إلى غطاء رأس أبيض، هل هناك أي شيء آخر يجري في هذه الصورة يجب أن ننتبه إليه؟ هل يمكن أن نفكر في الأسطح المتآكلة، التي تشير إلى آثار الزمن؟ هل يمكن أن نركز أكثر على مفهوم الانقسام الذي تقترحه التركيبة، بدلاً من إسناد كل التركيز إلى مجموعة هامشية متطرفة واحدة؟ بدلاً من رؤية الدوائر السوداء كثقوب لعيون بيضاء، هل يمكننا رؤيتها كشخصيتين سوداويتين تبحثان في منظر طبيعي من الإمكانيات الخالصة؟ لماذا يجب أن تكون الأشكال البيضاء هي موضوع النقاش؟ معظم القماش أسود. لماذا لا تكون السواد هو الموضوع؟ يمكننا أن نفعل أفضل من مجرد البحث عن الباريدوليا في هذه اللوحة. لويس يستحق المزيد من الاحترام من مثل هذا التفسير السطحي والأساسي.

حركة فنان واحد

ربما يكون أحد الأسباب التي جعلت مثل هذا التفسير السطحي يُعطى لـ "التوت الأمريكي" هو أنه يساعد في تفسير شيء لا يمكن تفسيره لجمهور ذو مدى انتباه محدود. لويس يتحدى الولاء لأي حركة فنية محددة، لذا من الملائم تجميع أعماله في مجموعة من التصريحات السياسية والاجتماعية الجاهزة. من الأصعب، ولكنه أكثر دقة، الاعتراف بأننا بدأنا فقط في فهم "التوت الأمريكي" وبقية الأعمال التي قام بها هذا الفنان. مثل فينسنت فان جوخ، مارسيل دوشامب، جورجيا أوكيف، لويز بورجوا، وأغنيس مارتن، نورمان لويس كان حركة بحد ذاته. تطورت أعماله وفقًا لتطوره الداخلي كفنان وكإنسان. لقد تجاوزت كل ما كان أقرانه يقومون به في ذلك الوقت، وتمسكت فقط بإحساسه الخاص بما هو جميل وصحيح.

في الواقع، كانت واحدة من الروابط القابلة للتحقق التي كانت لدى لويس مع حركة التعبيرية التجريدية هي أنه كان الفنان الأسود الوحيد المدعو للمشاركة في جلسات الفنانين في استوديو 35، وهي سلسلة من المناقشات التي استضافها في عام 1950 ويليم دي كونينغ و فرانز كلاين، حيث تم طرح المواضيع الجمالية الجادة التي كانت تهم الفنانين في نيويورك في ذلك الوقت، حول طاولة في غرفة مليئة بالدخان والفنانين. قدم لويس العديد من التعليقات التنويرية في المناقشات، واحدة منها تقدم نظرة أساسية لفهمنا لممارسته. عندما سُئل متى يعرف أن اللوحة "منتهية"، أجاب لويس: "أعتقد أنني توقفت عندما وصلت إلى نوع من الغموض." لذا، اعتبر أن "التوتيم الأمريكي"، وكل لوحة أخرى من لويس، كانت إلى حد ما غموضًا حتى بالنسبة له. مهما كان المعنى أو التفسير الذي قد نخصصه لها، لا يمكننا أبدًا أن نكون كاملين في تقييمنا. تجاوز لويس حدود الأسلوب والحركة، وتجاوز وعيه الخاص بموضوعه. تصبح الحركات الفنية، من خلال تعريف حدودها الخاصة، نسخة من الموت. الغموض داخل لوحات نورمان لويس هو ما يمنحها إحساسها بالحياة.

الصورة المميزة: نورمان و. لويس - توتم أمريكي، 1960. زيت على قماش. 74 بوصة × 45 بوصة. ملكية نورمان و. لويس؛ بإذن من معرض مايكل روزنفيلد، نيويورك © ملكية نورمان و. لويس؛ بإذن من معرض مايكل روزنفيلد ذ.م.م، نيويورك، نيويورك.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio