ما الذي جلبه "الفرسان الزرقاء" إلى تاريخ الفن
التعبيرية الألمانية، التي نشأت حوالي عام 1905 وازدهرت حتى أواخر عشرينيات القرن العشرين، كانت واحدة من أكثر الحركات الجمالية تأثيرًا في القرن العشرين. للحركة جذور في مجموعتين متميزتين: دي بروكه (الجسر)، وDer Blaue Reiter (الفارس الأزرق). ركزت كلتا المجموعتين على تحرير الفنانين للتعبير عن حقائقهم الداخلية، لكنهما اختلفتا بطرق دقيقة، فلسفيًا وجماليًا. طورت دي بروكه لغة بصرية تشبه تلك الخاصة بطبعات القطع الخشبية، باستخدام مساحات كبيرة من اللون النقي وخطوط بدائية. كما كان فنانو دي بروكه يميلون إلى استخدام الأشخاص كمواضيع رئيسية لأعمالهم. أما فنانو Der Blaue Reiter فطوروا جمالية أكثر نعومة وشاعرية، مستخدمين أشكالًا وأشكالًا عضوية، ورسموا بحواف أقل حدة. بالنسبة لموضوعاتهم، كان Der Blaue Reiter يرسم أحيانًا الأشخاص، لكنه كان يتجه في الغالب إلى الحيوانات والبيئة الطبيعية، وهي اهتمامات شعروا أنها تعبر عن الجانب الروحي للوجود البشري. في نهاية المطاف، شمل عضوية Der Blaue Reiter ما لا يقل عن تسعة فنانين: فاسيلي كاندينسكي، فرانز مارك، أغسطس ماكه، هنري روسو، روبرت ديلاunay، ألفريد كوبين، غابرييل مونتر، بول كلي، والملحن أرنولد شونبرغ. وكان مؤسساها الرئيسيان كاندينسكي ومارك. وفقًا لكاندينسكي، جاء هو ومارك باسم الفارس الأزرق أثناء جلوسهما معًا في مقهى. قال مارك إنه يحب الخيول، التي كانت ترمز له إلى الروح الإبداعية الحرة للطبيعة، ورد كاندينسكي بأنه يحب الفرسان، الذين يرمزون إلى الفنان الذي يحاول السيطرة على القوة الإبداعية. وهكذا رسخ مارك نفسه كالقائد النشيط والمبدع للمجموعة، وأصبح كاندينسكي هو الذي ينظرون إليه للحصول على التوجيه النظري. ساعدت كتابات كاندينسكي التي أنتجها في تلك الفترة حول الروحانية والجماليات في تشكيل التطور الحديث والمعاصر للفن التجريدي، وكانت مؤثرة بشكل خاص على فناني Der Blaue Reiter. كتب كاندينسكي أن شعورنا بشيء ما في روحنا لا يقل أهمية، بل قد يكون أكثر أهمية، من كيفية إدراكنا له بصريًا. كتب كاندينسكي أن الروح "يمكنها أن تزن الألوان بمقياسها الخاص وبالتالي تصبح حاسمة في الإبداع الفني." عند قراءة هذه الكلمات، يتضح التفاؤل لدى Der Blaue Reiter، مما يجعل من المأساوي أكثر أن ظهور الحركة حدث في الوقت الذي كان فيه أظلم فترات التاريخ البشري تلوح في الأفق.
ألبوم الفارس الأزرق
مثل العديد من الحركات الجمالية الأوروبية التي تطورت إلى جانبه، كانت التعبيرية الألمانية إلى حد كبير رد فعل ضد الانطباعية. من المفارقات أنه عندما بدأت، كانت الانطباعية ثورية، متخلية عن قيود الواقعية ومتقبلة لفكرة أن الفنانين يمكنهم رسم انطباعات عن العالم، وليس مجرد تقليد له. ولكن مع تحول الانطباعية إلى الأسلوب القياسي الجديد، تحدتها حركات ما بعد الانطباعية المختلفة. لم يكن التعبيريون الألمان راضين عن رسم انطباعات العالم فقط. سعوا إلى ترجمة تجاربهم الداخلية للحياة. طالبوا بحرية كاملة من الأسلوب، وعبدوا الإبداع الفردي للفنان. جزء من سبب هذه المطالب كان القلق الذي شعروا به في أعقاب التصنيع الاجتماعي السريع. كانت الطرق التقليدية تختفي والهياكل التي تنظم المجتمع تفقد قوتها. لم يكن للفن الواقعي قيمة كبيرة في مثل هذا العالم. كان التعبيريون يعلمون أن الطريقة الوحيدة التي يمكنهم من خلالها إضافة شيء إلى العالم المتغير هي اكتشاف طرق لصنع فن فريد جذريًا.
فرانز مارك - أشكال متصارعة، 1914. زيت على قماش. 91 × 131.5 سم (35.8 × 51.7 بوصة). بيناكوتيك دير موديرنه.
ومع ذلك، عندما أسس كاندينسكي ومارك Der Blaue Reiter، لم يدعيا أنهما أصليان تمامًا. لقد رأوا أمثلة لفنانين آخرين عبر التاريخ الذين تبنوا الحرية والإبداع الفردي. من فناني أفريقيا وآسيا، إلى الفنانين المعاصرين مثل ماتيس، إلى فناني تخصصات أخرى مثل الملحنين، وجدوا الإلهام في كل مكان. نشروا كتابًا في عام 1912 بعنوان ألبوم الفارس الأزرق. يحتوي الكتاب على أكثر من 120 صفحة من الصور والنصوص والرسومات والنوتات الموسيقية التي توضح تعدد التأثيرات التي وجهت تفكيرهم. يروي الكتاب قصة فنانين اثنين رأيا الروح والجمال في العالم، وتمنيا أن يساهما في إرثه.
بول كلي - قوارب شراعية، 1927. ألوان مائية على ورق مثبت على كرتون. 22.8 × 30.2 سم، مركز بول كلي، برن.
التقليل النهائي
كل هذه التأثيرات المتنوعة قادت كاندينسكي ومارك إلى فهم أن كل شيء في الحياة يتكون من أشياء أصغر. ما الذي يشكل منظرًا طبيعيًا؟ الأشجار، العشب، السماء، الحيوانات، ولكن أيضًا العلاقات بين كل هذه الأشياء. ما الذي يشكل أغنية؟ النوتات الفردية، الإيقاعات، الألحان، والنبضات، ولكن أيضًا العلاقات بين هذه الأجزاء. ما الذي يشكل صورة؟ الخطوط، الألوان، الأشكال، الإيماءات، المستويات، الكتل، الأحجام، الفضاء، الأسطح، القوام، وبالطبع كل العلاقات المتغيرة التي لا تعد ولا تحصى بين كل هذه الأشياء. أصبح أحد المفاتيح لـ Der Blaue Reiter هو التقليل — الهدف من أخذ ما يرونه ويختبرونه وكشف الأسس العالمية له. رأى كاندينسكي، أكثر من أي شخص آخر، أن التقليل هو الطريق نحو التجريد التام، مؤمنًا بأن كل عنصر بصري فردي له قيمته في ذاته، ويحمل نفس القوة العاطفية المحتملة مثل كل عنصر من عناصر الطبيعة، أو كل عنصر من عناصر الأغنية.
فاسيلي كاندينسكي - غلاف ألبوم Der Blaue Reiter، حوالي 1912.
عرض Der Blaue Reiter أعمالهم في ثلاث معارض فقط قبل أن ينحلوا. على عكس دي بروكه، لم ينحلوا بسبب الأنا والطموحات الفردية لأعضاء المجموعة. بل تمزقوا بسبب الحرب العالمية الأولى. تم تجنيد كل من ماكه ومارك في الجيش الألماني. قبل الذهاب إلى الحرب، رسم ماكه آخر عمل له، وهو تركيبة كئيبة لنوح بلا وجوه بعنوان "الوداع". توفي بعد أسابيع على خطوط الجبهة. خدم مارك في المشاة أيضًا، ثم انتقل بعد عامين إلى وحدة التمويه، حيث رسم خيامًا ألمانية لتبدو كلوحات كاندينسكي لجعلها غير مرئية من الجو، وتوفي لاحقًا متأثرًا بجروح شظايا. أما كاندينسكي، فقد اضطر إلى مغادرة ألمانيا والعودة إلى روسيا. بعد حل Der Blaue Reiter، استمرت التعبيرية الألمانية في التطور لعقود بعد الحرب، وأصبحت أكثر قتامة وتشاؤمًا مع مرور الوقت. يعيش Der Blaue Reiter كواحدة من لحظاته الأكثر ديمومة وتشكيلًا، ممثلًا ليس فقط أهمية الرؤية الداخلية، بل إمكانيات التجريد، وقوة الإرادة البشرية نحو الحرية.
الصورة المميزة: فاسيلي كاندينسكي - التركيبة الثامنة، 1923. زيت على قماش. 55.1 × 79.1 بوصة (140.0 × 201.0 سم). نيويورك، متحف سولومون آر. غوغنهايم.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio
