ما الذي جلبه "الفرسان الزرقاء" إلى تاريخ الفن
ظهر التعبير الألماني، الذي نشأ حوالي عام 1905 وازدهر حتى أواخر عشرينيات القرن الماضي، كواحد من أكثر الحركات الجمالية تأثيرًا في القرن العشرين. تعود جذور الحركة إلى مجموعتين متميزتين: دي بروك (Die Brücke) و الراكب الأزرق (Der Blaue Reiter). ركزت كلتا المجموعتين على تحرير الفنانين للتعبير عن واقعهم الداخلي، لكنهما اختلفتا بطرق دقيقة، سواء من الناحية الفلسفية أو الجمالية. طورت دي بروك لغة بصرية مشابهة لتلك الخاصة بطبعات الخشب، مستخدمةً مساحات كبيرة من الألوان النقية وخطوط بدائية. كما كان فنانو دي بروك يميلون إلى استخدام الناس كمواضيعهم الرئيسية. بينما طور فنانو الراكب الأزرق جمالية أكثر نعومة وشعرية، مستخدمين الأشكال العضوية، والرسم مع حواف أقل حدة. بالنسبة لموضوعاتهم، كان فنانو الراكب الأزرق يرسمون أحيانًا الناس، لكنهم اتجهوا في الغالب نحو الحيوانات والبيئة الطبيعية، وهي اهتمامات شعروا أنها تعبر عن الجانب الروحي للوجود البشري. في النهاية، شملت عضوية الراكب الأزرق ما لا يقل عن تسعة فنانين: فاسيلي كاندينسكي، فرانز مارك، أوغست ماكي، هنري روسو، روبرت ديلوني، ألفريد كوبين، غابرييل مونتر، بول كلي، والملحن أرنولد شونبرغ. كان مؤسسا الحركة الرئيسيان هما كاندينسكي ومارك. وفقًا لكاندينسكي، جاء هو ومارك باسم الراكب الأزرق أثناء جلوسهما معًا في مقهى. قال مارك إنه يحب الخيول، التي كانت بالنسبة له رمزًا للروح الإبداعية الحرة للطبيعة، ورد كاندينسكي بأنه يحب الفرسان، الذين يرمزون إلى الفنان الذي يحاول السيطرة على القوة الإبداعية. وهكذا، أسس مارك نفسه كقائد نشط ومبدع للمجموعة، وأصبح كاندينسكي هو الشخص الذي نظروا إليه للحصول على التوجيه النظري. ساعدت الكتابات التي أنتجها كاندينسكي في ذلك الوقت حول الروحانية والجماليات في تشكيل التطور الحديث والمعاصر للفن التجريدي، وكانت لها تأثيرات خاصة على فناني الراكب الأزرق. كتب كاندينسكي أن ما نشعر به تجاه شيء ما في روحنا هو بنفس أهمية، أو أكثر أهمية، من كيفية إدراكه بصريًا. الروح، كتب كاندينسكي، "يمكن أن تزن الألوان في ميزانها الخاص وبالتالي تصبح حاسمة في الإبداع الفني." من خلال قراءة هذه الكلمات، يتضح تفاؤل الراكب الأزرق، مما يجعل من المأساوي أكثر أن ظهور الحركة حدث في الوقت الذي كان فيه أظلم فترة في تاريخ البشرية على الأفق.
ألفية الفارس الأزرق
مثل العديد من الحركات الجمالية الأوروبية التي تطورت جنبًا إلى جنب معها، كان التعبير الألماني في الغالب رد فعل ضد الانطباعية. ومن المثير للسخرية، أنه عندما بدأت، كانت الانطباعية ثورية، تتخلص من قيود الواقعية وتحتضن فكرة أن الفنانين يمكنهم رسم انطباعات عن العالم، وليس مجرد تقليد له. ولكن مع تحول الانطباعية إلى النمط القياسي الجديد، تحدت حركات ما بعد الانطباعية المختلفة ذلك. لم يكن التعبيريون الألمان راضين عن رسم انطباعات عن العالم. بل سعوا لترجمة تجاربهم الداخلية في الحياة. طالبوا بحرية كاملة من الأسلوب، وعبدوا الإبداع الفردي للفنان. جزء من السبب الذي جعلهم يطرحون مثل هذه المطالب كان بسبب القلق الذي شعروا به في أعقاب التصنيع الاجتماعي السريع. كانت الطرق التقليدية تختفي وكانت الهياكل التي تنظم المجتمع تفقد قوتها. لم يكن للفن الواقعي قيمة كبيرة في مثل هذا العالم. كان التعبيريون يعرفون أن الطريقة الوحيدة التي يمكنهم من خلالها إضافة أي شيء إلى العالم المتغير هي اكتشاف طرق لصنع فن فريد بشكل جذري.
فرانز مارك - الأشكال القتالية، 1914. زيت على قماش. 91 × 131.5 سم (35.8 × 51.7 بوصة). بيناكوثيك دير موديرن.
ومع ذلك، عندما أسس كاندينسكي ومارك "دير بلاوي رايتر"، لم يتظاهروا بأنهم أصليون تمامًا. لقد رأوا أمثلة لفنانين آخرين عبر التاريخ الذين احتضنوا الحرية والإبداع الفردي. من فناني أفريقيا وآسيا، إلى الفنانين المعاصرين مثل ماتيس، إلى فناني مجالات أخرى مثل الملحنين، وجدوا الإلهام في كل مكان. نشروا كتابًا في عام 1912 بعنوان الألمنك الأزرق. ضمن أكثر من 120 صفحة، توجد صور ونصوص ورسوم وتدوينات موسيقية توضح العديد من التأثيرات التي وجهت تفكيرهم. يروي الكتاب قصة فنانين أدركوا الروح والجمال في العالم، وتوقوا للمساهمة في إرثه.
بول كلي - قوارب شراعية، 1927. أكريليك على ورق مثبت على كرتون. 22.8 × 30.2 سم، مركز بول كلي، برن.
التخفيض النهائي
أدت جميع تأثيراتهم المختلفة إلى فهم كاندينسكي ومارك أن كل شيء في الحياة يتكون من أشياء أصغر. ما الذي يتكون منه المنظر الطبيعي؟ الأشجار، العشب، السماء، الحيوانات، ولكن أيضًا العلاقات بين كل تلك الأشياء. ما الذي يتكون منه الأغنية؟ النوتات الفردية، الإيقاعات، الألحان، والضربات، ولكن أيضًا العلاقات بين تلك الأجزاء. ما الذي يتكون منه الصورة؟ الخطوط، الألوان، الأشكال، الإيماءات، المستويات، الكتل، الأحجام، الفضاء، الأسطح، القوام، وبالطبع جميع العلاقات المتغيرة التي لا حصر لها بين كل من هذه الأشياء. أصبحت الاختزال مفتاحًا لفرقة دير بلاوي رايتر - الهدف من أخذ ما رأوه وتجربوه وكشف أسسه العالمية. رأى كاندينسكي، أكثر من أي شخص آخر، أن الاختزال هو الطريق إلى الأمام نحو التجريد التام، معتقدًا أن كل عنصر بصري فردي كان صالحًا في حد ذاته، ويحمل نفس القوة العاطفية المحتملة مثل كل عنصر من عناصر الطبيعة، أو كل عنصر من عناصر الأغنية.
فاسيلي كاندينسكي - غلاف الألبوم "الفرسان الزرق"، حوالي 1912.
عرضت مجموعة "الفرسان الزرق" أعمالها في ثلاث معارض فقط قبل أن تتفكك. على عكس جسر، لم تتفكك بسبب الأنا والطموحات لدى الأعضاء الفرديين في المجموعة. بل، تمزقت بسبب الحرب العالمية الأولى. تم تجنيد كل من ماكي ومارك في الجيش الألماني. قبل الذهاب إلى الحرب، رسم ماكي آخر أعماله، وهو تكوين كئيب لمُعزين بلا وجوه بعنوان "وداع". توفي بعد أسابيع على الجبهات. خدم مارك أيضًا في المشاة، وانتقل بعد عامين إلى وحدة التمويه، حيث رسم الخيام الألمانية لتبدو كلوحات كاندينسكي لجعلها غير مرئية من الجو، وتوفي لاحقًا متأثرًا بجروح الشظايا. في هذه الأثناء، تم إجبار كاندينسكي على مغادرة ألمانيا والعودة إلى روسيا. بعد حل مجموعة "الفرسان الزرق"، استمر التعبير الألماني في التطور لعقود بعد الحرب، ليصبح أكثر ظلمة وسخرية مع مرور الوقت. لا تزال مجموعة "الفرسان الزرق" حية كواحدة من لحظاتها الأكثر ديمومة وتشكيلًا، ممثلة ليس فقط أهمية الرؤية الداخلية، ولكن أيضًا إمكانيات التجريد، وقوة الإرادة البشرية نحو الحرية.
الصورة المميزة: فاسيلي كاندينسكي - التركيبة الثامنة، 1923. زيت على قماش. 55.1 × 79.1" (140.0 × 201.0 سم). نيويورك، متحف سولومون ر. غوجنهايم.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
