جمال تمثال "طائر في الفضاء" الرقيق لكونستانتين برانكوشي

كونستانتين برانكوسي يُعتبر النحات الأكثر تأثيرًا في القرن العشرين، ويُعتبر تمثاله الأكثر تأثيرًا هو التمثال الأنيق «الطائر في الفضاء» (1923 – 1940)، والذي يُعرف بوجود ستة عشر نسخة منه مصنوعة من البرونز أو الرخام أو الجبس. التمثال لا يصور تمثيلًا شكليًا لما يعرفه معظم الناس كطائر في حالة طيران. بل يشبه شكلاً عموديًا أنيقًا، مثل موجة من الطاقة ترتفع من الأرض. ربما يصفه معظم الناس كتمثيل تجريدي لطائر في الفضاء. لكن برانكوسي نفسه قد لا يتفق مع هذا الوصف. بالنسبة له، كان التمثال في الواقع واقعيًا. قال الفنان ذات مرة: «ما أسعى إليه في عملي هو، قبل كل شيء، الواقعية: أتابع الحقيقة الداخلية الخفية، جوهر الأشياء في طبيعتها الأساسية الجوهرية؛ هذا هو هاجسي العميق الوحيد.» المسافة بين ما نعتبره واقعًا وما كان برانكوسي يحاول أن يظهِرَه يمكن أن تكون مثيرة للجدل في بعض الأحيان. بالنسبة للبعض، التمييز بين التجريد والتمثيل واضح. وللآخرين، لا يوجد فرق على الإطلاق. المنظور الذي دافع عنه برانكوسي هو أن كل شيء يمثل شيئًا، حتى لو كان يمثل نفسه فقط، لذا فكل الفن تمثيلي؛ ومع ذلك، كل تمثيل شكلي لشيء ما يُفهم في عالم الأفكار، مما يعني أن كل الفن في جوهره تجريدي. هناك توازن جميل ورقيق موجود بين هذه وجهات النظر، تمامًا مثل التوازن الجميل والرقيق في «الطائر في الفضاء».

لكن هل هو فن؟

على الرغم من شهرة برانكوسي اليوم، فإن معظم الثناء الذي نمنحه له الآن يأتي بأثر رجعي. عندما كان يصنع سلسلة «الطائر في الفضاء» لأول مرة، كان لا يزال يكافح لبناء سمعته — ليس فقط في مرسمه، بل في محكمة الرأي العام. النسخة الأقدم المعروفة من «الطائر في الفضاء» كانت موضوع واحدة من أكثر القضايا القضائية إثارة للجدل وأهمية في تاريخ الفن التجريدي. في عام 1926، أرسل برانكوسي 20 تمثالًا إلى الولايات المتحدة على متن سفينة بخارية ليتم عرضها أولًا في معرض برومر في نيويورك، ثم في نادي الفنون في شيكاغو. رافق التماثيل في الرحلة الفنان مارسيل دوشامب، صديق برانكوسي ومدافعه والذي كان قد نسق المعرض. عندما وصلت الأعمال إلى نيويورك، أخبر مسؤولو الجمارك دوشامب أنه سيتعين عليه دفع ضريبة بنسبة 40 في المئة على «الطائر في الفضاء» لأنه لا يتوافق مع التعريف الرسمي الصارم لـالتمثال، الذي ينص على أن الأعمال التمثالية يجب أن تكون: «نسخًا بالحفر أو الصب، تقليدًا للأشياء الطبيعية، وخاصة الشكل البشري.»

كونستانتين برانكوسي - الطائر في الفضاء، 1928. برونز. 54 × 8 1/2 × 6 1/2 بوصة (137.2 × 21.6 × 16.5 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. © حق الخلافة برانكوسي - جميع الحقوق محفوظة (ARS) 2018.

بعد أن تم نشر القصة في الأخبار، قرر المسؤولون السماح مؤقتًا بدخول العمل الفني. لكنهم أصروا لاحقًا على تحصيل الضريبة. رفع برانكوسي دعوى قضائية ضد حكومة الولايات المتحدة. لم تغير قضية برانكوسي ضد الولايات المتحدة القانون فقط، بل غيرت أيضًا بشكل جذري الطريقة التي ينظر بها الجمهور إلى الفن التجريدي. السؤال الرئيسي في المحاكمة كان ما إذا كان «الطائر في الفضاء» يمثل حقًا ما يقوله العنوان. جادل العديد من المتخصصين المؤثرين في المتاحف لصالح التمثال، حيث قال أحد النقاد الفنيين: «لديه إيحاء بالطيران، يوحي بالرشاقة والطموح والحيوية، مقترنة بالسرعة في روح القوة والقدرة والجمال، تمامًا كما يفعل الطائر.» لكن السؤال أُثير أيضًا عما إذا كان عنوان العمل الفني يعني شيئًا على الإطلاق. في النهاية، قرر القاضي أن حكومة الولايات المتحدة كانت منفصلة عن الفن الحديث، وحكم بأن هذا العمل الفني كان «محاولة لتصوير أفكار مجردة بدلاً من تقليد الأشياء الطبيعية.» وأمر قائلاً: «سواء كنا متعاطفين مع هذه الأفكار الجديدة أم لا... يجب النظر في حقيقة وجودها وتأثيرها على عوالم الفن...»

كونستانتين برانكوسي - الطائر في الفضاء، 1931-36. رخام أبيض، طوق من الحجر الجيري، قاعدة من الحجر الرملي. الأبعاد الكلية: 318.1 ارتفاع × 42.5 عرض × 42.5 عمق سم، التمثال: 184.0 ارتفاع × 44.0 قطر سم، الطوق: 17.1 ارتفاع × 17.8 قطر سم، القاعدة: 117.0 ارتفاع × 42.5 عرض × 42.5 عمق. تم الشراء عام 1973. المتحف الوطني لأستراليا. © كونستانتين برانكوسي. ADAGP/وكالة حقوق النشر.

إرث مادي

كان من المحير بشكل خاص لبرانكوسي أن الضريبة فُرضت في الأصل على تمثاله لأنه كان يعتقد أن تمثاله في الواقع تصوير واقعي للطبيعة. لفهم وجهة نظره بشكل أفضل، من المهم التفكير في كيفية صنع القطعة. كان برانكوسي من دعاة القيام بأكبر قدر ممكن بيديه، مؤمنًا بأن اللمسات الدقيقة التي تحوّل تماثيله يجب أن تبدأ وتنتهي بلمسته الخاصة. تم غرس هذا الاعتقاد فيه حتى قبل دخول مدرسة الفن، عندما كان يعمل نجارًا في رومانيا. في المدرسة، أصبح ماهرًا في النجارة وصنع النماذج من الطين والجبس. وبعد المدرسة، عمل لمدة شهر في مرسم رودان، لكنه غادر لأنه فضل طريقته الخاصة في النحت المباشر على الطريقة التي كان يستخدمها رودان. أصبح هذا الاعتقاد في العمل اليدوي علامة مميزة لمسيرته، حيث قاده للعمل في سلاسل ليتمكن من خلق اختلافات طفيفة على مواضيعه، مع كل نسخة جديدة تعبر عن تطورات دقيقة بفضل العمل الحميمي ليديه.

كونستانتين برانكوسي - الطائر في الفضاء، 1941. برونز، ارتفاع 6 أقدام (182.9 سم)، على قاعدة حجرية مكونة من جزأين ارتفاع 17 3/8 بوصة (44.1 سم). هدية من السيد والسيدة ويليام أ. م. بيردن. مجموعة متحف الفن الحديث. © حق الخلافة برانكوسي - جميع الحقوق محفوظة (ARS) 2018.

خلال قضيته ضد الولايات المتحدة، استحضر برانكوسي طريقته الشاقة كدليل قاطع على أنه فنان، وأن «الطائر في الفضاء»، سواء كان يتوافق مع أي وصف رسمي أم لا، هو بالتالي عمل فني. أخبر القاضي أنه بالرغم من أن القطعة صُبّت بواسطة صانع قوالب، إلا أنه نحت النموذج الأصلي من الجبس بيديه. علاوة على ذلك، بعد صب العمل، قام بصقل جميع الثقوب والعيوب المختلفة. قال برانكوسي: «كل هذا فعلته بنفسي، باليد؛ هذا التشطيب الفني يستغرق وقتًا طويلاً ويعادل إعادة العمل بأكمله من البداية... موضوع البرونز كان إبداعي الخاص ولا أحد غيري كان يمكنه تنفيذه بما يرضيني.» هذا الارتباط المادي بالعمل هو جوهر الجمال الرقيق الذي تمتلكه كل قطعة في سلسلة «الطائر في الفضاء». إنه عنصر أساسي في كل ما فعله برانكوسي، وكان في النهاية ما ساعد على إقناع حكومة الولايات المتحدة بالموافقة على أن النحت التجريدي هو فن.

الصورة المميزة: كونستانتين برانكوسي - الطائر في الفضاء، 1932–40. نحاس مصقول. ارتفاع 59 7/16 بوصة (151 سم) بما في ذلك القاعدة. مجموعة بيغي غوغنهايم، مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، فينيسيا، 1976. © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك/ADAGP، باريس.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio