مؤسسة ديا للفنون تكرم دوروثيا روكبيرن
يحتفل عشاق دوروثيا روكبيرن! لقد افتتح متحف Dia:Beacon في شمال ولاية نيويورك معرضًا طويل الأمد لأعمال روكبيرن التي أنجزتها في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، العديد منها ضخم الحجم ولم يُرَ منذ ذلك الحين. في عمر 85 عامًا، لا تزال روكبيرن تحافظ على ممارسة نشطة ومثمرة في ورشتها، وغالبًا ما تُعرض أعمالها الجديدة في المتاحف والمعارض. لكن الكثير من الأعمال المبكرة التي أسست سمعتها قد اختفت ببساطة. فقد أُنتجت في زمن كان فيه الفنانون الطليعيون يصنعون أعمالهم ليس من أجل قابليتها للتسويق، بل من أجل إمكاناتها الفكرية والفنية فقط. انتهى الأمر ببعض أهم وأبرز أعمال روكبيرن في القمامة بعد عرضها الأول. وكان أحد الأسباب هو أنها صُنعت من مواد جوهرها هش وغير ثابت. بعد انتقالها إلى مدينة نيويورك مباشرة بعد دراستها في كلية بلاك ماونتن في نورث كارولينا، أصبحت روكبيرن أمًا عزباء. عملت في عدة وظائف نهارية وصنعت فنها في ساعات الفجر الأولى. لم يكن لديها مال لشراء مستلزمات الفن، لذا بدلاً من الطلاء ذهبت إلى متجر الأدوات واشتريت النفط الخام. رسمت به على الورق. كلما جربت النفط أكثر، أصبحت أكثر مهارة في التنبؤ بما سيفعله. كانت الأعمال التي صنعتها به مذهلة وفريدة. تذكر رد فعل الناس تجاهها، تقول روكبيرن: "ينظر الناس إلى النفط الخام كأنه بصيرة عظيمة في المادة. صدقوني، لم يكن كذلك. كان حادثًا." ومع ذلك، ساعدت هذه الأعمال المبتكرة والمثيرة في تأسيس مسيرتها الفنية. للأسف، دمر النفط في النهاية كل ما وضعته عليه، لذا فقد اختفت تقريبًا كل تلك الأعمال الآن. من أجل هذا العرض في Dia:Beacon، أعادت روكبيرن بشكل منهجي ودقيق إعادة خلق بعض من أشهر أعمالها المبكرة حتى تتاح لزوار الفن المعاصر فرصة رؤيتها مرة أخرى. ستظل معروضة على الأقل طوال بقية عام 2018، ثم في عام 2019، سينضم معرض آخر مليء بأعمالها على الكتان إلى المعرض.
أكثر من مجرد مواد وعمليات
عند النظر إلى الأعمال المعروضة في Dia:Beacon، قد يميل المشاهدون غير المتمرسين إلى افتراض أن روكبيرن كانت مهووسة تمامًا بالمواد والعمليات. لن يكون هذا حكمًا غير عادل. يبدو العمل الضخم "التقاطع" — قطعة ضخمة من البلاستيك مغمورة بالنفط الخام ومغطاة بألواح من الورق المقوى — احتفالًا شهوانيًا بما يحدث عندما تُطلق العمليات الكيميائية العنان في مغامرات من الفوضى المنظمة على أسطح مثيرة للاهتمام. تنضح التركيبة الضخمة "مجال المتغير" بموقف مماثل، حيث يتفاعل النفط الخام، والجرافيت، والورق، والورق المقوى مع بعضها البعض، ومع الأرضيات والجدران، بطرق متعددة ملموسة ومفاجئة وغالبًا ما تكون جميلة.
دوروثيا روكبيرن - تان استوائي، 1967–68. © دوروثيا روكبيرن/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. بإذن من استوديو دوروثيا روكبيرن.
لكن هناك أكثر بكثير في هذه الأعمال من مجرد استكشاف لما تفعله المواد عند تعرضها لعمليات وأسُس مختلفة. تستكشف روكبيرن أيضًا شيئًا فكريًا، وشيئًا مفهوميًا، وشيئًا روحيًا. جذور تفكيرها في الرياضيات. أثناء دراستها في كلية بلاك ماونتن، أخذت صفًا في الرياضيات مع ماكس دين. عندما اعترفت لدين بأنها تكافح مع واجباتها، دعاها للانضمام إليه في نزهاته الصباحية. في تلك النزهات، أظهر لها كيف تتجلى المبادئ الرياضية للكون الفيزيائي بطرق بسيطة ومنهجية في الطبيعة. أصبحت واعية بـ "النسبة الذهبية"، وهي واحدة من الصيغ الرياضية الرئيسية التي تتكرر بلا نهاية في كل الأشياء الطبيعية.
الهندسة المقدسة
عند إلقاء نظرة جديدة على الأعمال المعروضة الآن في Dia:Beacon، يتضح أن بحثها في الرياضيات هو ما يكمن حقًا في صميم الاستكشافات التي قامت بها روكبيرن في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي. على سبيل المثال، النحت "تان استوائي"، الذي يتكون من أربعة ألواح فولاذية طويلة مغطاة بدهان بني فاتح. إنه احتفال بكيفية تأثير الطلاء على سطح المعدن، ولكنه أيضًا استكشاف للخصائص الهندسية والنسبية الرياضية للمستطيلات والمثلثات والمربعات. في العمل المعنون "مجموعة"، يكون التفاعل بين الهندسة والفضاء أكثر وضوحًا، حتى مع تقديم الخصائص المادية للورق، والورق المقوى، والجرافيت شيئًا ملموسًا وحسيًا للعين والعقل للتفاعل معه. إن هذا المزيج من المادي، والجمالي، والفكري هو ما جعل روكبيرن فنانة مهمة جدًا في بداية مسيرتها.
دوروثيا روكبيرن - صورة شخصية. تصوير دون ستال.
ومع ذلك، هناك عنصر آخر حاضر في أعمال روكبيرن، وهو شعور بالأسرار الروحية للكون. عندما كانت روكبيرن طفلة، كانت مفتونة بالكتب عن المصريين القدماء. فكرة الهندسة الروحية أو المقدسة لديهم — أن الأنماط الهندسية تحمل معانٍ ميتافيزيقية — تُستكشف في كثير من أعمالها. هذا الجانب من ممارستها سيكون محور التركيز في عام 2019، عندما يُفتح الجزء الثاني من معرضها في Dia:Beacon. سيضم أعمالًا من سلسلتها المصرية، التي أنجزتها بين 1979 و1981. مصنوعة بالنفط، والغراء، والجيسو، والقلم الرصاص، والجرافيت، وقلم كونتي على الكتان، تحرك هذه الأعمال الأهرامات، والماس، والمربعات، والمثلثات في تركيبات كونية تكشف عن فضاء غامض يتجاوز العقل والعين. ما تكشفه هذه الأعمال، وبقية الأعمال المعروضة في Dia:Beacon، هو أن روكبيرن تمثل واحدة من أكثر العقول الفنية اكتمالًا في عصرنا. هي مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بأفكارها ومشاعرها، وقادرة على تخيل تعبيرات جمالية معقدة وجميلة لما تراه في ذهنها. كما تمتلك المهارة التقنية لتحويل تلك الأفكار إلى واقع مادي. والأكثر إثارة للإعجاب، أن لديها الصبر والتواضع لتسمح بحقيقة أن كل شيء لا يمكن معرفته أو التخطيط له. هذا ما يجعلها عبقرية حقيقية: استعدادها لأن تحدث أعظم اختراقاتها بالمفاجأة. كما قالت ذات مرة: "إذا كان كل شيء يتطابق وينجح بشكل جيد فأنت على الطريق الخطأ."
الصورة المميزة: دوروثيا روكبيرن - الاستوديو. تصوير دون ستال
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
