مؤسسة ديا للفنون تكرم دوروثيا روكبيرن
عشاق دوروثيا روكبيرن ابتهجوا! لقد افتتح متحف ديا:بيكون في شمال ولاية نيويورك معرضًا طويل الأمد لأعمال روكبيرن التي أنشأتها في الستينيات والسبعينيات، العديد منها ضخم الحجم ولم يُرَ منذ ذلك الحين. في سن 85، لا تزال روكبيرن تحافظ على ممارسة فنية نشطة وغزيرة، وغالبًا ما تُعرض أعمالها الجديدة في المتاحف والمعارض. لكن الكثير من الأعمال المبكرة التي أسست سمعتها ببساطة قد اختفت. تم إنشاؤها في وقت كان فيه الفنانون الطليعيون يصنعون الأعمال ليس من أجل قابليتها للتسويق، ولكن ببساطة من أجل إمكاناتها الفكرية والفنية. انتهى المطاف ببعض من أهم وأثرى الأعمال التي صنعتها روكبيرن في القمامة بعد ظهورها الأول. أحد الأسباب كان لأنها صنعت من مواد ذات طبيعة أثيرية بطبيعتها. بعد فترة وجيزة من انتقالها إلى مدينة نيويورك بعد دراستها في كلية بلاك ماونتن في كارولينا الشمالية، أصبحت روكبيرن أمًا عزباء. عملت في عدة وظائف نهارية وصنعت فنها في ساعات الصباح الباكر. لم يكن لديها مال لشراء مستلزمات الفن، لذا بدلاً من الطلاء، ذهبت إلى متجر الأدوات واشتريت زيت خام. كانت ترسم به على الورق. كلما جربت أكثر مع الزيت، أصبحت أكثر براعة في توقع ما سيفعله. كانت الأعمال التي صنعتها به مذهلة وفريدة من نوعها. مستذكرة ردود فعل الناس تجاهها، تقول روكبيرن: "ينظر الناس إلى الزيت الخام كفهم كبير للمادة. صدقوني، لم يكن كذلك. كان حادثًا." ومع ذلك، ساعدت هذه الأعمال المبتكرة والمثيرة في تأسيس مسيرتها. للأسف، دمر الزيت أيضًا في النهاية كل ما وضعت عليه، لذا فإن معظم تلك الأعمال الآن قد اختفت. في هذا المعرض في ديا:بيكون، أعادت روكبيرن بشكل منهجي ودقيق إنشاء بعض من أعمالها المبكرة الأكثر شهرة حتى يتمكن مشاهدوا الفن المعاصر من الحصول على فرصة لرؤيتها مرة أخرى. ستكون معروضة على الأقل طوال بقية عام 2018، ثم في عام 2019، ستنضم صالة عرض أخرى مليئة بأعمالها على الكتان إلى المعرض.
أكثر من المواد والعمليات
عند النظر إلى الأعمال المعروضة في Dia:Beacon، سيكون من المغري للمشاهدين غير المتمرسين أن يفترضوا أن روكبيرن كانت مهووسة تمامًا بالمواد والعمليات. لن يكون هذا حكمًا غير عادل. يبدو أن "التقاطع" - وهي قطعة ضخمة من قماش بلاستيكي مغموس في النفط الخام ومغطاة باللوح الرقائقي - هي احتفال هيدوني بما يحدث عندما تُطلق العمليات الكيميائية في مغامرات من الفوضى المسيطر عليها على أسطح مثيرة للاهتمام. تنبعث من التركيب الضخم "مجال المتغير" نفس الموقف، حيث يتفاعل النفط الخام، والجرافيت، والورق، واللوح الرقائقي مع بعضها البعض، ومع الأرضيات، ومع الجدران، بطرق متعددة اللمس، ومفاجئة، وغالبًا ما تكون جميلة.
دوروثيا روكبيرن - تان استوائي، 1967–68. © دوروثيا روكبيرن/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. بإذن من استوديو دوروثيا روكبيرن.
لكن هناك الكثير مما يحدث في هذه الأعمال أكثر من مجرد استكشاف لما ستفعله المواد عند تعرضها لعمليات وأسطح مختلفة. روكبيرن تستكشف أيضًا شيئًا فكريًا، شيئًا مفهوميًا، وشيئًا روحيًا. تفكيرها له جذوره في الرياضيات. أثناء دراستها في كلية بلاك ماونتن، أخذت فصلًا دراسيًا في الرياضيات مع ماكس دهن. عندما اعترفت لدهن بأنها كانت تواجه صعوبة في واجباتها، دعاها للانضمام إليه في نزهاته الصباحية. خلال النزهات، أظهر لها كيف تتجلى المبادئ الرياضية للكون الفيزيائي بطرق بسيطة ومنهجية في الطبيعة. أصبحت واعية بـ "المعدل الذهبي"، وهو أحد الصيغ الرياضية الرئيسية التي تتجلى بلا نهاية في جميع الأشياء الطبيعية.
الهندسة المقدسة
عند إلقاء نظرة جديدة على الأعمال المعروضة الآن في Dia:Beacon، يتضح أن تحقيقها في الرياضيات هو ما يكمن حقًا في قلب الاستكشافات التي قامت بها روكبيرن في الستينيات والسبعينيات. على سبيل المثال، تمثال "تان استوائي"، الذي يتكون من أربعة ألواح فولاذية طويلة مغطاة بطلاء بني. إنه احتفال بالطرق التي يمكن أن يغير بها الطلاء سطح المعدن، ولكنه أيضًا استكشاف للخصائص الهندسية والنسبية الرياضية للمستطيلات والمثلثات والمربعات. في القطعة المعنونة "مجموعة"، يكون التفاعل بين الهندسة والفضاء أكثر وضوحًا، حتى مع تقديم الخصائص المادية للورق، وقطع الخشب، والجرافيت للعين والعقل شيئًا ماديًا وحيويًا للتفاعل معه. إن هذا المزيج من المادي، والجمالي، والفكري، هو ما أسس روكبيرن كفنانة مهمة جدًا في بداية مسيرتها.
دوروثيا روكبيرن - بورتريه. حقوق الصورة لدون ستاهل.
ومع ذلك، هناك عنصر آخر موجود في عمل روكبيرن أيضًا، وهو إحساس بالأسرار الروحية للكون. عندما كانت روكبيرن طفلة، كانت مفتونة بالكتب التي تتحدث عن المصريين. يتم استكشاف فكرتهم عن الهندسة الروحية أو المقدسة - أن الأنماط الهندسية مشبعة بمعنى ميتافيزيقي - في الكثير من أعمالها. هذا الجانب من ممارستها هو ما سيتم تسليط الضوء عليه في عام 2019، عندما يفتح الجزء الثاني من معرضها في دي:بيكون. سيضم أعمالًا من سلسلتها المصرية، التي أنشأتها في الفترة من 1979 إلى 1981. مصنوعة من الزيت، والغراء، والجيسو، والقلم الرصاص، والجرافيت، وقلم الكونتي على الكتان، تحرك هذه الأعمال الأهرامات، والماس، والمربعات، والمثلثات في تركيبات كونية تكشف عن مساحة غامضة تتجاوز العقل والعين. ما تكشفه هذه الأعمال، وبقية الأعمال المعروضة في دي:بيكون، هو أن روكبيرن تمثل واحدة من أكثر العقول الفنية تحقيقًا في عصرنا. هي مرتبطة بشكل وثيق بأفكارها ومشاعرها، وقادرة على تخيل تعبيرات جمالية معقدة وجميلة لما تراه في ذهنها. كما أن لديها المهارة التقنية لتجسيد تلك الأفكار في العالم المادي. والأكثر تميزًا، أنها تمتلك الصبر والتواضع للاعتراف بأن كل شيء لا يمكن معرفته أو التخطيط له. هذا ما يجعلها عبقرية حقيقية: استعدادها للسماح لأعظم إنجازاتها أن تحدث بشكل مفاجئ. كما قالت ذات مرة، "إذا كان كل شيء يتماشى وينجح بشكل جيد، فأنت على المسار الخطأ."
الصورة المميزة: دوروثيا روكبيرن - الاستوديو. حقوق الصورة: دون ستال
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
