100 عام من الفن والتصوير الفوتوغرافي التجريدي في تيت

لقد أصبحت المحادثة حول التصوير الفوتوغرافي التجريدي مثيرة للاهتمام في العقود الأخيرة مع انتشار التصوير الفوتوغرافي الرقمي وتلاعب الصور. الآن، يعد معرض جديد يفتتح في مايو 2018 في تيت بتوسيع تلك المحادثة بشكل أكبر. شكل الضوء: 100 عام من التصوير الفوتوغرافي والفن التجريدي سيعرض أكثر من 300 عمل لأكثر من 100 فنان. سيتناول تاريخ التصوير الفوتوغرافي التجريدي بالتزامن مع تطور التجريد في الرسم والنحت. تجلى التجريد الخالص على نطاق واسع في الرسم والنحت الغربيين حوالي العقد الأول من القرن العشرين. لكن التصوير كان متأخراً قليلاً. على الرغم من أنه كان لديه ما يقرب من قرن من الزمن للتطور بحلول ذلك الوقت، إلا أنه لم يُعتبر حقًا فنًا جميلًا. كانت استخداماته الوحيدة تُعتبر وسيلة لإظهار الواقع - لحظة مجمدة من الزمن محروقة في نترات الفضة. لكن بعض المصورين الأوائل الأكثر فلسفية أدركوا أنه بدلاً من التقاط الصور، ما يلتقطه العملية الفوتوغرافية حقًا هو الضوء. لقد رأوا أن المصورين يمكنهم أن يصنعوا تكوينات تجريدية بحتة، تمامًا كما يمكن للرسم أو النحت، باستخدام الضوء بدلاً من الطلاء أو الخشب أو الجرافيت أو الحجر. مع تجربة مصورين مختلفين بأساليب مختلفة لتحقيق التجريد على مر العقود، أثاروا العديد من النقاشات المثمرة حول ما يُعرف الصورة الفوتوغرافية، وما الذي يجعل أي صورة تجريدية. من خلال وضع ثمار تلك النقاشات جنبًا إلى جنب مع التقدم في أنواع أخرى من الفن التجريدي، يقدم شكل الضوء فرصة مثيرة لاكتشاف كيف اتبعت في بعض الأحيان التصوير الفوتوغرافي التجريدي خطوات الرسم والنحت، وكيف في أوقات أخرى أضاءت الطريق.

أدخل الفورتوغراف

أحد التحولات الرئيسية في تاريخ التصوير التجريدي حدث حوالي بداية القرن، عندما بدأت مجموعتان من المصورين - تعرفان باسم Photo Succession وLinked Ring - في تقديم حجج لقبول التصوير كفن جميل. كان ألفين لانغدون كوبورن عضوًا رئيسيًا في كلا المجموعتين. سيتم تسليط الضوء على كوبورن بشكل بارز في شكل الضوء، لأنه يعتبر مخترع Vortograph - أول نوع من الصور التجريدية البحتة. تم التقاط أول Vortographs عندما قام كوبورن بتثبيت ثلاثة مرايا على مقدمة كاميراته في تشكيل مثلث. في الأساس، كانت المرايا تعمل ككاليودوسكوب. تُظهر الصور الناتجة واقعًا مكسورًا، مليئًا بخطوط قطرية قوية وأشكال مثلثية. أدت تلك اللغة من الخط والشكل إلى أن يطلق عزرا باوند على الصور اسم Vortographs، لأنها تشبه لوحات Vorticist.

لازلو موهولي-ناجي - فوتوغرام، حوالي 1925، صورة فوتوغرافية، طباعة فضية جيلاتينية على ورق، 181 × 238 مم، مجموعة جاك كيركلاند، نوتنغهام

ستعرض تيت لوحات فورتيسيست لفنانين مثل ويندهام لويس جنبًا إلى جنب مع فورتوغرافات لكوبورن. كما سيتم مقارنتها بأعمال رسامي التكعيبية، مثل جورج براك. قد تكون المقارنة مع التكعيبية واضحة بالفعل، حيث أن كل من التكعيبية والفورتوغرافات تقسم الفضاء البصري إلى وجهات نظر متعددة متزامنة. لكن المقارنة مع لوحات فورتيسيست قد تكون أقل وضوحًا. كان الفورتيسيزم مزيجًا من التكعيبية والمستقبلية. كانت محاولة شكلية بحتة لدمج مظهر الاثنين. عندما اخترع كوبورن الفورتوغراف، كان يقوم بشيء فريد تمامًا. لم يكن يحاول تقليد الاتجاهات. كان يحاول إثبات أن التصوير الفوتوغرافي يمكن استخدامه لالتقاط شيء آخر غير الواقع الموضوعي. لهذا السبب، يوضح شكل الضوء كيف كان كوبورن مبتكرًا أكثر بكثير من زملائه الفورتيسيست، مضيئًا إحدى الطرق التي تدعي بها التصوير الفوتوغرافي التجريدي جذورًا مميزة.

باربرا كاستن - لوحة فوتوغرافية، بلا عنوان 74/13 (ID187)، 1974، صورة فوتوغرافية، طباعة ورق مملح، 558 × 762 مم، بإذن من الفنانة، غاليري توماس داين وغاليري بورتولامي، نيويورك، © باربرا كاستن

التصوير التجريدي عبر العقود

تُقدَّم في شكل الضوء مقارنة مثيرة أخرى تتمثل في وضع صور لأندريه كيرتس في سياق أعمال الرسامين السرياليين. في عام 1933، أنشأ كيرتس سلسلة من الصور تُدعى "تشوهات"، حيث تم استخدام المرايا لإنشاء صور مشوهة ومطولة وبيومورفية لأجساد بشرية. تشترك الصور في الكثير مع الأشكال البشرية السريالية في لوحات بيكاسو، وميرو، وآخرين. نظرًا لأن التشوهات أُنشئت بعد أكثر من عقد من الزمن من حركة السريالية، قد يبدو أن كيرتس كان يقلد السرياليين. لكن أول مرة نشر فيها كيرتس صورة مشوهة كانت في الواقع في عام 1917. بعنوان "سباح تحت الماء"، تُظهر تلك الصورة شكل إنسان متموج وممتد في منظر طبيعي غريب. ستتناسب بشكل طبيعي مع لوحة لسلفادور دالي. مؤرخة بثلاث سنوات قبل بداية السريالية، تثير مرة أخرى تساؤلات حول ما إذا كانت، وكيف، كانت التصوير الفوتوغرافي مسؤولة بالفعل عن التأثير على مسار الفن التجريدي بشكل عام.

شكل الضوء يقارن أيضًا أعمال فنانين من منتصف القرن: أوتو شتاينرت و جاكسون بولوك. أنشأ شتاينرت إرثًا متنوعًا في عالم التصوير الفوتوغرافي، لكن واحدة من أهم مساهماته كانت عندما نظم مجموعة من المعارض المتنقلة في الخمسينيات تُسمى التصوير الفوتوغرافي الذاتي. كانت فكرة معارض التصوير الفوتوغرافي الذاتي هي إظهار أنه بدلاً من التقاط العالم الخارجي، كان بإمكان الصورة الفوتوغرافية التعبير عن العالم الداخلي للمصور. من خلال عرض لومنوجرامات لشتاينرت من الخمسينيات جنبًا إلى جنب مع لوحات التقطير والتساقط لجاكسون بولوك، سيظهر شكل الضوء الرابط بين فلسفة وجمالية التعبيرية التجريدية، وتلك الخاصة بالتصوير الفوتوغرافي الذاتي. وهناك الكثير أيضًا في هذه المعرض. بالإضافة إلى دراسة أساطير الحداثة مثل لازلو مولي-ناجي، بيل براندت، غاي بورداين وجاك ماهي دي لا فيليغلي، فإنه يفحص أيضًا العديد من المصورين التجريديين المعاصرين مثل باربرا كاستن وجيمس ويلينغ. إن عرض هؤلاء الفنانين المتنوعين معًا هو فكرة رؤيوية. إنه يقدم لنا فرصة ليس فقط للتعرف على تاريخ التصوير الفوتوغرافي التجريدي أو إعادة فحصه. بل يقدم أيضًا فرصة لتحطيم مفاهيمنا المسبقة حول ما هو التصوير الفوتوغرافي، وما الذي يحدد التجريد، وأي الفنانين كانوا وما زالوا مسؤولين حقًا عن تشكيل تاريخ الفن التجريدي.

شكل الضوء: 100 عام من التصوير الفوتوغرافي والفن التجريدي سيقام من 2 مايو حتى 14 أكتوبر 2018 في تيت مودرن، لندن.

الصورة المميزة: أوتو شتاينرت - لومنوجرام II، 1952، صورة فوتوغرافية، طباعة فضية جيلاتينية على ورق، 302 × 401 مم، مجموعة جاك كيركلاند نوتنغهام، © ملكية أوتو شتاينرت، متحف فولكوانغ، إيسن

بواسطة فيليب Barcio