100 عام من الفن والتصوير الفوتوغرافي التجريدي في تيت

أصبح النقاش حول التصوير الفوتوغرافي التجريدي أكثر إثارة في العقود الأخيرة مع انتشار التصوير الرقمي وتعديل الصور. الآن، يعد معرض جديد يُفتتح في مايو 2018 في متحف تيت بتوسيع هذا النقاش أكثر. شكل الضوء: 100 عام من التصوير الفوتوغرافي والفن التجريدي سيضم أكثر من 300 عمل لأكثر من 100 فنان. سيفحص تاريخ التصوير الفوتوغرافي التجريدي بالتزامن مع تطور التجريد في الرسم والنحت. ظهر التجريد الخالص بشكل واسع في الرسم والنحت الغربيين في العقد الأول من القرن العشرين. لكن التصوير الفوتوغرافي كان متأخراً قليلاً. رغم أنه كان لديه ما يقرب من قرن للتطور بحلول ذلك الوقت، إلا أنه لم يُعتبر فنًا رفيعًا حقًا. كان يُنظر إليه فقط كوسيلة لعرض الواقع—لحظة مجمدة من الزمن محروقة في نترات الفضة. لكن بعض المصورين الفلسفيين الأوائل أدركوا أن العملية الفوتوغرافية لا تلتقط الصور فقط، بل تلتقط الضوء. رأوا أن المصورين يمكنهم صنع تراكيب تجريدية خالصة، كما يفعل الرسام أو النحات، باستخدام الضوء بدلاً من الطلاء أو الخشب أو الجرافيت أو الحجر. مع تجارب المصورين المختلفة على مر العقود لتحقيق التجريد، أثاروا العديد من النقاشات المثمرة حول تعريف الصورة الفوتوغرافية، وما الذي يجعل أي صورة تجريدية بالضبط. من خلال وضع نتائج تلك النقاشات جنبًا إلى جنب مع التطورات في أنواع أخرى من الفن التجريدي، يقدم شكل الضوء فرصة رائعة لاكتشاف كيف تبع التصوير الفوتوغرافي التجريدي أحيانًا خطوات الرسم والنحت، وكيف كان في أحيان أخرى السباق الأول.

تعرف على الفورتوغراف

أحد النقاط الحاسمة في تاريخ التصوير الفوتوغرافي التجريدي حدث في مطلع القرن، عندما بدأت مجموعتان من المصورين—المعروفتان باسم Photo Succession وLinked Ring—تقديم الحجج لقبول التصوير كفن رفيع. كان ألفين لانجدون كوبورن عضوًا رئيسيًا في كلا المجموعتين. سيُبرز كوبورن بشكل بارز في شكل الضوء، لأنه يُعتبر مخترع الفورتوغراف—أول نوع من الصور الفوتوغرافية التجريدية الخالصة. التقطت أولى صور الفورتوغراف عندما ركب كوبورن ثلاثة مرايا على مقدمة كاميرته بشكل مثلثي. في الأساس، عملت المرايا كمنظار متعدد الألوان. تظهر الصور الناتجة واقعًا متكسرًا، مليئًا بخطوط قطرية قوية وأشكال مثلثية. هذا الأسلوب في الخط والشكل دفع إزرا باوند لتسمية الصور فورتوغرافات، لأنها تشبه لوحات الفورتيسم.

لازلو موهولي ناجي - فوتوجرام، حوالي 1925، صورة فوتوغرافية، طباعة فضة جيلاتينية على ورق، 181 × 238 مم، مجموعة جاك كيركلاند، نوتنغهام

سيعرض متحف تيت لوحات فورتيسم لفنانين مثل ويندهام لويس إلى جانب فورتوغرافات كوبورن. كما ستُقارن بأعمال رسامي التكعيبية مثل جورج براك. قد يكون التشابه مع التكعيبية واضحًا، حيث تقسم كل من التكعيبية والفورتوغرافات الفضاء البصري إلى عدة وجهات نظر متزامنة. لكن التشابه مع لوحات الفورتيسم قد يكون أقل وضوحًا. كان الفورتيسم مزيجًا من التكعيبية والمستقبلية. كان محاولة شكلية بحتة لدمج مظهر الاثنين. عندما اخترع كوبورن الفورتوغراف، كان يفعل شيئًا فريدًا تمامًا. لم يكن يحاول تقليد الاتجاهات، بل كان يحاول إثبات أن التصوير يمكن أن يُستخدم لالتقاط شيء غير الواقع الموضوعي. لهذا السبب، يوضح معرض شكل الضوء كيف كان كوبورن مبتكرًا أكثر بكثير من زملائه في الفورتيسم، مما يبرز إحدى الطرق التي يثبت بها التصوير الفوتوغرافي التجريدي جذوره المميزة.

باربرا كاستن - لوحة فوتوجينية، بدون عنوان 74/13 (ID187)، 1974، صورة فوتوغرافية، طباعة ورق مملح، 558 × 762 مم، بإذن من الفنانة، معرض توماس داين ومعرض بورتولامي، نيويورك، © باربرا كاستن

التصوير الفوتوغرافي التجريدي عبر العقود

تقديم مقارنة أخرى مثيرة في شكل الضوء هو وضع صور أندريه كيرتس في سياق أعمال رسامي السريالية. في عام 1933، أنشأ كيرتس سلسلة من الصور تسمى التشويهات، استخدم فيها المرايا لخلق صور ملتوية، مطولة وعضوية لأجسام بشرية. تشترك هذه الصور في الكثير مع الأشكال البشرية السريالية في لوحات بيكاسو، ميرو، وغيرهم. نظرًا لأن التشويهات أُنشئت بعد أكثر من عقد من بداية الحركة السريالية، قد يبدو أن كيرتس كان يقلد السرياليين. لكن أول مرة نشر فيها كيرتس صورة مشوهة كانت في عام 1917. بعنوان السباح تحت الماء، تُظهر الصورة شكلًا بشريًا متموجًا وممتدًا في منظر طبيعي غريب. كانت ستناسب بشكل طبيعي لوحة لسلفادور دالي. مؤرخة قبل ثلاث سنوات من بداية السريالية، تثير مرة أخرى تساؤلات حول ما إذا كان التصوير الفوتوغرافي مسؤولًا بالفعل عن التأثير في مسار الفن التجريدي بشكل عام، وكيف حدث ذلك.

شكل الضوء يضع أيضًا أعمال فنانين من منتصف القرن: أوتو شتاينرت وجاكسون بولوك. ترك شتاينرت إرثًا متنوعًا في عالم التصوير، لكن أحد أهم مساهماته كان تنظيمه مجموعة من المعارض المتنقلة في خمسينيات القرن الماضي تحت اسم التصوير الذاتي. كانت فكرة معارض التصوير الذاتي إظهار أن الصورة لا تلتقط العالم الخارجي فقط، بل تعبر عن العالم الداخلي للمصور. من خلال عرض لوحات الضوء لشتاينرت من خمسينيات القرن إلى جانب لوحات الرش والتنقيط لبولوك، يوضح شكل الضوء الصلة بين فلسفة وجمالية التعبيرية التجريدية، وتلك الخاصة بالتصوير الذاتي. وهناك المزيد في هذا المعرض أيضًا. بالإضافة إلى دراسة أساطير الحداثة مثل لازلو موهولي ناجي، بيل براندت، جاي بوردين وجاك ماهي دي لا فيليغلي، يفحص المعرض أيضًا العديد من المصورين التجريديين المعاصرين مثل باربرا كاستن وجيمس ويلينج. عرض هؤلاء الفنانين المتنوعين معًا هو فكرة رؤيوية. لا يقدم لنا فقط فرصة للتعرف أو إعادة النظر في تاريخ التصوير الفوتوغرافي التجريدي، بل يمنحنا أيضًا فرصة لتحطيم مفاهيمنا المسبقة حول ماهية التصوير، وما الذي يحدد التجريد، ومن هم الفنانون الذين كانوا ولا زالوا مسؤولين حقًا عن تشكيل تاريخ الفن التجريدي.

شكل الضوء: 100 عام من التصوير الفوتوغرافي والفن التجريدي سيُقام من 2 مايو حتى 14 أكتوبر 2018 في تيت مودرن، لندن.

الصورة المميزة: أوتو شتاينرت - لومنوجرام II، 1952، صورة فوتوغرافية، طباعة فضة جيلاتينية على ورق، 302 × 401 مم، مجموعة جاك كيركلاند نوتنغهام، © أرث أوتو شتاينرت، متحف فولكوانغ، إيسن

بقلم فيليب Barcio