أودو زيمبوك يخلق مساحة مفتوحة في فرنسا

أودو زيمبوك يعمل مع الزجاج كوسيلة فنية منذ عام 1976. يرى زيمبوك الزجاج ليس فقط كمادة مادية، بل كشيء أكثر - إنه يراه كوسيط ميتافيزيقي بين البشر وتجاربهم مع اللون والضوء. على مدار مسيرته، صنع المئات من القطع، من "لوحات" زجاجية صغيرة الحجم، إلى تركيبات متعددة الوسائط حيث تتفاعل لوحاته الزجاجية مع أجهزة العرض والتسجيلات الصوتية، إلى تركيبات معمارية ضخمة ومحددة الموقع. ما يفعله زيمبوك يشبه البحث الفلسفي. إنه يسعى لتحقيق تأثير متجذر في شيء مفهومي، حتى روحي. يريد أن يخلق شيئًا يجسد تجربة للمشاهدين. يريد أن يصنع أشياء قادرة على بدء لحظات من التأمل تكون عابرة وغير متوقعة، حيث يمكن أن يصبح اللون والضوء واحدًا. بلا شك، هذه أهداف سامية يسعى لتحقيقها، ومع ذلك، بالنسبة لـ Open Space، معرضه الحالي في متحف MusVerre في سار-بوتري، فرنسا، اقترب أكثر من تحقيق طموحاته مقارنة بأي من المعارض التي أقامها في الماضي. جاء اختراقه في شكل عمل بعنوان Coeur II. تتكون القطعة من جدارين حمر مقعرين يواجهان بعضهما البعض مثل قوسين، مما يخلق مساحة بيضاوية يمكن للمشاهدين السير من خلالها. كما يوحي الاسم، هذه هي النسخة الثانية من هذا الشكل المحدد الذي أنشأه زيمبوك. ما يجعلها مختلفة عن سابقتها - وأكثر نجاحًا - هو تغيير دقيق أجراه زيمبوك في كيفية عرضها. في الماضي، كان دائمًا يضع الألواح الزجاجية داخل إطارات. في هذا المعرض، ولأول مرة، يسمح لهذه القطعة أن تستقر مباشرة على الأرض. يبدو أن هذه لفتة صغيرة، لكن هذا القرار يسمح للتمثال أن يعلن عن نفسه كشيء مستقل ومليء بالثقة، مما يحوله إلى عمل فني يستحق الارتقاء إلى المجال التوتيمي.

العثور على الوسيلة

اكتشف زيمبوك حبه للزجاج أثناء دراسته للفنون. كان يعلم أنه مستلهم من رسامي Color Field مثل مارك روثكو، الذين سعوا وراء الصفات المتعالية للون. لكن بينما كان هؤلاء الرسامون غالبًا ما يستخدمون الألوان الزيتية والأكريليكية، التي تميل نحو العتمة، كان زيمبوك معجبًا بالصفات الشفافة لألوان الماء. أحب كيف أن كل طبقة تالية تسمح لألوان الطبقات السابقة بالتألق، كما لو كانت مضاءة من الأسفل. تساءل كيف يمكنه التقاط نفس الإشراق في الفضاء ثلاثي الأبعاد. أدرك أن الزجاج هو الوسيط المثالي للعمل به. يسمح الزجاج للألوان بداخله أن تنشط بواسطة الضوء، مما يجعل العمق الكامل للون يُدرك بالعين. كما أدرك أن الزجاج يمكن أن يخلق مساحة تأملية، مشابهة لتلك الموجودة في لوحة روثكو، لأنه بطريقة ما، يحتوي الزجاج على اللون؛ ومع ذلك، بطريقة أخرى، يُسقط اللون. في الواقع، أدرك زيمبوك أنه عندما يضرب الضوء لوح زجاجي مشبع باللون، يصبح اللون في الواقع هو الضوء ويصبح الضوء هو اللون - إنهما غير قابلين للفصل.

أودو زيمبوك - لون الفضاء. © أودو زيمبوك

على مدى أكثر من 40 عامًا، كان زيمبوك يطور هذه الفكرة البسيطة، مع نتائج غالبًا ما تكون مذهلة. كانت جهوده الأكثر شهرة في مجال التركيبات المعمارية. لقد أنشأ زيمبوك نوافذ ضخمة للمباني العامة، والكاتدرائيات، والمكاتب الشركات. كما صنع العديد من القطع النحتية التي تم تركيبها داخل المباني، مثل الحاجز الزجاجي الذي أنشأه للتركيب داخل كاتدرائية نوتردام دو شارت. ومع ذلك، على الرغم من كونها جميلة وأحيانًا ساحرة، فإن هذه التركيبات المعمارية تصبح في النهاية أشبه بالعناصر الزخرفية لأنها تتعاون مع الهياكل بطريقة تجعل أهميتها كأعمال فنية مستقلة خاضعة. غالبًا ما تنشط هذه الأعمال الفضاء، لكن الفضاء نفسه هو ما يبدو أنه الأكثر أهمية. تفشل الأعمال في إعلان نفسها ككيانات سيادية.

أودو زيمبوك - قلب II. © ف. روبن

العمل مع الفضاء

لقد اقترب زيمبوك كثيرًا من تحقيق أهدافه من خلال سلسلة أعماله الصغيرة التي يسميها ألوان الفضاء. هذه الألواح الزجاجية المدمجة مشبعة بالألوان، وهي مربعة أو مستطيلة الشكل. إنها تشبه أعمال روثكو حيث تسحب حقول الألوان الطيفية العين نحو مساحة نفسية عابرة. لكن العديد من ألوان الفضاء أيضًا تجلس على قواعد ملحقة، مما يمنحها عيبًا جوهريًا. القواعد وظيفية بحتة، وتلفت الانتباه بعيدًا عن العمل نفسه. إنها مشكلة تعود إلى الأيام الأولى للحداثة، عندما تساءل فنانون مثل مارسيل دوشامب عن كيفية تأثير القواعد على وجود العمل الفني. ولهذا السبب أكد فنانو الحداثة مثل دونالد جاد أن التمثال يجب أن يجلس دائمًا مباشرة على الأرض، حتى لا يشتت الانتباه عن العمل نفسه. فقط ألوان الفضاء التي تدعم نفسها تنجح في تحقيق حالة توتمية. وليس من قبيل الصدفة أن هذه المشكلة نفسها هي ما يجعل Coeur II مثيرًا للاهتمام في شكله الحالي في متحف موسفير.

أودو زيمبوك - لون الفضاء. © أودو زيمبوك

في كل مرة سابقة عرض فيها زيمبوك هذا العمل، كان يتنافس على الانتباه مع دعمه. في معرض سابق، كان يجلس داخل قاعدة معدنية. في معرض آخر، كان يجلس على منصة خشبية ويُثبَّت في مكانه بدعامات خشبية. هناك شيء ما في عرض القطعة بهذه الطريقة يخفف من سحرها. ولكن في تجسيدها الحالي، وهي جالسة مباشرة على الأرض، تمارس سلطتها كشكل مستقل. إنها تأخذ الحضور الحاسم لأعمال أيقونية مشابهة من تصميم ريتشارد سيرا. ومع ذلك، فإنها تمتلك أيضًا الرقة والتفاصيل الزجاجية. في هذا الشكل، وجد زيمبوك التعبير الثلاثي الأبعاد المثالي للجمال الشفاف الذي سعى إليه طويلاً، مثل لوحة مائية في الفضاء. لقد رفع رؤيته، مبدعًا تجسيدًا ماديًا لعالم غير ملموس من التحولات، الذي قد يتم امتصاص المشاهدين فيه. أودو زيمبوك: الفضاء المفتوح معروض حتى 28 سبتمبر 2018 في متحف موسفير، سار-بوتري، فرنسا.

الصورة المميزة: أودو زيمبوك - قلب II © ف. روبن

جميع الصور بإذن من متحف موسفير، سار-بوتري، فرنسا

بواسطة فيليب Barcio