أودو زيمبوك يخلق مساحة مفتوحة في فرنسا
أودو زيمبوك يعمل بالزجاج كوسيط فني منذ عام 1976. يرى زيمبوك الزجاج ليس فقط كمادة مادية، بل كشيء أكثر من ذلك—يراه كوسيط ميتافيزيقي بين الإنسان وتجربته مع اللون والضوء. طوال مسيرته المهنية، صنع مئات القطع، من "لوحات" زجاجية صغيرة الحجم، إلى تركيبات متعددة الوسائط تتفاعل فيها ألواح الزجاج مع أجهزة العرض والتسجيلات الصوتية، إلى تركيبات معمارية ضخمة ومحددة الموقع. ما يفعله زيمبوك يشبه السعي الفلسفي. إنه يسعى لتحقيق تأثير متجذر في شيء مفهومي، بل وروحي. يريد أن يخلق شيئًا يحقق تجربة للمشاهدين. يريد صنع أشياء قادرة على إحداث لحظات تأمل عابرة وغير متوقعة، حيث يمكن أن يصبح اللون والضوء واحدًا. بلا شك، هذه أهداف سامية يسعى إليها، ومع ذلك، في معرضه الحالي Open Space في متحف MusVerre في سار-بوتيري، فرنسا، اقترب أكثر من تحقيق طموحاته مقارنة بأي من معارضه السابقة. جاء اختراقه في شكل عمل بعنوان Coeur II. يتكون العمل من جدارين أحمرين محدبين يواجهان بعضهما البعض كالأقواس، مكونين مساحة بيضاوية يمكن للمشاهدين المشي خلالها. كما يوحي الاسم، هذه هي النسخة الثانية من هذا الشكل الذي أنشأه زيمبوك. ما يميزه عن سابقه—ويجعله أكثر نجاحًا—هو تغيير طفيف أجراه زيمبوك في طريقة عرضه. في السابق، كان دائمًا يثبت ألواح الزجاج داخل إطارات. في هذا المعرض، ولأول مرة، يسمح لهذا العمل بالاستقرار مباشرة على الأرض. يبدو هذا تصرفًا بسيطًا، لكن هذا القرار يسمح للتمثال بأن يعلن عن نفسه كشيء مستقل ومليء بالثقة، محولًا إياه إلى عمل فني يستحق الارتقاء إلى عالم الطوطم.
اكتشاف الوسيط
اكتشف زيمبوك حبه للزجاج وهو لا يزال طالبًا في الفن. كان يعلم أنه مستوحى من رسامي مجال اللون مثل مارك روثكو، الذين سعوا وراء الصفات المتعالية للون. لكن بينما كان هؤلاء الرسامون غالبًا ما يستخدمون ألوان الزيت والأكريليك التي تميل إلى العتمة، كان زيمبوك يعجب بالشفافية التي تتمتع بها ألوان الألوان المائية. أحب كيف تسمح كل طبقة متتالية لألوان الطبقات السابقة بالتألق، كما لو كانت مضاءة من الأسفل. تساءل كيف يمكنه التقاط نفس الإشراق في الفضاء ثلاثي الأبعاد. أدرك أن الزجاج هو الوسيط المثالي للعمل به. يسمح الزجاج للألوان الموجودة فيه بأن تنشط بواسطة الضوء، مما يتيح للعين إدراك عمق اللون بالكامل. كما أدرك أن الزجاج يمكن أن يخلق مساحة تأملية، مشابهة لتلك الموجودة في لوحة روثكو، لأنه بطريقة ما، يحتوي الزجاج اللون؛ وفي طريقة أخرى، يعرض اللون. في الواقع، أدرك زيمبوك أنه عندما يصطدم الضوء بلوح زجاجي ملون، يصبح اللون هو الضوء ويصبح الضوء هو اللون—لا يمكن فصلهما.
أودو زيمبوك - Spacecolour. © أودو زيمبوك
على مدى أكثر من 40 عامًا، طور زيمبوك هذه الفكرة البسيطة، غالبًا بنتائج مذهلة. كانت جهوده الأكثر شهرة في مجال التركيبات المعمارية. أنشأ زيمبوك نوافذ ضخمة للمباني العامة، والكاتدرائيات، والمكاتب الشركات. كما صنع العديد من القطع النحتية التي تُركب داخل المباني، مثل الحاجز الزجاجي الذي صنعه لتركيبه داخل كاتدرائية نوتردام دي شارتر. ومع ذلك، على الرغم من جمالها وأحيانًا سحرها، فإن هذه التركيبات المعمارية تصبح في النهاية أشبه بالعناصر الزخرفية لأنها تتعاون مع الهياكل بطريقة تجعل أهميتها كأعمال فنية مستقلة خاضعة. غالبًا ما تنشط هذه الأعمال الفضاء، لكن الفضاء نفسه يبدو الأكثر أهمية. تفشل الأعمال في إعلان نفسها ككيانات ذات سيادة.
أودو زيمبوك - Cœur II. © ف. روبن
العمل مع الفضاء
غالبًا ما اقترب زيمبوك من تحقيق أهدافه مع سلسلته الأصغر حجمًا التي يسميها ألوان الفضاء. هذه الألواح الزجاجية المدمجة مشبعة بالألوان، وهي مربعة أو مستطيلة الشكل. تشبه أعمال روثكو حيث تجذب حقول الألوان الطيفية العين نحو فضاء نفسي عابر. لكن العديد من ألوان الفضاء أيضًا تجلس فوق قواعد مرفقة، مما يمنحها عيبًا جوهريًا. القواعد وظيفية بحتة، وتجذب الانتباه بعيدًا عن العمل نفسه. هذه مشكلة تعود إلى أيام الحداثة المبكرة، عندما تساءل فنانون مثل مارسيل دوشامب عن كيفية تأثير القواعد على حضور العمل الفني. ولهذا السبب أكد فنانون التجريد البسيط مثل دونالد جاد أن التمثال يجب أن يجلس دائمًا مباشرة على الأرض، حتى لا يشتت الانتباه عن العمل نفسه. فقط ألوان الفضاء التي تدعم نفسها تنجح في الوصول إلى مكانة طوطمية. وليس من قبيل الصدفة أن هذه نفس المشكلة التي تجعل Coeur II جذابًا جدًا في شكله الحالي في متحف MusVerre.
أودو زيمبوك - Spacecolour. © أودو زيمبوك
في كل مرة عرض فيها زيمبوك هذا العمل سابقًا، كان يتنافس على الانتباه مع دعمه. في معرض سابق، جلس داخل قاعدة معدنية. وفي معرض آخر، جلس فوق منصة خشبية وثبت بواسطة دعامات خشبية. هناك شيء في عرض القطعة بهذه الطريقة يقلل من سحرها. لكن في تجسيدها الحالي، جالسة مباشرة على الأرض، تمارس سلطتها كشكل مستقل. تتخذ حضورًا حاسمًا يشبه الأعمال الأيقونية ذات الشكل المماثل لريتشارد سيرا. ومع ذلك، تمتلك أيضًا رقة ودقة الزجاج. في هذا الشكل، وجد زيمبوك التعبير الثلاثي الأبعاد المثالي للجمال الشفاف الذي طالما سعى إليه، مثل ألوان مائية في الفضاء. لقد رفع رؤيته، مخلقًا تجسيدًا ماديًا لعالم غير ملموس من التحولات، يمكن للمشاهدين أن يغمروا فيه. أودو زيمبوك: Open Space معروض حتى 28 سبتمبر 2018 في متحف MusVerre، سار-بوتيري، فرنسا.
الصورة المميزة: أودو زيمبوك - Cœur II © ف. روبن
جميع الصور بإذن من متحف MusVerre، سار-بوتيري، فرنسا
بقلم فيليب بارسيو
