ماذا ترك بير كيركبي وراءه

أُعلن هذا الأسبوع عن وفاة الفنان الدنماركي بير كيركبي عن عمر يناهز 79 عامًا. تأتي وفاته كخسارة كبيرة لعالم الفن المعاصر، على الرغم من أن معجبيه القدامى يدركون أيضًا أن العمل الذي كرس له كيركبي حياته كان يتعامل بشكل متكرر مع حتمية الموت. في كتالوج معرضه الفردي عام 2015 في المعرض في ويندسور في فيرو بيتش، فلوريدا، كتب الفنان: “تاريخ نوع ما ليس طويلاً جداً ... بضعة أسابيع كونية. تسقط جميع الأوراق أخيرًا. وتذهب العديد من السنوات الكونية وأخيرًا تموت الشجرة نفسها. ماذا سيصبح من العالم؟” قد تكون كلماته قد أُريد بها فقط أن تُتأمل بالتزامن مع التراكيب الدرامية الكئيبة التي كانت معلقة على الجدران. ومع ذلك، فقد قدمت أيضًا بيانًا أكبر عن الطبيعة الزائلة لكل الحياة، وطبيعة الأهداف الزائلة. اقتباس آخر من كيركبي: “دور الفن هو قبول أن الأشياء تنهار. هذه هي الطريقة الوحيدة لظهور شيء جديد.” كانت وعيه العميق بصلتنا بعمليات الطبيعة - الدورة اللانهائية من التدمير والإبداع - هو ما جعل كيركبي واحدًا من أبرز رسامي النيو-تعبيرية الذين ظهروا في أوروبا في الثمانينيات. ساعده هذا الوعي أيضًا في توسيع تأثيره بعيدًا عن قيود تلك الحركة الواحدة. لم يكن عمله يتعلق بموقف جمالي معين، ولا بوسيط معين، ولا بأسلوب تعبير معين. كان يتعلق بالشعور الإنساني: بالتواصل مع الحقائق الخام والوحشية والعاطفية البحتة للوجود. المناظر الطبيعية التجريدية التي رسمها كيركبي تبدو إما في خضم التحول إلى شيء جديد أو في خضم الانهيار. إنها صور للتطور، وتسلط الضوء بشكل خاص على الجمال الغريب للأشياء عندما تلاقي نهايتها.

السطح هو الفضاء

كان كيركبي يشير إلى نفسه ذات مرة كنوع من المزارع. قال: “لوحتي هي قطعة الأرض وألواني - أي، مادة الطلاء نفسها - هي التربة، وأسرّة الزهور، بمكوناتها المختلفة وملمسها المتنوع.” يبدو أنه صحيح أنه عندما ننظر إلى الريف، نرى فقط الأرض والسماء - سطحتان تلتقيان عند الأفق. لكن المزارعين الحقيقيين يرون الأرض ليس كسطح، بل كنقطة دخول إلى عالم تحت الأرض ذو عمق هائل؛ والسماء كحلبة شاسعة تتجلى فيها درامات جوية لا نهاية لها. بالنسبة للمزارعين، كل ذلك هو كون مترابط واحد. وبالمثل، رأى كيركبي اللوحة ليس فقط كسطح، بل كنقطة دخول إلى فضاء داخلي لا نهاية له. أثناء الرسم، قام بفتح تلك الطبقة، مقلوبًا عوالم التركيب. رعى أوهامًا مكانية ستغذي بدورها أعيننا، مغذية عقولنا بنظرات إلى الأسرار المجهولة للحياة.

بير كيركبي - بدون عنوان، 1989. زيت على قماش. 57 × 53 1/4 بوصة. 144.8 × 135.3 سم. معرض مايكل ويرنر، نيويورك، لندن. © بير كيركبي

ومع ذلك، فإن واحدة من الأمور المتناقضة التي يذكرها العديد من الناس عن لوحاته هي أنه على الرغم من العوالم المفتوحة والوهمية التي تبدو وكأنها تتوسع داخلها، إلا أن هناك شيئًا ما يمنع المشاهدين من القدرة على اختراق تلك العوالم الداخلية حقًا. علق كيركبي ذات مرة على هذا الجانب من عمله، قائلاً إنه يشعر أن لوحاته كانت بطريقة ما تدعو وتصد في الوقت نفسه. الطريقة التي عبر بها عن ذلك هي أنه عندما يحاول الناس دخول لوحاته، فإنهم يصطدمون بجدار. وكأنه على الرغم من رغبته في فتح لوحاته، مثل العوالم الداخلية العميقة، إلا أنها انتهت إلى التصرف أكثر مثل النوافذ. نحن المشاهدون نقف قريبين جدًا من الكون المعقد والداعي والغامض الذي تحتويه، لكن يمكننا فقط النظر إلى هذه المساحة الخاصة، دون أن نتمكن من الدخول إليها بالكامل.

بير كيركبي - بدون عنوان، 1991. وسائط مختلطة على ميسونيت. 48 × 48 بوصة. 121.9 × 121.9 سم. معرض مايكل ويرنر، نيويورك، لندن. © بير كيركبي

الإبداع هو التدمير

إن الطبيعة المتبادلة للدعوة والطرد في العمل الذي قام به كيركبي أعطته موقفًا من الشعر الغامض. كانت لوحته اللونية شعرية بنفس القدر - الأحمر الداكن، والبني، والرمادي، والأسود، تمامًا مثل لوحة ألوان النار والكبريت، والحمم والصخور. لم يكن هذا مصادفة. قبل التحاقه بمدرسة إكس (Eks-skolen) للفنون التجريبية في كوبنهاغن، حصل كيركبي أولاً على درجة الماجستير في التعليم في الجيولوجيا القطبية. كان على دراية وثيقة بالقوى المتدفقة والغليان التي تعمل باستمرار تحت سطح الأرض. كان يقصد من عمله أن يذكرنا بوفاتنا الخاصة، وبصلتنا بكل شيء آخر يعيش ويموت في العالم الطبيعي. من الغريب أنه، على الرغم من أنه حدث في كوبنهاغن على بعد 7000 ميل، تزامن رحيله مع ثوران بركان كيلوا في الجزيرة الكبيرة هاواي.

بير كيركبي - بدون عنوان، 2013. وسائط مختلطة على ميسونيت. 48 × 48 بوصة. 121.9 × 121.9 سم. معرض مايكل ويرنر، نيويورك، لندن. © بير كيركبي

خذ لحظة وابحث عن صور عبر الإنترنت لـ لوحات المناظر الطبيعية التجريدية التي صنعها كيركبي، ثم قم ببحث آخر عن الصور الجوية للعشرات من الشقوق التي فتحت مؤخرًا في الأرض وتنفث الحمم حول كيلوا. كأن الأرض نفسها تلتقط حيث ترك هذا الجيولوجي الذي تحول إلى فنان. طوال مسيرته، لم يتحدث كيركبي علنًا عن خوفه من الموت. لقد احتفل بالمعرفة التي كان يمتلكها بأن كل الأشياء في هذا العالم في حالة دائمة من التدمير الإبداعي. تتكشف لوحاته في طبقات متغيرة، حيث تنهار عناصر غير متجانسة وغير مستقرة على نفسها، مثل الشقوق التي تفتح في سطح تلة خضراء، تبتلع الأشجار والمنازل. تعلن تماثيله عن نفسها كاستكشافات مادية للقوى العنصرية، وتجليات للقوة الجيولوجية. تعبر كل عمل صنعه كيركبي عن الشعور بأن شيئًا ما في خضم الانهيار قد تم تعليقه عند نقطة اللاعودة - لحظة تحول من التوتر محتفظ بها في لحظة مجمدة في الزمن. الآن بعد أن توفي، من الرائع أن نتأمل فيما تركه وراءه - صور مقلقة للمناظر الطبيعية المنهارة التي تصبح شيئًا جديدًا تشير أيضًا إلى أن هناك شيئًا طموحًا حول جذورنا الخاصة ضمن الأرض المتغيرة باستمرار.

الصورة المميزة: بير كيركبي - بدون عنوان، 2005. تمبرا على قماش. 78 3/4 × 118 بوصة. 200 × 299.7 سم. معرض مايكل ويرنر، نيويورك، لندن. © بير كيركبي

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio