ماذا ترك بير كيركبي وراءه

انتشرت هذا الأسبوع أنباء وفاة الفنان الدنماركي Per Kirkeby عن عمر يناهز 79 عامًا. تأتي وفاته كخسارة كبيرة لعالم الفن المعاصر، ومع ذلك يدرك معجبوه القدامى أن العمل الذي كرس له كيركيبي حياته كان يتناول كثيرًا حتمية الموت. في كتالوج معرضه الفردي عام 2015 في The Gallery at Windsor في فيرو بيتش، فلوريدا، كتب الفنان: “تاريخ نوع ما ليس طويلًا جدًا ... بضعة أسابيع كونية. تسقط كل الأوراق في النهاية. وتمر سنوات كونية عديدة وفي النهاية يموت الشجرة نفسها. ماذا سيحدث للعالم؟” قد تكون كلماته موجهة فقط للتأمل جنبًا إلى جنب مع التراكيب الكئيبة والدرامية التي كانت معلقة على الجدران. ومع ذلك، فقد أدلت أيضًا ببيان أوسع عن الطبيعة الزائلة لكل حياة، والطبيعة العارضة للأهداف. اقتباس آخر من كيركيبي: “دور الفن هو قبول أن الأشياء تنهار. هذه هي الطريقة الوحيدة لظهور شيء جديد.” كان وعيه العميق باتصالنا بعمليات الطبيعة—الدورة اللامتناهية للهدم والخلق—هو ما جعل كيركيبي واحدًا من أبرز رسامي التعبيرية الجديدة الذين ظهروا في أوروبا في ثمانينيات القرن الماضي. ساعده هذا الوعي أيضًا على توسيع تأثيره بعيدًا عن حدود تلك الحركة الفنية الواحدة. لم يكن عمله متعلقًا بموقف جمالي معين، ولا بوسيط معين، ولا بأسلوب تعبير معين. كان عن الشعور الإنساني: عن نقل الحقائق الخام والقاسية والعاطفية البحتة للوجود. تبدو المناظر الطبيعية التجريدية التي رسمها كيركيبي إما في خضم التحول إلى شيء جديد أو في خضم الانهيار. إنها صور للتطور، وتسليط ضوء ساطع بشكل خاص على الجمال الغريب للأشياء عندما تلتقي بنهايتها.

السطح هو الفضاء

كان كيركيبي يصف نفسه ذات مرة بأنه نوع من الفلاحين. قال: “لوحتي هي قطعة الأرض وألواني—أي مادة الطلاء نفسها—هي التربة، وأحواض الزهور، بمكوناتها المختلفة وملمسها المتنوع.” يبدو صحيحًا أنه عندما ننظر إلى الريف نرى فقط الأرض والسماء—سطحان يلتقيان عند الأفق. لكن الفلاحين الحقيقيين يرون الأرض ليست مجرد سطح، بل نقطة دخول إلى عالم سفلي عميق جدًا؛ والسماء كحلبة واسعة تجري فيها درامات مناخية لا تنتهي. بالنسبة للفلاحين، كل ذلك هو كون مترابط واحد. وبالمثل، رأى كيركيبي اللوحة القماشية ليست مجرد سطح، بل نقطة دخول إلى فضاء داخلي لا نهاية له. أثناء الرسم، كان يفتح تلك الطبقة، ويقلب العوالم السفلية للتكوين. كان يرعى أوهامًا مكانية تغذي أعيننا بدورها، وتغذي عقولنا بلحظات خاطفة من أسرار الحياة المجهولة.

Per Kirkeby - بدون عنوان، 1989. زيت على قماش. 57 × 53 1/4 بوصة. 144.8 × 135.3 سم. معرض مايكل ويرنر، نيويورك، لندن. © Per Kirkeby

ومع ذلك، فإن أحد الأمور المتناقضة التي يذكرها كثير من الناس عن لوحاته هو أنه بالرغم من العوالم المفتوحة والوهمية التي تبدو وكأنها تتوسع داخلها، إلا أن شيئًا ما فيها يمنع المشاهدين من اختراق تلك العوالم الداخلية حقًا. علق كيركيبي ذات مرة على هذا الجانب من عمله، قائلاً إنه يشعر أن لوحاته تدعو وتصد في آن واحد. وقال إن الناس عندما يحاولون دخول لوحاته يصطدمون بحائط. كأنه بالرغم من رغبته في فتح لوحاته كعوالم داخلية عميقة، إلا أنها انتهت إلى العمل كالنوافذ. نحن المشاهدون نقف قريبين جدًا من الكون المعقد والداعي والغامض الذي تحتويه، لكننا لا نستطيع سوى النظر إلى هذا الفضاء الخاص، دون أن نتمكن من دخوله بالكامل.

Per Kirkeby - بدون عنوان، 1991. وسائط مختلطة على ماسونيت. 48 × 48 بوصة. 121.9 × 121.9 سم. معرض مايكل ويرنر، نيويورك، لندن. © Per Kirkeby

الخلق هو التدمير

الطبيعة المتبادلة للدعوة والصد في عمل كيركيبي منحت أعماله طابع الشعر الغامض. وكان لوح الألوان الذي استخدمه شعريًا أيضًا—أحمر داكن، بني، رمادي، وأسود، نفس ألوان النار والكبريت، الحمم والصخور. لم يكن هذا صدفة. قبل التحاقه بمدرسة إكس-سكولن (مدرسة الفن التجريبي) في كوبنهاغن، حصل كيركيبي أولًا على درجة الماجستير في التعليم في علم جيولوجيا القطب الشمالي. كان على دراية وثيقة بالقوى الكامنة المتحركة والمغلية التي تعمل باستمرار تحت سطح الأرض. كان يقصد من عمله أن يذكرنا بفنائنا، وباتصالنا بكل ما يعيش ويموت في العالم الطبيعي. من الغريب والجمال، في الواقع، أنه رغم وقوع ذلك في كوبنهاغن على بعد 7000 ميل، تزامن رحيله مع ثوران بركان كيلاويا في الجزيرة الكبيرة في هاواي.

Per Kirkeby - بدون عنوان، 2013. وسائط مختلطة على ماسونيت. 48 × 48 بوصة. 121.9 × 121.9 سم. معرض مايكل ويرنر، نيويورك، لندن. © Per Kirkeby

خذ لحظة وابحث عبر الإنترنت عن لوحات المناظر الطبيعية التجريدية التي صنعها كيركيبي، ثم ابحث مرة أخرى عن صور جوية للعشرات من الشقوق التي فتحت مؤخرًا في الأرض وتفجرت منها الحمم حول كيلاويا. كأن الأرض نفسها تلتقط ما تركه هذا الجيولوجي الذي تحول إلى فنان. طوال مسيرته، لم يتحدث كيركيبي علنًا عن الخوف من الموت. بل احتفى بالمعرفة التي لديه بأن كل الأشياء في هذا العالم في حالة دائمة من التدمير الخلاق. تتكشف لوحاته في طبقات متغيرة، حيث تنهار عناصر متباينة وغير مستقرة على نفسها، مثل الشقوق التي تفتح على سطح تلة خضراء، تبتلع الأشجار والمنازل. تعلن تماثيله عن نفسها كاستكشافات مادية للقوى الأولية وتجليات للقوة الجيولوجية. كل عمل صنعه كيركيبي يعبر عن شعور بأن شيئًا ما في خضم الانهيار قد تم تعليقه عند نقطة اللاعودة—لحظة تحول مشدودة مجمدة في الزمن. الآن بعد وفاته، من الرائع أن نتأمل ما تركه وراءه—صورًا مؤثرة لمناظر طبيعية تنهار لتصبح شيئًا جديدًا وتلمح أيضًا إلى أن هناك شيئًا طموحًا في جذورنا داخل الأرض المتحركة باستمرار.

الصورة المميزة: Per Kirkeby - بدون عنوان، 2005. تمبرا على قماش. 78 3/4 × 118 بوصة. 200 × 299.7 سم. معرض مايكل ويرنر، نيويورك، لندن. © Per Kirkeby

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio