الرسوم المتحركة الساحرة لأوسكار فيشينجر
يصادف هذا العام الذكرى الخمسين لوفاة أوسكار فيشينغر، العبقري المستشرف الذي اقترب أكثر من أي فنان آخر من التعبير عن القواسم المشتركة الغامضة والمجردة الموجودة بين الموسيقى والصور. ومن خلال أفلامه المتحركة، ربط فيشينغر بين اللغات البصرية للأشكال والهيئات والخطوط والألوان، واللغة الموسيقية للنغمات والإيقاعات والتناغمات والتنافرات. ومن خلال اختراعه للوميغراف، وهو جهاز باعث للضوء يُتحكَّم فيه باليد على نحو مشابه لآلة موسيقية، أظهر إمكانية نشوء روابط جمالية-عاطفية عبر مؤلفات لونية ديناميكية مرتجلة تُعزف على آلة. ومن خلال لوحاته، نقل المستويات المفاهيمية المكثفة الكامنة في صوره المتحركة، عبر تجميدها على أسطح مبسطة ثنائية الأبعاد. وفي الوقت نفسه، شرح طوال مسيرته، في كتاباته وخطبه، مقاصده الفنية شرحًا مستفيضًا. كتب في عام 1950: «أريد لهذا العمل أن يلبي الاحتياجات الروحية والعاطفية لعصرنا». وأضاف: «فهناك شيء نسعى إليه جميعًا - شيء نحاول بلوغه طوال حياتنا... آملين... أن ينكشف يومًا ما، لعلّه، شيء ينبثق من المجهول، شيء يكشف الإبداع الحقيقي: الحقيقة الإبداعية!»
أوسكار فيشينغر: فنان بالفطرة
بعض الفنانين يصنعون أنفسهم، فيما يولد آخرون فنانين. لم يدرس أوسكار فيشينغر الفن في المدرسة قط. وُلد عام 1900 في هِسّن بألمانيا، وكحال معظم أفراد جيله، جُنّد في الخدمة العسكرية مراهقًا. لكن بسبب حالته الجسدية السيئة، لم يُجبر على القتال إلى جانب ألمانيا في الحرب. وبدلًا من ذلك، عمل في مصنع للآلات الموسيقية. وقد تبيّن لاحقًا أن ذلك الاحتكاك المبكر بآليات الإبداع الموسيقي كان حاسمًا في مسيرة فيشينغر، ولا سيما إلى جانب التعليم الهندسي الذي تمكّن من تلقيه بعد الحرب، حين انتقلت عائلته إلى فرانكفورت. ربما لم تكن هذه التجارب نموذجية لشخص مقدّر له أن يصبح فنانًا عظيمًا، لكنها كانت إبداعية في جوهرها، وكما اتضح، كانت مثالية للمصير الذي كان ينتظر هذا الفنان بالذات.
في عام 1921، تعرّف فيشينغر إلى المخرج السينمائي الألماني الطليعي فالتر روتمان. كان روتمان واحدًا من حفنة من الفنانين الذين جرّبوا استخدام الفيلم بوصفه وسيطًا مجردًا، مستكشفين سبل تفاعله مع الأشكال الفنية الأخرى. استلهم فيشينغر أعمال روتمان، وبفضل خلفيته الميكانيكية والهندسية، تمكّن بدوره من إيجاد طريقة لإبهار روتمان. فعل ذلك من خلال اختراع جهاز للرسوم المتحركة الميكانيكية: «آلة تقطيع الشمع». وبعد أن سمع روتمان عن الجهاز، أُعجب به إلى حد أنه طلب من فيشينغر حقوق استخدامه. رخّص فيشينغر حقوق آلته لروتمان، ثم انتقل لاحقًا إلى ميونيخ، حيث أتيح له الوصول إلى مزيد من المعدات، ما مكّنه من مواصلة تجاربه بمفرده.
أوسكار فيشينغر - لقطة ثابتة من Radio Dynamics، 1942، © Center for Visual Music
الأفلام
أثناء إقامته في ميونيخ، أنجز فيشينغر بعض أفلامه الأولى. وبدلًا من محاكاة العالم الواقعي، درست تلك الأفلام السبل الأخرى التي يمكن للضوء والصوت أن يتفاعلا بها في صورة متحركة. وفي عام 1926، كتب إحدى مقالاته التأسيسية بعنوان Eine neue Kunst: Raumlichtmusik، أي فن جديد: موسيقى الضوء المكاني. ورغم أنه يبدو أن المقالة لم تُنشر قط خلال حياته، فإنها محفوظة الآن في مركز الموسيقى البصرية في لوس أنجلوس، الذي يملك أعمال فيشينغر ويديرها، بما في ذلك أفلامه وأوراقه. إن الأفكار التي عبّر عنها فيشينغر في هذه المقالة، إلى جانب الإنجازات الواضحة في أفلامه المبكرة، وضعته ضمن الدائرة الفلسفية لفنانين مثل فاسيلي كاندينسكي، الذي آمن بشدة بقدرة الصور غير الموضوعية على التواصل روحيًا على المستوى المجرد نفسه الذي تتواصل به الموسيقى. لكن تركيز فيشينغر على الأفلام بدلًا من الرسم أتاح له فهم فرق جوهري بين الموسيقى والصور: فالموسيقى، بخلاف الصور الساكنة، تحدث في الزمن.
لا تترك نغمة واحدة لا تستمر سوى لحظة الأثر العاطفي نفسه في المستمع الذي تتركه سيمفونية تُعزف على مدى ساعة. وينطبق الأمر نفسه على الصور. فالتكوين البصري الواحد في لوحة لا يترك الأثر العاطفي نفسه في المشاهد الذي يتركه تكوين بصري يتكشف عبر الزمن في صورة متحركة. وانطلاقًا من هذا التفكير الأساسي، أمضى فيشينغر العقدين التاليين في ابتكار بعض أكثر الأفلام التجريدية المتحركة ريادةً التي أُنجزت على الإطلاق. وقد ضُبط إيقاع بعض هذه الأفلام على الموسيقى، ووُصفت بأنها أول مقاطع الفيديو الموسيقية. لكنها لم تكن تشبه مقاطع الفيديو الموسيقية كما نعرفها اليوم في شيء. فقد ضُبطت على الموسيقى فقط في محاولة لدراسة أوجه التشابه في الطرق التي تتواصل بها التكوينات البصرية والموسيقية تجريديًا مع أدمغتنا.
أوسكار فيشينغر - لقطة ثابتة من Kreise، 1933-34، © Center for Visual Music
التكوين باللون الأزرق
في عام 1935، وأثناء إقامته في برلين، أنجز أوسكار فيشينغر ما يعدّه كثيرون عمله الأعظم: فيلمًا بعنوان التكوين باللون الأزرق. صُوّر الفيلم القصير المتحرك على فيلم ملوّن قياس 35 مم، وضُبط إيقاعه على لحن من زوجات وندسور المرحات، وهي أوبرا للمؤلف الموسيقي الألماني أوتو نيكولاي، مقتبسة من المسرحية التي تحمل الاسم نفسه لويليام شكسبير. وعلى امتداد الفيلم، ترقص أشكال مجردة زاهية الألوان بتناغم تام مع الموسيقى. ويبدو أن الخلفية تنتقل من بُعدين إلى ثلاثة أبعاد، وتنهار مرارًا داخل ذاتها، لتتحول في متعة بصرية لا نهائية ومرحة.
من الجوانب اللافتة في التكوين باللون الأزرق طريقة إنجازه. فقد صنع فيشينغر يدويًا كل شكل من تلك الأشكال الصغيرة التي ترقص في الفيلم. إنها نماذج مطلية، حُرّكت بعناية أثناء تصوير الفيلم، إطارًا واحدًا في كل مرة. وكان يمكن لكل إطار ثابت، في ظروف مختلفة، أن يشكّل لوحة تجريدية. أو، لو أراد، لكان من الممكن اعتبار كل تكوين قبل تصويره تركيبًا نحتيًا. لكنه آمن بأن هذه الصور المجردة لا يمكنها بلوغ الأثر نفسه الذي تحققه المؤلفات الموسيقية إلا وهي في حالة حركة، تتكشف عبر الزمن؛ ولهذا وجّه العمل نحو هذه الغاية.
أوسكار فيشينغر - لقطة ثابتة من Composition in Blue، 1935، © Center for Visual Music
اللوحات
حقق التكوين باللون الأزرق شهرة دولية. وبفضل نجاحه جزئيًا، تمكّن فيشينغر من القدوم إلى أمريكا عام 1936، حيث شغل مناصب مختلفة في هوليوود وعمل لدى باراماونت ووالت ديزني واستوديوهات أخرى. لكنه سرعان ما تعرّف إلى الهوة الفاصلة بين الأهداف المثالية للفنانين وأهداف شركات الإنتاج السينمائي التجارية. وإذ عجز عن العثور على الدعم المالي اللازم لمواصلة إنجاز أعماله التحريكية الفنية الخالصة، اضطر فيشينغر في نهاية المطاف إلى التخلي عن الفيلم. وبدلًا من ذلك، ركّز كثيرًا من اهتمامه في أواخر أربعينيات القرن العشرين على اختراعه، الوميغراف. ثم، للمفارقة، أمضى السنوات الخمس عشرة الأخيرة من حياته رسامًا.
تتميز اللوحات التي أبدعها فيشينغر بتنوعها اللافت. وكحال رسومه المتحركة السابقة، تبدو وكأنها تحتوي على اللغة البصرية المجردة لكل فنان تجريدي آخر في القرن العشرين. لكنها ليست أعمالًا مشتقة. بل على العكس، بدأ فيشينغر معظم هذه الصور قبل وقت طويل من وصول فنانين مثل جوزف ألبرز وبريدجيت رايلي وموريس لويس وكينيث نولاند إليها بأنفسهم. وعلى خلاف المتوقع، لم تنتقص لوحاته من أفلامه شيئًا، بل أضافت قوة إلى أفكاره حول الموسيقى والصور وتأثيرات اختبارهما في الزمن. كل لوحة لحظة ملتقطة - جزء معزول من تجربة أكبر. إن مشاهدة هذه الأعمال في أفلامه تأخذنا في رحلة. أما رؤيتها في لوحاته فتتيح لنا تقديرها كخبراء متمرسين.
أوسكار فيشينغر - لقطة ثابتة من Motion Painting no I، 1947، © Center for Visual Music
أسوأ تكريم على الإطلاق
كان أوسكار فيشينغر رائدًا بوضوح، لذا ليس مستغربًا أن يرغب الناس كثيرًا في تكريمه وتكريم إنجازاته. لكن في يونيو الماضي، في يوم كان سيوافق عيد ميلاده السابع عشر بعد المئة، «كرّمت» غوغل فيشينغر عبر شعار غوغل التفاعلي - أحد أشكال التشتيت التفاعلية التي تقدمها غوغل للمستخدمين على صفحة البحث الخاصة بها. أتاح الشعار للزوار فرصة تعديل تكوين موسيقي-بصري بالنقر على الشاشة. ورغم طرافته، كان ذلك تكريمًا عبثيًا لفيشينغر. قال فيشينغر ذات مرة، في معرض حديثه عن تجاربه في هوليوود: «لا يمكن لأي فنان مبدع عاقل أن ينشئ عملًا فنيًا عاقلًا إذا كان لكل موظف من مجموعة زملاء العمل، على اختلاف أنواعهم، رأيه في الإبداع النهائي... إنهم يغيرون الأفكار، ويقتلونها قبل أن تولد، ويمنعونها من الولادة، ويستبدلون بالدوافع الإبداعية المطلقة أفكارًا رخيصة لا تلائم إلا القاسم المشترك الأدنى.»
لا يُعرف كيف ظنت غوغل أن مبرمجًا يتقاضى أجرًا مرتفعًا ويعمل لدى مصنع تجاري يمكنه تكريم هذا الفنان من خلال منح كل شخص لديه اتصال بالإنترنت حرفيًا «رأيًا في الإبداع النهائي». في مكان ما، يضيع شيء ما أثناء الترجمة. لكن هل ستلحق بقية البشرية يومًا بأوسكار فيشينغر؟ ربما. ليس من الصعب فهم ما قصده فيشينغر لنا من خلال أعماله. فقد أرادنا أن نستخدمها موردًا روحيًا وعاطفيًا. وربما لا تكون أفضل طرق تكريم إرثه في ابتكار ألعاب صالونية سخيفة، أو اختزال إنجازاته في عبارات مثل: «واو، لقد أنجز كل ذلك من دون حاسوب؟!» بل ربما ينبغي أن نمنحه مكانته التي يستحقها فنانًا وفيلسوفًا وشاعرًا، وأن نحاول فهم الغاية الأعمق من أعماله، التي تدعونا إلى إعادة التواصل مع الأسرار الخفية التي تربط قوانا الحسية المتنوعة، والتي لا تزال موضع سوء فهم كبير.
غوغل يحتفل بعيد الميلاد السابع عشر بعد المئة لأوسكار فيشينغر، © Google
الصورة الرئيسية: أوسكار فيشينغر - لقطة ثابتة من Allegretto، 1936-43، © Center for Visual Music
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو 2017
تحرير IdeelArt (2026)
