الرسوم المتحركة الساحرة لأوسكار فيشينجر
هذا العام هو الذكرى الخمسون لوفاة أوسكار فيشينجر، العبقري المتبصر الذي اقترب أكثر من أي فنان آخر من التعبير عن القواسم المشتركة الغامضة والمجردة التي توجد بين الموسيقى والصور. من خلال أفلامه المتحركة، ربط فيشينجر اللغات البصرية للأشكال والأشكال والخطوط والألوان مع اللغة الموسيقية للنوتات والإيقاعات والتناغمات والتنافرات. من خلال اختراعه للوميجراف، وهو جهاز ينبعث منه الضوء يتم التلاعب به يدويًا بطريقة مشابهة للآلة الموسيقية، أظهر الإمكانية لإنشاء روابط جمالية وعاطفية من خلال تركيبات لونية ديناميكية مرتجلة تُعزف على آلة. ومن خلال لوحاته، نقل المستويات المفاهيمية المرتفعة المخفية في أفلامه المتحركة من خلال تجميدها على أسطح مبسطة ثنائية الأبعاد. وفي الوقت نفسه، على مدار مسيرته، وضع في كتاباته وخطاباته بوضوح نواياه الفنية. “أريد أن يحقق هذا العمل الاحتياجات الروحية والعاطفية لعصرنا”، كتب في عام 1950. “لأنه يوجد شيء نسعى جميعًا إليه - شيء نحاول من أجله طوال حياتنا... نأمل... يومًا ما، ربما، سيظهر شيء ما، ينشأ من المجهول، شيء سيكشف عن الإبداع الحقيقي: الحقيقة الإبداعية!.”
أوسكار فيشنجر: فنان مولود
بعض الفنانين يُصنعون؛ والبعض الآخر يُولد. أوسكار فيشينجر لم يدرس الفن في المدرسة. وُلِد في عام 1900 في هيسه، ألمانيا، وكان، مثل معظم أفراد جيله، مُجنَّدًا في الخدمة العسكرية كمراهق. لكن بسبب حالته البدنية الضعيفة، لم يُجبر على القتال من أجل ألمانيا في الحرب. بدلاً من ذلك، حصل على وظيفة في مصنع للأعضاء. كانت تلك التجربة المبكرة مع آليات الإبداع الموسيقي حاسمة بالنسبة لفيشينجر لاحقًا، خاصة عندما أُضيفت إلى التعليم الهندسي الذي تمكن من الحصول عليه بعد الحرب، عندما انتقلت عائلته إلى فرانكفورت. ربما لم تكن هذه التجارب نموذجية لشخص مُقدر له أن يصبح فنانًا عظيمًا، لكنها كانت إبداعية في جوهرها، وكما اتضح، كانت مثالية للمصير الذي كان ينتظر هذا الفنان المعين.
في عام 1921، تعرف فيشينجر على مخرج الأفلام الألماني الطليعي والتر روتمان. كان روتمان واحدًا من عدد قليل من الفنانين الذين يجربون الأفلام كوسيلة تجريدية، مستكشفين الطرق التي يمكن أن تتفاعل بها مع أشكال الفن الأخرى. استلهم فيشينجر من العمل الذي كان يقوم به روتمان، وبفضل خلفيته في الميكانيكا والهندسة تمكن من إيجاد طريقة لإبهار روتمان في المقابل. فعل ذلك من خلال اختراع جهاز للرسوم المتحركة الميكانيكية: "آلة تقطيع الشمع". بعد أن سمع عن الجهاز، كان روتمان معجبًا جدًا لدرجة أنه طلب من فيشينجر حقوق استخدامه. رخص فيشينجر حقوق جهازه لروتمان، وانتقل أيضًا لاحقًا إلى ميونيخ، حيث حصل على مزيد من المعدات، مما مكنه من التجريب أكثر بمفرده.
أوسكار فيشينجر - لقطة من ديناميات الراديو، 1942، © مركز الموسيقى البصرية
الأفلام
بينما كان في ميونيخ، صنع فيشينجر بعضًا من أفلامه الأولى. بدلاً من تقليد العالم الواقعي، درسوا الطرق الأخرى التي يمكن أن يتفاعل بها الضوء والصوت في فيلم متحرك. في عام 1926، كتب أحد مقالاته الأساسية، بعنوان Eine neue Kunst: Raumlichtmusik، أو A New Art: Spatial Light Music. على الرغم من أنه يبدو أنه لم يتم نشره في حياته، إلا أنه موجود الآن في مركز الموسيقى البصرية في لوس أنجلوس، الذي يمتلك ويدير أعمال فيشينجر، بما في ذلك أفلامه وأوراقه. الأفكار التي عبر عنها فيشينجر في هذه المقالة، جنبًا إلى جنب مع الإنجازات الواضحة في أفلامه المبكرة، وضعت فيشينجر في رفقة فلسفية مع فنانين مثل فاسيلي كاندينسكي، الذين كانوا يؤمنون بشدة بقدرة الصور غير الموضوعية على التواصل روحياً على نفس المستوى المجرد مثل الموسيقى. ولكن من خلال التركيز على الأفلام بدلاً من الرسم، تمكن فيشينجر من فهم فرق أساسي بين الموسيقى والصور: أن الموسيقى، على عكس الصور الثابتة، تحدث في الزمن.
تأثير النغمة الواحدة التي تدوم لحظة فقط على المستمع ليس هو نفس التأثير العاطفي الذي تتركه السيمفونية التي تعزف على مدار ساعة. وينطبق الشيء نفسه على الصور. فتركيب بصري واحد في لوحة لا يترك نفس التأثير العاطفي على المشاهد كما يفعل تركيب بصري يتطور على مدار الوقت في صورة متحركة. من خلال تطبيق هذه الفكرة الأساسية، قضى فيشينجر العقدين التاليين في إنشاء بعض من أكثر الأفلام التجريبية المتحركة groundbreaking التي تم إنتاجها على الإطلاق. بعض هذه الأفلام كانت مصحوبة بالموسيقى، وقد أطلق عليها اسم أول مقاطع الفيديو الموسيقية. لكنها لم تكن تشبه مقاطع الفيديو الموسيقية كما نعرفها اليوم. كانت مصحوبة بالموسيقى فقط في محاولة لفحص أوجه التشابه في الطرق التي تتواصل بها التركيبات البصرية والتركيبات الموسيقية بشكل تجريدي مع أدمغتنا.
أوسكار فيشينجر - لقطة من "دوائر"، 1933-34، © مركز الموسيقى البصرية
التكوين باللون الأزرق
في عام 1935، بينما كان يعيش في برلين، أنجز أوسكار فيشينجر ما يعتبره الكثيرون تحفته الكبرى: فيلم بعنوان التكوين باللون الأزرق. تم تصويره على فيلم ملون بقياس 35 مم، ويعرض الفيلم القصير المتحرك على لحن من زوجات ويندسور المرحات، وهي أوبرا من تأليف الملحن الألماني أوتو نيكولاي، مستندة إلى المسرحية التي تحمل نفس الاسم لويليام شكسبير. على مدار الفيلم، ترقص أشكال مجردة ملونة بشكل حي في تناغم تام مع الموسيقى. يبدو أن الخلفية تتحول من بعدين إلى ثلاثة أبعاد، وغالبًا ما تنهار في ذاتها، متحولة في متعة بصرية لا نهائية وغريبة.
أحد الجوانب الملحوظة في التكوين بالأزرق هو كيفية صنعه. قام فيشينجر ببناء كل تلك الأشكال الصغيرة التي ترقص في الفيلم يدوياً. تلك نماذج مطلية، تم تحريكها بدقة أثناء تصوير الفيلم، إطاراً تلو الآخر. يمكن أن يشكل كل إطار مجمد، في ظروف مختلفة، لوحة تجريدية. أو، لو أراد، كان يمكن اعتبار كل تكوين قبل تصويره كتركيب نحت. لكن فقط في الحركة، التي تتكشف على مدى الزمن، اعتقد فيشينجر أن هذه الصور التجريدية يمكن أن تحقق نفس التأثير مثل التراكيب الموسيقية، لذا كان ذلك هو الهدف الذي وجه إليه العمل.
أوسكار فيشينجر - لقطة من التركيب بالأزرق، 1935، © مركز الموسيقى البصرية
اللوحات
التكوين بالأزرق حقق اعترافًا دوليًا. وبفضل نجاحه، تمكن فيشينجر من القدوم إلى أمريكا في عام 1936، حيث تولى مناصب مختلفة في هوليوود للعمل مع باراماونت، ووالت ديزني، واستوديوهات أخرى. لكنه سرعان ما تعلم عن الفجوة الموجودة بين الأهداف المثالية للفنانين وتلك الخاصة بشركات إنتاج الأفلام التجارية. غير قادر على العثور على الدعم المالي لمواصلة صنع أعماله الرسومية البحتة، اضطر فيشينجر في النهاية إلى التخلي عن الفيلم. وبدلاً من ذلك، ركز الكثير من اهتمامه في أواخر الأربعينيات على اختراعه، اللوميجراف. ثم بشكل ساخر، قضى السنوات الخمس عشرة الأخيرة من حياته كرسام.
اللوحات التي أنشأها فيشينجر رائعة في تنوعها. مثل رسومه المتحركة السابقة، يبدو أنها تحتوي على اللغة البصرية التجريدية لكل فنان تجريدي آخر في القرن العشرين. لكن هذه ليست أعمالاً مشتقة. على العكس، تم بدء معظم هذه الصور من قبل فيشينجر قبل وقت طويل من وصول فنانين مثل جوزيف ألبرز، بريدجيت رايلي، موريس لويس وكينيث نولاند إليها بمفردهم. وعلى عكس التوقعات، بدلاً من أن تأخذ أي شيء من أفلامه، تضيف لوحاته قوة لأفكاره حول الموسيقى والصور وتأثيرات تجربتها في الزمن. كل لوحة هي لحظة ملتقطة - شظية معزولة من تجربة أكبر. رؤيتها في أفلامه تأخذنا في رحلة. رؤيتها في لوحاته تتيح لنا تقديرها مثل الخبراء.
أوسكار فيشينجر - لقطة من فيلم الحركة رقم I، 1947، © مركز الموسيقى البصرية
أسوأ تكريم على الإطلاق
أوسكار فيشينجر كان بلا شك رائدًا، لذا ليس من المستغرب أن الناس غالبًا ما يرغبون في تكريمه وإنجازاته. ولكن في يونيو الماضي، في ما كان من المفترض أن يكون عيد ميلاده السابع عشر بعد المئة، "كرمت" جوجل فيشينجر من خلال شعار جوجل - أحد تلك الانحرافات التفاعلية التي تقدمها جوجل للمستخدمين على صفحة البحث الخاصة بها. أعطى الشعار الزوار فرصة لتغيير تركيبة موسيقية بصرية من خلال النقر على الشاشة. على الرغم من أنه كان مسليًا، إلا أنه كان تكريمًا سخيفًا لفيشينجر. قال فيشينجر ذات مرة في إشارة إلى تجاربه في هوليوود: "لا يمكن لأي فنان مبدع عاقل أن يخلق عملاً فنيًا عاقلًا إذا كان لدى طاقم من الزملاء من جميع الأنواع كل منهم رأيه في الإبداع النهائي... إنهم يغيرون الأفكار، ويقتلون الأفكار قبل أن تولد، ويمنعون الأفكار من الولادة، ويستبدلون الدوافع الإبداعية المطلقة بأفكار رخيصة تناسب أدنى حد مشترك."
كيف اعتقدت جوجل أن مبرمجًا يتقاضى أجرًا مرتفعًا ويعمل في مصنع تجاري يمكنه تكريم هذا الفنان من خلال منح "رأي في الإبداع النهائي" حرفيًا لكل شخص لديه اتصال بالإنترنت غير معروف. في مكان ما، يتم فقدان شيء ما في الترجمة. لكن هل سيلحق بقية البشرية أبدًا بأوسكار فيشينجر؟ ربما. ليس من الصعب فهم ما كان فيشينجر ينوي أن نفعله بعمله. لقد كان ينوي أن نستخدمه كغذاء روحي وعاطفي. ربما أفضل الطرق لتكريم إرثه ليست من خلال إنشاء ألعاب تافهة، أو من خلال تقليل إنجازاته إلى عبارات مثل، "واو، لقد فعل كل ذلك بدون كمبيوتر؟!" بدلاً من ذلك، ربما يجب أن نعطيه حقه كفنان وفيلسوف وشاعر وأن نحاول فهم الغرض الأعمق من عمله، الذي يدعونا لإعادة الاتصال بالأسرار الخفية التي تربط قوى حواسنا المتنوعة، والتي لا تزال غير مفهومة تمامًا.
جوجل يحتفل بالذكرى 117 لميلاد أوسكار فيشينجر، © جوجل
الصورة المميزة: أوسكار فيشينجر - لقطة من أليغريتو، 1936-43، © مركز الموسيقى البصرية
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
