الرسوم المتحركة الساحرة لأوسكار فيشينجر

هذا العام يصادف الذكرى الخمسين لوفاة أوسكار فيشينجر، العبقري المستبصر الذي اقترب أكثر من أي فنان آخر من التعبير عن الروابط الغامضة والمجردة التي تجمع بين الموسيقى والصور. من خلال أفلامه المتحركة، ربط فيشينجر لغات الأشكال والألوان والخطوط بصوتيات النوتات والإيقاعات والتناغمات والتنافرات الموسيقية. ومن خلال اختراعه لجهاز اللوميغراف، وهو جهاز ينبعث منه الضوء يُدار باليد بطريقة تشبه العزف على آلة موسيقية، أظهر الإمكانات التي تتيح خلق روابط جمالية وعاطفية عبر تراكيب لونية مرتجلة وديناميكية تُعرض على آلة. ومن خلال لوحاته، نقل المستويات المفاهيمية المرتفعة التي كانت مخفية في أفلامه الحركية عبر تجميدها على أسطح ثنائية الأبعاد مبسطة. وفي الوقت نفسه، طوال مسيرته المهنية، عرض في كتاباته وخطاباته نواياه الفنية بشكل مفصل. كتب في عام 1950: «أريد لهذا العمل أن يلبي الاحتياجات الروحية والعاطفية لعصرنا»، وأضاف: «لأن هناك شيئًا نسعى جميعًا إليه—شيئًا نحاول الوصول إليه طوال حياتنا... نأمل... أن يُكشف يومًا ما، ربما، شيء ينبثق من المجهول، شيء سيكشف الخلق الحقيقي: الحقيقة الإبداعية!»

أوسكار فيشينجر: فنان بالفطرة

بعض الفنانين يُصنعون؛ وآخرون يولدون. لم يدرس أوسكار فيشينجر الفن في المدرسة قط. وُلد عام 1900 في هيسه بألمانيا، وكان، مثل معظم أفراد جيله، مجندًا للخدمة العسكرية في سن المراهقة. لكن بسبب حالته الصحية الضعيفة لم يُجبر على القتال من أجل ألمانيا في الحرب. بدلاً من ذلك، عمل في مصنع للأرغن. وكان هذا التعرض المبكر لآليات صناعة الموسيقى ذا أثر حاسم على فيشينجر لاحقًا، خاصة مع التعليم الهندسي الذي تلقاه بعد الحرب عندما انتقلت عائلته إلى فرانكفورت. ربما لم تكن هذه التجارب نموذجية لشخص مقدر له أن يصبح فنانًا عظيمًا، لكنها كانت خلاقة في جوهرها، واتضح أنها مثالية للمصير الذي كان ينتظر هذا الفنان بالذات.

في عام 1921، تعرف فيشينجر على المخرج السينمائي الألماني الطليعي والتر روتمان. كان روتمان من بين قلة من الفنانين الذين جربوا السينما كوسيط تجريدي، مستكشفين الطرق التي قد تتفاعل بها مع أشكال الفن الأخرى. استلهم فيشينجر من عمل روتمان، وبفضل خلفيته الميكانيكية والهندسية تمكن من إيجاد طريقة لإبهار روتمان بالمقابل. فعل ذلك من خلال اختراع جهاز للرسوم المتحركة الميكانيكية: «آلة تقطيع الشمع». وبعد سماع روتمان عن الجهاز، أعجب به كثيرًا وطلب من فيشينجر حقوق استخدامه. منح فيشينجر روتمان ترخيص استخدام جهازه، ثم انتقل لاحقًا إلى ميونيخ حيث حصل على معدات أكثر مكنته من مواصلة التجارب بنفسه.

أوسكار فيشينجر - لقطة من Radio Dynamics، 1942، © مركز الموسيقى البصرية

الأفلام

أثناء وجوده في ميونيخ، صنع فيشينجر بعضًا من أولى أفلامه. بدلاً من تقليد العالم الواقعي، درس الطرق الأخرى التي يمكن للضوء والصوت أن يتفاعلا بها في فيلم متحرك. في عام 1926، كتب واحدة من مقالاته الأساسية بعنوان فن جديد: موسيقى الضوء المكاني. رغم أنه يبدو أنه لم يُنشر في حياته، إلا أنه محفوظ الآن في مركز الموسيقى البصرية في لوس أنجلوس، الذي يملك ويدير أعمال فيشينجر، بما في ذلك أفلامه وأوراقه. الأفكار التي عبر عنها فيشينجر في هذه المقالة، إلى جانب الإنجازات الظاهرة في أفلامه المبكرة، وضعت فيشينجر في رفقة فلسفية مع فنانين مثل فاسيلي كاندينسكي، الذين آمنوا بقوة بقدرة الصور غير الموضوعية على التواصل الروحي على نفس المستوى المجرد للموسيقى. لكن من خلال تركيزه على الأفلام بدلاً من الرسم، تمكن فيشينجر من فهم الفرق الأساسي بين الموسيقى والصور: أن الموسيقى، على عكس الصور الثابتة، تحدث في الزمن.

نغمة واحدة تدوم لحظة قصيرة لا تترك نفس التأثير العاطفي على المستمع مثل سيمفونية تُعزف على مدار ساعة. ونفس الشيء ينطبق على الصور. تركيب بصري واحد على لوحة لا يترك نفس التأثير العاطفي على المشاهد مثل تركيب بصري يتطور عبر الزمن في فيلم متحرك. من خلال تطبيق هذا التفكير الأساسي، قضى فيشينجر العقدين التاليين في خلق بعض من أكثر الأفلام التجريدية المتحركة رائدة على الإطلاق. بعضها كان مصحوبًا بالموسيقى، وقد وُصف بأنها أولى فيديوهات الموسيقى. لكنها لم تكن تشبه فيديوهات الموسيقى كما نعرفها اليوم. كانت الموسيقى مصاحبة فقط لمحاولة دراسة أوجه التشابه في الطرق التي تتواصل بها التركيبات البصرية والموسيقية بشكل مجرد مع أدمغتنا.

أوسكار فيشينجر - لقطة من Kreise، 1933-34، © مركز الموسيقى البصرية

تركيب بالأزرق

في عام 1935، أثناء إقامته في برلين، أنجز أوسكار فيشينجر ما يعتبره كثيرون عمله الأعظم: فيلم بعنوان تركيب بالأزرق. صُور على فيلم ملون 35 ملم، وهو فيلم قصير متحرك مصحوب بلحن من زوجات وندسور المرحات، أوبرا للمؤلف الألماني أوتو نيكولاي، مستندة إلى مسرحية بنفس الاسم لويليام شكسبير. طوال الفيلم، ترقص أشكال مجردة ملونة زاهية بتناغم تام مع الموسيقى. يبدو أن الخلفية تتحول من بعدين إلى ثلاثة أبعاد، وغالبًا ما تنهار على نفسها، متحولة إلى متعة بصرية لا نهائية ومرحة.

جانب ملحوظ في تركيب بالأزرق هو طريقة صنعه. بنى فيشينجر يدويًا كل تلك الأشكال الصغيرة الراقصة في الفيلم. تلك نماذج مطلية، تحركت بعناية أثناء تصوير الفيلم، إطارًا تلو الآخر. كل إطار مجمد يمكن، في ظروف مختلفة، أن يشكل لوحة تجريدية. أو، لو شاء، كان يمكن اعتبار كل تركيب قبل تصويره كتركيب نحتي. لكنه كان يؤمن أن هذه الصور المجردة لا يمكن أن تحقق نفس التأثير كالموسيقى إلا عندما تتحرك وتُعرض عبر الزمن، ولهذا وجه العمل نحو هذا الهدف.

أوسكار فيشينجر - لقطة من تركيب بالأزرق، 1935، © مركز الموسيقى البصرية

اللوحات

تركيب بالأزرق حقق اعترافًا دوليًا. وبفضل نجاحه، تمكن فيشينجر من القدوم إلى أمريكا في عام 1936، حيث شغل عدة مناصب في هوليوود مع شركات مثل باراماونت ووالت ديزني واستوديوهات أخرى. لكنه سرعان ما أدرك الفجوة الكبيرة بين الأهداف المثالية للفنانين وأهداف شركات الإنتاج السينمائي التجارية. وعندما عجز عن إيجاد الدعم المالي لمواصلة صنع أعماله الفنية الخالصة في الرسوم المتحركة، اضطر فيشينجر في النهاية إلى التخلي عن السينما. وبدلاً من ذلك، ركز كثيرًا من اهتمامه في أواخر الأربعينيات على اختراعه، اللوميغراف. ومن المفارقات أنه قضى آخر 15 سنة من حياته كرسام.

اللوحات التي أنشأها فيشينجر مدهشة في تنوعها. مثل رسومه المتحركة السابقة، تبدو وكأنها تحتوي على لغة بصرية مجردة تشبه لغة معظم الفنانين التجريديين في القرن العشرين. لكنها ليست أعمالًا مستمدة من غيره. على العكس، بدأ فيشينجر في ابتكار معظم هذه الصور قبل أن يصل إليها فنانون مثل جوزيف ألبيرس، بريدجيت رايلي، موريس لويس وكينيث نولاند بأنفسهم. وعلى عكس التوقعات، بدلاً من أن تقلل من قيمة أفلامه، تضيف لوحاته قوة إلى أفكاره حول الموسيقى والصور وتأثيرات تجربتها عبر الزمن. كل لوحة هي لحظة مجمدة—جزء معزول من تجربة أكبر. رؤيتها في أفلامه تأخذنا في رحلة. ورؤيتها في لوحاته تتيح لنا تقديرها كخبراء.

أوسكار فيشينجر - لقطة من Motion Painting رقم 1، 1947، © مركز الموسيقى البصرية

أسوأ تكريم على الإطلاق

أوسكار فيشينجر كان بوضوح رائدًا، لذا ليس من المستغرب أن يرغب الناس كثيرًا في تكريمه وتكريم إنجازاته. لكن في يونيو الماضي، في ما كان سيكون عيد ميلاده الـ117، «كرمت» جوجل فيشينجر من خلال شعار جوجل التفاعلي—واحد من تلك التشويشات التفاعلية التي تقدمها جوجل للمستخدمين على صفحة البحث. أتاح الشعار للزوار فرصة تعديل تركيب موسيقي بصري بالنقر على الشاشة. رغم أنه كان مسليًا، إلا أنه كان تكريمًا سخيفًا لفيشينجر. قال فيشينجر مرة في إشارة إلى تجاربه في هوليوود: «لا يمكن لفنان مبدع عاقل أن يخلق عملاً فنياً معقولاً إذا كان لكل عضو من فريق العمل رأيه في الإبداع النهائي... يغيرون الأفكار، يقتلون الأفكار قبل أن تولد، يمنعون ولادة الأفكار، ويستبدلون الدوافع الإبداعية المطلقة بأفكار رخيصة تناسب أدنى مستوى مشترك.»

كيف ظنت جوجل أن مبرمجًا مدفوع الأجر يعمل في مصنع تجاري يمكنه تكريم هذا الفنان من خلال منح الجميع حرفيًا ممن لديهم اتصال بالإنترنت «رأي في الإبداع النهائي» غير معروف. في مكان ما، شيء ما يُفقد في الترجمة. لكن هل ستلحق بقية البشرية بأوسكار فيشينجر يومًا؟ ربما. ليس من الصعب فهم ما قصد فيشينجر أن نفعل بأعماله. كان يقصد أن نستخدمها للغذاء الروحي والعاطفي. ربما أفضل الطرق لتكريم إرثه ليست بخلق ألعاب تافهة، أو بتقليل إنجازاته إلى عبارات مثل: «واو، لقد فعل كل ذلك بدون حاسوب؟!» بل ربما يجب أن نعطيه حقه كفنان وفيلسوف وشاعر ونحاول فهم الغرض الأعمق من عمله، الذي يدعونا لإعادة الاتصال بالأسرار الخفية التي تربط قدراتنا الحسية المتنوعة والتي لا تزال غير مفهومة إلى حد كبير.

جوجل تحتفل بالذكرى الـ117 لميلاد أوسكار فيشينجر، © جوجل

الصورة المميزة: أوسكار فيشينجر - لقطة من Allegretto، 1936-43، © مركز الموسيقى البصرية

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio