لوحات هيلين فرانكنثالر تُحتفى بها في معرضين استرجاعيين مزدوجين

لوحات هيلين فرانكنثالير تُرى كثيرًا في العديد من أفضل المتاحف في العالم، وكذلك في العديد من معارض الفن الحديث والمعاصر والمزادات المرموقة. لكن عددًا أقل بكثير من الناس حظوا بفرصة تجربة التواجد أمام قطعة خشبية من أعمال هيلين فرانكنثالير. وربما ليس من المستغرب أن تحظى قطعها الخشبية بتقدير أقل من لوحاتها. فقد اشتهرت فرانكنثالير أولًا كرسامة، ولا تزال إنجازاتها في هذا المجال بارزة حتى اليوم باعتبارها جذرية. رسمت واحدة من أشهر لوحاتها عندما كانت تبلغ من العمر 24 عامًا فقط. وعلى الرغم من أنها بدأت تجربة الطباعة في الثلاثينيات من عمرها، إلا أنها لم تبدأ في صنع القطع الخشبية إلا في منتصف الأربعينيات من عمرها. ولكن بفضل معرضين لفرانكنثالير افتتحا في وقت واحد في وقت سابق من هذا الشهر في معهد كلارك للفنون في ويليامزتاون، ماساتشوستس، أصبح لدى محبي هذه الفنانة الاستثنائية فرصة نادرة لتجربة بعض من أفضل الأمثلة المتاحة على كلا جانبي أعمالها. يعرض المعرض كما في الطبيعة اثنتي عشرة لوحة كبيرة الحجم لهيلين فرانكنثالير، تتتبع مسيرتها من مراحلها المبكرة، قبل أن تخترع تقنيتها الثورية "التشبع بالصبغة"، وحتى الأعمال الأكثر رسمية وتجريبية التي أنجزتها في التسعينيات. في الوقت نفسه، في صالة عرض منفصلة في كلارك، يعرض المعرض لا قواعد مجموعة مختارة من اثنتي عشرة قطعة خشبية لهيلين فرانكنثالير. معًا، يقدمان لمحة نادرة عن التنوع الكبير في القدرات التي جعلت فرانكنثالير واحدة من أكثر الفنانين تأثيرًا في القرن الماضي.

كما في الطبيعة: لوحات هيلين فرانكنثالير

تقول الأسطورة إن هيلين فرانكنثالير اخترعت التقنية التي جعلتها مشهورة في عام 1952. تُعرف هذه التقنية باسم "التشبع بالصبغة"، وكانت تعتمد على العمل أفقيًا على الأرض وتطبيق الطلاء المخفف بالترابنتين مباشرة على قماش غير مغطى بالطبقة التمهيدية. وهكذا، أصبح الطلاء مندمجًا في ألياف القماش، محولًا الصورة والسطح إلى كيان واحد. أول لوحة معروفة لها باستخدام هذه التقنية تسمى الجبال والبحر. وروت فرانكنثالير قصة إنشائها بأنها عادت لتوها من رحلة إلى نوفا سكوشا. وقالت إنها حملت معها في ذاكرتها المناظر الطبيعية الجميلة لذلك المكان وشعرت بأنها تحملها أيضًا بين ذراعيها. أرادت أن ترسمها، لكنها لم تكن مهتمة بنسخ صورها فقط. بل أرادت أن تنقل جوهرها وروحها بوسائل تجريدية. عن ما كانت تأمل في تحقيقه، قالت فرانكنثالير: "أعتقد أن الأمر، بدلاً من الطبيعة أو الصورة، يتعلق بالروح أو الإحساس الذي يمكن التعبير عنه من خلال نوع من الإسقاط التجريدي."

من خلال وضع قماشها على الأرض، وجدت طريقة للتفاعل الجسدي مع العمل، بحيث يمكن للصور التي تحملها بين ذراعيها أن تظهر مباشرة مثل العرق الذي ينساب من مزارع يعمل في الحقل. ومن خلال تخفيف ألوانها، تمكنت من تحقيق نفس الشفافية مع الزيوت والأكريليك التي كان يمكن تحقيقها سابقًا فقط بالألوان المائية. قدمت هذه الشفافية وسيلة للتعبير عن زوالية المناظر الطبيعية التي لم تعد موجودة إلا في ذاكرتها. ومن خلال عدم تمهيد القماش، سمحت للطلاء بأن يحدد مساره الخاص، موجهًا باقتراحاتها وتلاعبها، لكنه لم يكن محددًا بالكامل بها. كان هذا نهجًا ثوريًا. تم تبنيه بسرعة من قبل رسامين آخرين، واحتفى به النقاد كتحول جذري، وهو ما نوقش منذ ذلك الحين إلى حد كبير بمصطلحات أكاديمية. لكن جذور التقنية لم تكن في الأوساط الأكاديمية. لم تكن مرتبطة بالاتجاهات أو تاريخ الفن. كانت ببساطة حدسية.

هيلين فرانكنثالير - الجبال والبحر، 1952، زيت وفحم على قماش غير مغطى، 86 3/8 × 117 1/4 بوصة

الإحساس فوق التفسير

تُعد مجموعة الأعمال المعروضة في كما في الطبيعة شهادة على أن فرانكنثالير كانت أقل بكثير من أكاديمية تحاول دفع الرسم إلى الأمام في التاريخ، وأكثر بكثير فنانة متأملة: شخص يبحث عن شيء، يزرع، يغرس، يعمل ويأمل. مثال مثالي هو اللوحة ممر خشب الحليب، تركيب مذهل وغير متوازن للأشكال المجمدة في تحول بين الانسجام والفوضى. مثل العديد من أعمالها، تدعو هذه اللوحة إلى النظر العميق فقط، ليس من أجل اختلاق تفسير، بل لكي يُختبر إحساس.

وإذا بقي أي شك في أن فرانكنثالير كانت أكثر اهتمامًا بالمشاعر منها بالأكاديميات، فإن كما في الطبيعة يزيله من خلال تضمينه العديد من اللوحات ذات الحجم الهائل. المثال الأبرز هو اللوحة الضخمة المربع الأبيض المائل. يبلغ ارتفاعها أكثر من مترين وطولها أكثر من ستة أمتار ونصف، وهي أشبه ببيئة من كونها صورة. عند الوقوف في وسطها، يتحول اللون إلى عاطفة. داخل المساحات التي امتصت فيها طبقات الطلاء بعضها البعض، يفتح إحساس بدائي بالإمكانات. يثبت بشكل قاطع أنه رغم أن تقنيتها الأكثر شهرة كانت رائدة، إلا أنها بالنسبة لفرانكنثالير كانت مجرد وسيلة لـ الإسقاط التجريدي لروح وإحساس الطبيعة.

هيلين فرانكنثالير - ممر خشب الحليب، 1963، أكريليك على قماش، 86 1/2 × 80 3/4 بوصة، 219.7 × 205.1 سم

لا قواعد: قطع خشبية لهيلين فرانكنثالير

لا قواعد، المعرض المتزامن لقطع هيلين فرانكنثالير الخشبية، يستمد اسمه من ما قد يكون أشهر اقتباس لها: "لا توجد قواعد... هكذا يولد الفن، وهكذا تحدث الاختراقات. خالف القواعد أو تجاهلها، هذا هو جوهر الاختراع." كان هذا الروح الابتكارية بالذات ما دفع فرانكنثالير إلى إعادة اختراع فن الطباعة على الخشب تمامًا لتحقيق الخصائص الجمالية المحددة التي كانت تسعى إليها. تقليديًا، تتميز طباعات القطع الخشبية بخطوط بيضاء وأشكال حادة الحواف. لكن فرانكنثالير أرادت تحقيق نعومة في طباعاتها الخشبية تنقل نفس الإحساس بالجمال الأثيري الذي استخرجته من لوحاتها. لتحقيق أهدافها، ابتكرت عملية فردية كانت مستهلكة للوقت ومعقدة. وكانت النتائج مذهلة، وهي معروضة بالكامل في هذا المعرض.

لا قواعد يبدأ بـ الشرق وما بعده، أول طبعة خشبية أكملتها فرانكنثالير. تذوب الأشكال الحسية في بعضها البعض بطرق ناعمة وعضوية. تبدو الألوان الغنية والحيوية وكأنها مرسومة. لا تشبه أي طبعة خشبية سبقتها. بعد ذلك، يُعرض اختيار من القطع الخشبية التي تعاونت فيها فرانكنثالير مع اثنين من أساتذة الحرفة اليابانيين، النحات على الخشب ريزو مونجيو والطابع تاداشي تودا. من خلال العمل معهم على تقنيات تقليدية، تبنت فرانكنثالير فكرة السماح بحبوب الخشب بالظهور في الطبعة النهائية. بعد ذلك، يقدم المعرض لمحة عن الأوراق المعالجة التي جربتها فرانكنثالير في التسعينيات في قطع خشبية مثل السقوط الحر ونصف القطر. وأخيرًا، يختتم المعرض ببعض من القطع الخشبية النهائية والأفضل التي صنعتها فرانكنثالير، بما في ذلك العمل الضخم السيدة فراشة، ثلاثية طباعات خشبية بطول مترين، و102 لونًا، صنعت باستخدام 46 قطعة خشب منفصلة وطُبعت على ورق يدوي الصنع.

هيلين فرانكنثالير - السيدة فراشة، 2000، طبعة خشبية من 102 لون من 46 قطعة خشب، 41 3/4 × 79 1/2 بوصة، 106 × 201.9 سم

تذكر أسطورة

لقد مضى ما يقرب من ست سنوات على وفاة هيلين فرانكنثالير. وعلى الرغم من أنها كانت واحدة من أكثر الفنانين الأمريكيين تأثيرًا في القرن الماضي، فإن إرثها، من المفارقات، غالبًا ما يُقلل من شأنه بسبب الاختراق الذي ساعد في انطلاق مسيرتها. في عام 1952، العام الذي أكملت فيه أول لوحة "تشبع بالصبغة"، كانت القوى المختلفة التي تتآمر لوضع الاتجاهات وصنع النجوم في عالم الفن الأمريكي تبحث أيضًا عن الشيء الكبير التالي. استمتع فنانو التعبيرية التجريدية مثل جاكسون بولوك بما يقرب من عقد من الزمن من الاهتمام بأسلوبهم العدواني، المطبوع، والمليء بالقلق في أعمالهم. أما الطبيعة السامية، المسطحة، والتأملية للوحات مثل الجبال والبحر فقد وضعت فرانكنثالير كوزن مثالي مضاد. لكن هذا الإنجاز الواحد كان حقًا مجرد بداية لمسيرة شهدت العديد من التطورات الكبيرة والصغيرة، وأنتجت مجموعة أعمال تستحق اعتبارًا أكبر مما حظيت به فرانكنثالير حتى الآن.

من خلال تنظيم هذين المعرضين المتزامنين، كما في الطبيعة ولا قواعد، اتخذ معهد كلارك خطوة أنيقة نحو توسيع أسطورة هيلين فرانكنثالير. أولًا، يعرض هذان المعرضان أعمالًا تأتي من مجموعتين خاصتين إلى حد كبير—مؤسسة ويليام لويس-دريفوس ومؤسسة هيلين فرانكنثالير—لذا فإن معظم الأعمال لم تُعرض علنًا معًا من قبل. ثانيًا، من خلال اختيار أعمال بهذا الحجم الكبير، تعرض هذه المعارض حجم الجهد البدني الذي بُذل في إنشائها، وهو أمر غالبًا ما يُفقد عند مشاهدة لوحة واحدة في متحف، وخاصة عند مشاهدة الصور عبر الإنترنت. ثالثًا، تفتح هذه المعارض الباب أمام معارض استرجاعية مستقبلية قد تساعد في نهاية المطاف على وضع هيلين فرانكنثالير في سياقها كفنانة غزيرة الإنتاج ومتعددة الجوانب كما كانت. كما في الطبيعة: لوحات هيلين فرانكنثالير معروض في معهد كلارك للفنون حتى 9 أكتوبر 2017، و لا قواعد: قطع خشبية لهيلين فرانكنثالير معروض في جناح منفصل من نفس المبنى حتى 24 سبتمبر 2017. سعر الدخول 20 دولارًا، أو مجاني للأعضاء، والطلاب الذين يحملون بطاقة هوية صالحة، والأطفال تحت 18 عامًا، وأعضاء برنامج بطاقة مكتبة كلارك.

هيلين فرانكنثالير - منظر داخلي، 1964، أكريليك على قماش، 104 3/4 × 92 3/4 بوصة، 266 × 236 سم، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث

الصورة المميزة: هيلين فرانكنثالير - كتاب الغيوم، 2007، نقش أكواتينت، قطع خشبية وتقنية البوشوار مع تلوين يدوي، 35 5/8 × 68 1/4 بوصة، 90.5 × 173.4 سم

جميع الصور © 2017 مؤسسة هيلين فرانكنثالير، حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك، نيويورك

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio