لوحات هيلين فرانكنثالر تُحتفى بها في معرضين استرجاعيين مزدوجين
لوحات هيلين فرانكثالر هي مشاهد شائعة في العديد من أفضل المتاحف في العالم، فضلاً عن العديد من المعارض والمزادات الفنية الحديثة والمعاصرة المرموقة. لكن عددًا أقل بكثير من الناس أتيحت لهم الفرصة لتجربة التواجد في حضور قطع الخشب لهيلين فرانكثالر. ربما ليس من المفاجئ أن تكون قطع الخشب الخاصة بها أقل تقديرًا من لوحاتها. بدأت فرانكثالر أولاً في صنع اسمها كرسامة، ولا تزال إنجازاتها في هذا المجال تبرز اليوم كجذرية. رسمت واحدة من أشهر لوحاتها عندما كانت في الرابعة والعشرين من عمرها فقط. وعلى الرغم من أنها بدأت في تجربة الطباعة في الثلاثينيات من عمرها، إلا أنها لم تبدأ حتى في صنع قطع الخشب حتى كانت في منتصف الأربعينيات. ولكن بفضل زوج من معارض فرانكثالر التي افتتحت بالتزامن في وقت سابق من هذا الشهر في معهد كلارك للفنون في ويليامستاون، ماساتشوستس، أصبح لدى معجبي هذه الفنانة الاستثنائية الآن فرصة نادرة لتجربة بعض من أفضل الأمثلة المتاحة على كلا الجانبين من عملها. تعرض المعرض كما في الطبيعة اثني عشر لوحة كبيرة الحجم لهيلين فرانكثالر، تتبع مسيرتها من مراحلها المبكرة، قبل أن تخترع تقنيتها الرائدة "نقع-بقعة"، وصولاً إلى الأعمال الأكثر تجريبية التي صنعتها في التسعينيات. في الوقت نفسه، في معرض منفصل في كلارك، يعرض المعرض لا قواعد مجموعة مختارة من اثني عشر قطعة خشب لهيلين فرانكثالر. معًا، تقدم المعرضان لمحة نادرة عن مجموعة متنوعة من القدرات التي أدت إلى أن تصبح فرانكثالر واحدة من أكثر الفنانين تأثيرًا في القرن الماضي.
كما في الطبيعة: لوحات هيلين فرانكنثالر
تقول الأسطورة إن هيلين فرانكثالر اخترعت التقنية التي جعلتها مشهورة في عام 1952. تُعرف هذه التقنية باسم "تقنية النقع-البقع"، حيث كانت تعمل بشكل أفقي على الأرض وتطبق الطلاء الذي تم تخفيفه بالزيت مباشرة على القماش غير المعالج. وبالتالي، أصبح الطلاء مشبعًا في ألياف القماش، محولًا الصورة والسطح إلى كيان واحد. تُعرف أول لوحة صنعتها بهذه التقنية باسم الجبال والبحر. القصة التي روتها فرانكثالر عن إنشائها كانت أنها عادت للتو من رحلة إلى نوفا سكوشا. قالت إنها حملت المناظر الطبيعية الجميلة لذلك المكان معها في ذاكرتها وشعرت أنها تحملها أيضًا في ذراعيها. أرادت أن ترسمها، لكنها لم تكن مهتمة ببساطة بنسخ صورها. بل، أرادت أن تنقل جوهرها، روحها، من خلال وسائل تجريدية. حول ما كانت تأمل في تحقيقه، قالت فرانكثالر: "أعتقد أنه، بدلاً من الطبيعة أو الصورة، يتعلق الأمر بالروح أو الإحساس الذي يمكن أن يرتبط بنوع من الإسقاط التجريدي."
من خلال وضع قماشها على الأرض، وجدت وسيلة للتفاعل جسديًا مع العمل، بحيث يمكن أن تظهر الصور التي كانت تحملها في ذراعيها مباشرة مثل العرق الذي يتدفق من مزارع يعمل في حقل. من خلال تخفيف ألوانها، تمكنت من تحقيق نفس الشفافية مع الزيوت والأكريليك كما كان يمكن تحقيقها سابقًا فقط مع الألوان المائية. كانت تلك الشفافية تقدم وسيلة للتواصل مع عابرة المناظر الطبيعية التي كانت الآن فقط في ذاكرتها. من خلال عدم تحضير قماشها، سمحت للطلاء بتحديد مساره الخاص، موجهًا من اقتراحاتها وتلاعباتها ولكن ليس محددًا تمامًا بها. كانت هذه مقاربة ثورية. تم اعتمادها بسرعة من قبل رسامين آخرين، وتم الإشادة بها من قبل النقاد كتغيير جذري، وهو ما تم مناقشته منذ ذلك الحين في مصطلحات أكاديمية إلى حد كبير. لكن جذور التقنية لم تكن في الأكاديمية. لم يكن لها أي علاقة بالاتجاهات أو تاريخ الفن. كانت ببساطة حدسية.
هيلين فرانكنثالر - الجبال والبحر، 1952، زيت وفحم على قماش غير مهيأ، 86 3/8 × 117 1/4 بوصة
الإحساس فوق الشرح
تعتبر مجموعة الأعمال المعروضة في كما في الطبيعة شهادة على أن فرانكثالر كانت أقل بكثير من أكاديمية تحاول دفع الرسم إلى الأمام في التاريخ، وأكثر بكثير من فنان تأملي: شخص كان في بحث عن شيء ما، كان يزرع، ويغرس، ويعمل، ويأمل. مثال مثالي هو اللوحات ميلك وود أركيد، وهي تركيبة مذهلة وغير متوازنة من الأشكال المتجمدة في تحول بين التناغم والفوضى. مثل العديد من أعمالها، هذه اللوحة تتوسل ببساطة أن تُنظر إليها بعمق، ليس حتى يمكن اختراع تفسير، ولكن حتى يمكن تجربة إحساس.
وإذا كان لا يزال هناك أي شك في أن فرانكثالر كانت أكثر اهتمامًا بالمشاعر منها بالأكاديميات، فإن كما في الطبيعة تزيله من خلال تضمين العديد من اللوحات ذات الحجم الهائل. المثال الرئيسي يجب أن يكون المربع الأبيض الفاتح الضخم. بقياس أكثر من مترين ارتفاعًا وطول ستة أمتار ونصف، فهو أكثر من مجرد صورة، بل هو بيئة. عند الوقوف في وسطه، تتحول الألوان إلى مشاعر. داخل المساحات التي امتصت فيها طبقات الطلاء بعضها البعض، يفتح إحساس بدائي بالإمكانات. إنه يثبت بشكل قاطع أنه على الرغم من أن تقنيتها الأكثر شهرة كانت رائدة، إلا أن الأمر بالنسبة لفرانكثالر كان مجرد وسيلة لـ الإسقاط التجريدي للروح وإحساس الطبيعة.
هيلين فرانكنثالر - ميلك وود أركيد، 1963، أكريليك على قماش، 86 1/2 × 80 3/4 بوصة، 219.7 × 205.1 سم
لا قواعد: نقوش هيلين فرانكنثالر الخشبية
لا قواعد، المعرض المتزامن لطبعات هيلين فرانكنثالر الخشبية، يستمد اسمه من ما قد يكون أشهر اقتباس لهيلين فرانكنثالر: “لا توجد قواعد... هكذا يولد الفن، هكذا تحدث الاختراقات. اذهب ضد القواعد أو تجاهل القواعد، هذا هو ما يتعلق به الاختراع.” كانت روح الاختراع هي التي دفعت فرانكنثالر لإعادة اختراع حرفة طباعة الخشب بالكامل من أجل تحقيق الخصائص الجمالية المحددة التي كانت تسعى إليها. تقليديًا، تتميز طبعات الخشب بمظهر يتم تعريفه بخطوط بيضاء وأشكال حادة الحواف. لكن فرانكنثالر أرادت تحقيق نعومة في طبعات الخشب الخاصة بها يمكن أن تنقل نفس الإحساس بالجمال الأثيري الذي استخرجته من لوحاتها. من أجل تحقيق أهدافها، أنشأت عملية فردية كانت تستغرق وقتًا طويلاً ومعقدة. وكانت النتائج مذهلة، وهي معروضة بالكامل في هذا المعرض.
لا قواعد تبدأ بـ الشرق وما بعده، أول طباعة خشبية أكملتها فرانكثالر. الأشكال الحسية تذوب في بعضها البعض بطرق ناعمة وعضوية. الألوان الغنية والحيوية تبدو وكأنها مرسومة. لا تشبه أي طباعة خشبية سبقتها. التالي في العرض هو مجموعة من الطباعة الخشبية التي تعاونت فيها فرانكثالر مع اثنين من الأساتذة اليابانيين في الحرفة، نحات الخشب ريزو مونسو والطابع تاداشي تودا. من خلال العمل معهم على التقنيات التقليدية، احتضنت فرانكثالر فكرة السماح لحبيبات الخشب بالظهور في الطباعة النهائية. بعد ذلك، تقدم المعرض لمحة عن الأوراق المعالجة التي جربتها فرانكثالر في التسعينيات في مثل هذه الطباعة الخشبية مثل السقوط الحر و نصف القطر. وأخيرًا، يختتم المعرض ببعض من آخر وأفضل الطباعة الخشبية التي صنعتها فرانكثالر، بما في ذلك مدام باترفلاي، وهي طباعة خشبية ثلاثية الأبعاد بطول مترين و102 لون، مصنوعة باستخدام 46 كتلة خشبية منفصلة وورق مصنوع يدويًا.
هيلين فرانكنثالر - مدام باترفلاي، 2000، مئة واثنان طباعة خشبية ملونة من 46 كتلة خشبية، 41 3/4 × 79 1/2 بوصة، 106 × 201.9 سم
تذكر أسطورة
لقد مضى ما يقرب من ست سنوات منذ وفاة هيلين فرانكثالر. على الرغم من أنها كانت واحدة من أكثر الفنانين الأمريكيين تأثيرًا في القرن الماضي، فإن إرثها، من المفارقات، غالبًا ما يتم تقليله بسبب الاختراق الذي ساعد في إطلاق مسيرتها. في عام 1952، السنة التي أكملت فيها أول لوحة "نقع-بقعة"، كانت القوى المختلفة التي تتآمر لوضع الاتجاهات وصنع النجوم في عالم الفن الأمريكي تبحث أيضًا عن الشيء الكبير التالي. لقد استمتع فنانو التعبيرية التجريدية مثل جاكسون بولوك تقريبًا بعقد من الاهتمام بسبب نهجهم العدواني، السميك، المليء بالقلق في أعمالهم. كانت الطبيعة السامية، المسطحة، التأملية للوحات مثل الجبال والبحر تضع فرانكثالر كوزن مثالي. لكن هذا الإنجاز الفردي كان حقًا مجرد بداية لمسيرة شهدت العديد من التطورات الكبيرة والصغيرة، وأنتجت مجموعة من الأعمال تستحق اعتبارًا أكبر بكثير مما حصلت عليه فرانكثالر حتى الآن.
من خلال تنظيم هذين المعرضين المتزامنين، كما في الطبيعة ولا قواعد، اتخذت مؤسسة كلارك خطوة أنيقة نحو توسيع أسطورة هيلين فرانكنثالر. للبدء، يتميز هذان المعرضان بأعمال تأتي من مجموعتين خاصتين في الغالب - مجموعة مؤسسة ويليام لويس-دريفوس ومجموعة مؤسسة هيلين فرانكنثالر - لذا فإن معظم الأعمال لم تُعرض معًا علنًا من قبل. ثانيًا، من خلال اختيار أعمال كبيرة الحجم، تعرض هذه المعارض حجم العمل البدني الذي تم بذله في إنشائها، وهو شيء غالبًا ما يضيع عند مشاهدة لوحة واحدة في متحف، وخاصة عند النظر إلى الصور عبر الإنترنت. ثالثًا، تفتح هذه المعارض الباب أمام استعراضات مستقبلية قد تساعد في النهاية على وضع هيلين فرانكنثالر في سياقها كفنانة غزيرة ومتعددة الأوجه كما كانت. كما في الطبيعة: لوحات هيلين فرانكنثالر معروضة في معهد كلارك للفنون حتى 9 أكتوبر 2017، و لا قواعد: نقوش هيلين فرانكنثالر معروضة في جناح منفصل من نفس المبنى حتى 24 سبتمبر 2017. سعر التذكرة هو 20 دولارًا، أو مجانية للأعضاء، والطلاب الذين يحملون بطاقة هوية سارية، والأطفال دون 18 عامًا، ولأعضاء برنامج تمرير مكتبة كلارك.
هيلين فرانكثالر - المنظر الداخلي، 1964، أكريليك على قماش، 104 3/4 × 92 3/4 بوصة، 266 × 236 سم، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث
الصورة المميزة: هيلين فرانكنثالر -
جميع الصور © 2017 مؤسسة هيلين فرانكنثالر، إنك./جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
