عندما أصبحت هيلا ريباي الروح الموجهة لمتحف غوغنهايم
ساعدت هيلا ريباي في تشكيل إحدى أكثر المؤسسات تأثيرًا في تاريخ الفن التجريدي. كانت فنانة وجامعة فنية وأول مديرة لمتحف الرسم غير الموضوعي، وقد جمعت بين الإيمان بالإمكانات الروحية للتجريد والعزم على مشاركته مع الجمهور. ساعدت شراكتها مع سولومون ر. غوغنهايم في بناء المجموعة وتأسيس المؤسسة التي أصبحت متحف سولومون ر. غوغنهايم. إن فهم إسهامها يعني النظر إلى ما هو أبعد من المبنى الحلزوني المألوف، وصولًا إلى الرؤية الفنية التي ساعدت في تحقيقه.
رؤية للفن غير الموضوعي
بالنسبة إلى ريباي، كان الفن غير الموضوعي أكثر من مجرد ابتعاد عن الموضوعات القابلة للتعرّف. فقد كان لغة بصرية قادرة على التعبير عن الدوافع والمشاعر الروحية من دون كلمات. وكانت تؤمن بأن هذه اللغة يمكن أن تتجاوز الحدود وتشجع على قيام عالم أكثر انسجامًا. لذلك كانت رؤيتها للمتحف طموحة بالقدر نفسه: ليس مجرد مكان لحفظ اللوحات وعرضها، بل بيئة للتأمل.
تشكلت أفكارها من خلال لقاءاتها مع الطليعة الأوروبية. ففي زيورخ، عرّفها جان آرب إلى كتابات فاسيلي كاندينسكي، الذي أصبح طرحه حول الإمكانات الروحية للتجريد تأثيرًا راسخًا فيها. وفي برلين، عرضت أعمالها في غاليري دير شتورم والتقت رودولف باور، الذي أصبح شريكها ومتعاونًا فنيًا محوريًا. وكانت ريباي فنانة مستقلة أيضًا، إذ عملت في الرسم والكولاج. وقد عاشت التزامها بالتجريد من خلال الإبداع بقدر ما عاشته من خلال الجمع الفني.
هيلا ريباي - كولاج، 1917، 26.7 × 43.2 سم
متحف الرسم غير الموضوعي
تأسست مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم عام 1937. وبعد عامين، افتُتح متحف الرسم غير الموضوعي في مقر مؤقت بشارع إيست 54 في نيويورك، وكانت ريباي مديرته. صمّم المعرض ويليام موشنهايم، وأتاح لكثير من الزوار أول لقاء لهم بأعمال كاندينسكي وباور وغيرهما من الفنانين المرتبطين بالرسم غير الموضوعي.
عكست الأجواء إيمان ريباي بفكرة «متحف-معبد». فقد ملأ البخور المكان، وعُزفت موسيقى يوهان سباستيان باخ ولودفيغ فان بيتهوفن، وشجعت البيئة المحيطة الزوار على البقاء فترة أطول. وكان المقصود من المكان دعم لقاء مع الفن يتسم بالتأمل الداخلي والتفكر، لا أن يكون بصريًا فحسب. فقد كان الفن والروحانية والتثقيف العام أجزاءً لا تنفصل من مشروعها.
اختلف هذا النهج اختلافًا حادًا عن متحف ومعرض «فن هذا القرن» الذي أسسته بيغي غوغنهايم، وافتُتح بالقرب منه عام 1942. ساعدت كلتا المرأتين في إتاحة الفن الحديث للجمهور الأمريكي، لكن أولوياتهما لم تكن واحدة. فقد أدّى تفاني ريباي الصارم في الرسم غير الموضوعي إلى صدامها مع مناهج أخرى للفن الحديث ومع أفراد من عائلة سولومون غوغنهايم. وتشكل تلك الخلافات جزءًا من قصتها، لكنها لا ينبغي أن تحجب حجم إنجازها بوصفها جامعة فنية ومنظمة ومديرة متحف.
هيلا ريباي - رقيقة، 1950، زيت على قماش، 129.5 × 106.7 سم
ولادة شراكة
هاجرت ريباي إلى الولايات المتحدة عام 1927، طامحة إلى تأسيس معرض عام للفن غير الموضوعي. وجاء لقاؤها الحاسم مع سولومون غوغنهايم في أواخر عشرينيات القرن العشرين، عندما جلس ليرسم صورته في مرسمها. وقد لفتت الأعمال المعلقة لبـاور انتباهه. شجعت ريباي غوغنهايم على اقتنائها، فبدأت بذلك شراكة شخصية ومهنية غيّرت مسار جمعه الفني.
في عام 1930، سافرت ريباي إلى أوروبا برفقة غوغنهايم وزوجته إيرين. وفي دساو، التقوا كاندينسكي بينما كان يدرّس في الباوهاوس، واشترى غوغنهايم لوحة التكوين 8، التي رُسمت عام 1923. وأصبحت أول أكثر من 150 عملًا لكاندينسكي تنضم إلى مقتنيات المتحف على مر السنين. وبتوجيه من ريباي، وسّع غوغنهايم مجموعته من الفن غير الموضوعي بصورة منهجية.
تجاوز إسهام ريباي مجرد التوصية بالاقتناءات. فقد نظمت المعارض والمحاضرات والإعارات والبرامج التعليمية، وساعدت في بناء جمهور لفن ظل كثير من المشاهدين يجدونه غير مألوف. كما ساعدت في تطوير فكرة متحف دائم. ففي عام 1943، كلّفت ريباي وغوغنهايم فرانك لويد رايت بتصميمه. وقد منح الشكل الحلزوني الناتج هيئة معمارية لطموحهما في ابتكار نوع مختلف من اللقاء مع الفن.
هيلا ريباي - صليب برتقالي، نحو 1947، زيت على قماش، 112.1 × 94 سم
إرث خالد
توفي سولومون غوغنهايم عام 1949. وتنحت ريباي عن منصبها مديرة للمؤسسة والمتحف عام 1952، أي قبل سبع سنوات من افتتاح مبنى رايت للجمهور في 21 أكتوبر 1959. وتسجل سيرة غوغنهايم أنها واصلت أداء دور استشاري بصفتها مديرة فخرية، فيما واصلت الرسم والجمع الفني بصورة مستقلة.
وتستحق ظروف رحيلها الاهتمام بقدر ما تستحقه التواريخ. واستنادًا إلى أبحاث كاتبة سيرتها جوان لوكاتش، تصف «ذا آرت ستوري» ضغوطًا متزايدة من الأمناء، وقيودًا على ميزانية ريباي، وفقدانًا للدعم بعد وفاة سولومون. وتذكر الرواية أنها لم تُدعَ إلى افتتاح المتحف الجديد عام 1959، ثم أُعفيت لاحقًا من مناصبها المتبقية. وعند قراءة هذا المنظور إلى جانب التاريخ المؤسسي للمتحف، يتضح كيف أمكن الاحتفاء بإسهام شخصية مؤسسة بأثر رجعي، في حين أصبح موقعها داخل المؤسسة محفوفًا بالمخاطر على نحو متزايد.
بعد وفاتها عام 1967، دخل جزء من تركة ريباي في المجموعة الدائمة لمتحف غوغنهايم، بما في ذلك أعمال لباور وألكسندر كالدر وألبير غليز وكاندينسكي وبول كلي وبيت موندريان وكورت شويترز. ولا يبقى إرثها حاضرًا في عمارة المتحف ومقتنياته فحسب، بل أيضًا في فكرة أن الفن التجريدي يستحق مساحة عامة يمكن اختباره فيها بجدية وعلى مهل.
إن تذكّر هيلا ريباي يعني الاعتراف بفنانة ومدافعة ساعدت رؤيتها في جعل غوغنهايم ممكنًا. ولا يزال اقتناعها بأن الفن قادر على تغيير طريقة تفكير الناس وشعورهم جزءًا محوريًا من تاريخ التجريد. ولاستكشاف ذي صلة للتأمل في الرسم التجريدي، اقرأ دليلنا الشامل إلى مارك روثكو، الذي يستكشف إيمان فنان آخر بقوة اللقاء مع اللوحة.
بقلم فيليب Barcio. حدّثته تحريريًا IdeelArt، أكتوبر 2026.
الصورة الرئيسية: هيلا ريباي - التكوين #9 (تفصيل)، 1916، زيت على لوح.
حقوق الصور: غاليري واينشتاين، سان فرانسيسكو، كما وردت نسبتها في المقال الأصلي. استُخدمت الصور لأغراض توضيحية.
المصادر
ذا آرت ستوري - هيلا ريباي: اللوحات والسيرة الذاتية والأفكار. مصدر ثانوي مستقل يؤكد شراكتها في الجمع الفني، ونهجها الروحي تجاه الفن غير الموضوعي، والتسلسل الزمني للمتحف، مع مناقشة الضغوط المحيطة برحيلها بالاستناد إلى أبحاث كاتبة سيرتها جوان لوكاتش.
متحف سولومون ر. غوغنهايم - هيلا ريباي. سيرة مؤسسية تتناول تأثيراتها الفنية وقيادتها للمتحف وإرثها.
متحف سولومون ر. غوغنهايم - سولومون ر. غوغنهايم. عرض مؤسسي لتاريخ جمعه الفني وشراكته مع ريباي.
مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم - التاريخ. التسلسل الزمني للمؤسسة والمتحف.
