روعة كريتو الكبير لألبرتو بورري في جيبيلينا
يُصادف هذا العام الذكرى الخامسة والثلاثين لبدء بناء "الجراند كريتو"، من قبل ألبرتو بورّي، عمل مقدس من فن الأرض بُني في موقع مدينة صقلية مفقودة. لا توجد في تاريخ الفن قصة أكثر وجعًا من قصة "الجراند كريتو". يمكن أن تبدأ القصة مع جيبيلينا أو بورّي. في كلتا الحالتين، هي حكاية بؤس وخسارة تلاهما شفاء وأمل. أما بالنسبة لجيبيلينا، فقد تأسست المدينة في العصور الوسطى كمستوطنة زراعية. توسعت في أواخر القرن الرابع عشر عندما بنى النبيل الصقلي مانفريدي كيارامونتي قلعة قريبة. وبحلول منتصف القرن العشرين، كانت موطنًا لحوالي 100,000 نسمة، معظمهم من العائلات الفقيرة العاملة. ثم في 15 يناير 1968، ضرب زلزال هائل صقلية ودمر جيبيلينا بالكامل. مات أكثر من 400 شخص، وتركت معظم العائلات بلا مأوى. في النهاية، بُنيت مدينة جديدة على بعد حوالي 20 كيلومترًا، لكن البناء تعثر لسنوات بسبب فساد المافيا وعجز الحكومة، بينما ظل الفقراء والناجون من الزلزال يعانون. في الوقت نفسه، تُركت أنقاض جيبيلينا القديمة مغطاة بالزجاج المكسور، والمعادن الملتوية، وحطام الحجارة، والألعاب المكسورة، والسيارات المحطمة، والكتب الممزقة، والملابس الملطخة بالدماء، وكل ما يمكن توقعه من بقايا حزينة لحياة بشرية محطمة. أين تلك الأنقاض اليوم؟ هذا يقودنا إلى بورّي. المدينة المدمرة جيبيلينا، مع كل حطامها المؤلم، مدفونة داخل جدران الخرسانة لتجربته الأكثر جرأة — "الجراند كريتو".
التأثيرات الأمريكية
ولد بورّي في أومبريا، إيطاليا، عام 1915. رغم أن المنطقة غنية بتاريخ الفن، إلا أنه لم يدرس الفن في المدرسة. بل حصل على شهادة الطب من جامعة بيروجيا. في عام 1940، جُند في الجيش الإيطالي مع بداية الحرب العالمية الثانية. خدم لمدة عامين ونصف كمسعف قبل أن يُأسر ويُرسل كسجين حرب إلى هيرفورد، تكساس. في ذلك المعسكر بدأ بورّي الرسم. بعد عودته إلى إيطاليا في 1946، بدأ بورّي بتطوير أسلوب جمالي شخصي يبدو أنه وُلد من تجاربه في الحرب. باستخدام مواد بسيطة مثل القار، قماش الجوت، الرمل والرماد البركاني، وباستخدام طرق مثل الخياطة، التمزق والحرق، خلق أعمالًا تشبه الضمادات، الدم، الأرض المحترقة واللحم المتعفن. تقع هذه الأعمال الغريبة بين الرسم، النحت والبارز، وتحمل حضورًا عاطفيًا يثير ردود فعل عميقة من المشاهدين. تحدث بورّي قليلاً عن عمله، لكنه ألمح إلى أنه مع مرور الوقت، أصبحت طرقه أقل ارتباطًا بفظائع الحرب، وأكثر ارتباطًا بانبهاره بالقوة التعبيرية للمواد والعمليات.
ألبرتو بورّي - بيانكو كريتو، 1973. معرض ديلو سكودو. أكروفينيل على سيلوتكس. 62.0 × 60.0 سم (24.4 × 23.6 بوصة). بازل 2017.
وصل عمله إلى نقطة تحول في أوائل الستينيات، عندما سافر هو وزوجته إلى لوس أنجلوس لقضاء عطلة طويلة. خلال رحلتهما، زار بورّي وادي الموت ورأى كيف تضرب الشمس الأرض الجافة لتخلق شقوقًا ضخمة في الأرض القاحلة. ذكّرته الشقوق بتلك التي رآها على اللحم وعلى أسطح اللوحات القديمة. ألهمه هذا التجربة لبدء سلسلة من الأعمال المعروفة باسم "كريتو"، أو الشقوق. كتب بورّي عن وحيه: "جاءت الفكرة من هناك [وادي الموت]، لكن في اللوحة أصبحت شيئًا آخر. أردت فقط أن أُظهر طاقة السطح." طور مزيجًا كيميائيًا يمكنه نشره على السطح بكميات متفاوتة، وكان مضمونًا أن يتشقق أثناء الجفاف. كان بإمكانه التأثير على عمق الشقوق بتغيير كمية المادة التي ينشرها، لكنه لم يكن يستطيع التنبؤ بمكان تشكل الشقوق. كما هو الحال مع كل التفاعلات البشرية مع الطبيعة، كانت عمليته مزيجًا من الصدفة والسيطرة.
ألبرتو بورّي - نيرو كريتو، 1975. معرض تيغا. أكروفينيل على سيلوتكس. 100.0 × 70.0 سم (39.4 × 27.6 بوصة). بازل 2019. المعارض | 2.0 | F10.
الحضور الذي لا يُختزل
بحلول ثمانينيات القرن العشرين، كان بورّي قد نال شهرة دولية كواحد من أكثر الفنانين إثارة في جيله. مثل العديد من الفنانين الإيطاليين الآخرين، دُعي من قبل عمدة المدينة الجديدة جيبيلينا، لودوفيكو كورّاو، لزيارة المدينة الجديدة والمساهمة في مجموعتها المتنامية من الفن العام. كان كورّاو يعتقد أن الفنون ستنقذ المدينة من الفساد وتجلب الحياة والأمل للسكان. تجاهل بورّي الدعوة، لكن كورّاو أصر، وزاره شخصيًا. بعد أن جال أخيرًا في المدينة الجديدة، قال بورّي إنه لا يهتم بإضافة عمل فني عام آخر إلى مجال مكتظ بالفعل. لكنه بعد ذلك زار أنقاض المدينة القديمة، التي لم تُمس على الإطلاق خلال الخمسة عشر عامًا منذ الزلزال. كان بورّي متأثرًا بوضوح. في تلك الليلة، بعد مشاهدة غروب الشمس على أنقاض مسرح يوناني قريب، خطرت له فكرة "الجراند كريتو"، عمل فن أرضي يحفظ الموقع الكامل للمدينة المدمرة جيبيلينا.
ألبرتو بورّي - كريتو، 1976. أكروفينيل على سيلوتكس. 55.8 × 76.8 سم (22.0 × 30.2 بوصة). ميامي بيتش 2017. بإذن من تورنابوني آرت.
لإقناع السكان بالموافقة على خطته، بنى بورّي نموذجًا ضخمًا لإحدى لوحات الكريتو الخاصة به، لكنه صنعه من الخرسانة، مع تمثيل الشقوق لخريطة الشوارع الأصلية للمدينة المدمرة. بعد نقاش طويل، استسلم المواطنون. جمعت الفرق الأنقاض — الملابس، السيارات، الألعاب، الكتب، كل شيء — ودفنته داخل أشكال الخرسانة للكريتو، محافظًا عليه فعليًا في ضريح. وصف بورّي العمل بأنه "علم آثار المستقبل"، علامة على أن حضارة مثقفة استمرت في هذا المكان حتى بعد الكارثة. أما العمدة كورّاو، فقد قدم ربما التقييم الأكثر شاعرية للجراند كريتو. دعا المدينة "لمحو الأنقاض من أجل إحيائها"، وهو اعتراف ضمني بالعمليات التي استخدمها بورّي لإنشاء لوحات الكريتو، التي تدعو إلى التدمير الإبداعي لأن الشقوق تتكون مع تدمير السطح لنفسه ببطء مع مرور الوقت. بدأ البناء على الجراند كريتو في 1984، لكن المشروع لم يكتمل حتى 2016. اليوم، يغطي الموقع الكثير من الأعشاب البرية، وتتكون شقوق طبيعية على كل سطح — تذكير شعري بالجراح التي لا مفر منها في الحياة، والجمال الغريب الممكن عندما يتعاون البشر مع الطبيعة لخلق الفن.
الصورة المميزة: ألبرتو بورّي - كريتو دي بورّي - جيبيلينا. الصورة بواسطة: فابيو رينّوني
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
