روعة كريتو الكبير لألبرتو بورري في جيبيلينا
هذا العام ي marks الذكرى الخامسة والثلاثين لبدء بناء Grand Cretto، من قبل ألبرتو بورري، وهو عمل مقدس من فن الأرض بُني في موقع مدينة صقلية المفقودة. لا يوجد في تاريخ الفن قصة أكثر إيلامًا من قصة Grand Cretto. يمكن أن تبدأ القصة مع جيبيلينا أو بورري. في كلتا الحالتين، إنها حكاية من البؤس والفقدان تقابلها الشفاء والأمل. أما بالنسبة لجيبيلينا، فقد أُسست المدينة في العصور الوسطى كمستوطنة زراعية. توسعت في أواخر القرن الرابع عشر عندما بنى النبيل الصقلي مانفريدي كيارامونتي قلعة قريبة. بحلول منتصف القرن العشرين، كانت موطنًا لحوالي 100,000 ساكن، معظمهم من الأسر العاملة الفقيرة. ثم في 15 يناير 1968، ضرب زلزال ضخم صقلية ودمر جيبيلينا تمامًا. توفي أكثر من 400 شخص، وتُرك معظم الآخرين بلا مأوى. في النهاية، تم بناء مدينة جديدة على بعد حوالي 20 كم، لكن البناء تعثر لسنوات بسبب فساد المافيا وعدم كفاءة الحكومة، بينما عانى ضحايا الزلزال الفقراء والمشردون. في هذه الأثناء، تُركت أنقاض جيبيلينا القديمة مملوءة بزجاج مكسور، ومعدن ملتوي، وحجارة مدمرة، وألعاب مكسورة، وسيارات محطمة، وكتب ممزقة، وملابس ملطخة بالدم، وجميع البقايا الحزينة الأخرى التي يمكن توقعها من حياة بشرية محطمة. أين تلك الأنقاض اليوم؟ هذا يقودنا إلى بورري. المدينة المدمرة جيبيلينا، مع جميع حطامها المؤلم، مدفونة داخل جدران خرسانية من أكبر تجاربه—Grand Cretto.
التأثيرات الأمريكية
بورّي وُلِد في أومبريا، إيطاليا، في عام 1915. على الرغم من أن المنطقة كانت غنية بتاريخ الفن، إلا أنه لم يدرس الفن في المدرسة. بل حصل على درجة الطب من جامعة بيروجيا. في عام 1940، تم تجنيده في الجيش الإيطالي في بداية الحرب العالمية الثانية. خدم لمدة عامين ونصف كطبيب قبل أن يتم أسره وإرساله كأسرى حرب إلى هيرفورد، تكساس. كان في ذلك المعسكر الذي بدأ بورّي في الرسم. بعد عودته إلى إيطاليا في عام 1946، بدأ بورّي في تطوير أسلوب جمالي شخصي يبدو أنه وُلِد من تجاربه في الحرب. باستخدام مواد بسيطة مثل القار، وقماش الأكياس، والرمل، والبوميس، وتوظيف طرق مثل الخياطة، والتمزيق، والحرق، أنشأ أعمالاً تشبه الضمادات، والدم، والأرض المحترقة، واللحم المتعفن. موجودة في مكان ما بين الرسم، والنحت، والإغاثة، هذه الأعمال الغريبة لها وجود عاطفي يثير ردود فعل حيوية من المشاهدين. تحدث بورّي قليلاً عن العمل، لكنه لمّح إلى أنه مع مرور الوقت، أصبحت طرقه أقل عن فظائع الحرب، وأكثر عن افتتانه بالقوة التعبيرية للمواد والعمليات.
ألبرتو بورري- بيانكو كريتو، 1973. غاليريا ديللو سكودو. أكروفينيل على سيلوتكس. 62.0 × 60.0 سم (24.4 × 23.6 بوصة). بازل 2017.
وصل عمله إلى نقطة تحول في أوائل الستينيات، عندما سافر هو وزوجته إلى لوس أنجلوس لقضاء عطلة طويلة. خلال رحلتهم، زار بورّي وادي الموت ورأى كيف كانت الشمس تضرب الأرض المتصحرة لتخلق شقوقًا ضخمة في الأرض الجافة. ذكّرته الشقوق بالشقوق التي رآها على اللحم وعلى أسطح اللوحات القديمة. ألهمته التجربة لبدء سلسلة من الأعمال المعروفة باسم كريتو، أو الشقوق. حول اكتشافه كتب بورّي: "جاءت الفكرة من هناك [وادي الموت]، لكن في اللوحة أصبحت شيئًا آخر. كنت أريد فقط أن أظهر طاقة السطح." طور مزيجًا كيميائيًا يمكنه توزيعه على السطح بكميات متفاوتة، وكان مضمونًا أن يتشقق أثناء جفافه. كان بإمكانه التأثير على عمق الشقوق من خلال تغيير كمية المادة التي وزعها على السطح، لكنه لم يكن قادرًا على التنبؤ بمكان تشكل الشقوق. كما هو الحال مع جميع التفاعلات البشرية مع الطبيعة، كانت عمليته مزيجًا من الحادثة والسيطرة.
ألبرتو بورري - نيرو كريتو، 1975. غاليريا تيغا. أكروفينيل على سيلوتكس. 100.0 × 70.0 سم (39.4 × 27.6 بوصة). بازل 2019. المعارض | 2.0 | F10.
الحضور غير القابل للاختزال
بحلول الثمانينيات، كان بوري قد اكتسب شهرة دولية كواحد من أكثر الفنانين إثارة للاهتمام في جيله. مثل العديد من الفنانين الإيطاليين الآخرين، تمت دعوته من قبل عمدة المدينة الجديدة جيبيلينا، لودوفيكو كورراو، للقدوم إلى المدينة الجديدة والمساهمة في مجموعتها المتزايدة من الفن العام. كان كورراو يعتقد أن الفنون ستنقذ المدينة من الفساد وتجلب الحياة والأمل للسكان. تجاهل بوري الدعوة، لكن كورراو أصر، وقام بزيارته شخصياً. بعد أن قام أخيراً بجولة في المدينة الجديدة، قال بوري إنه ليس لديه اهتمام بإضافة عمل آخر من الفن العام إلى مجال مزدحم بالفعل. لكن بعد ذلك قام بجولة في أنقاض المدينة القديمة، التي لم تمس على الإطلاق في العقد والنصف الذي تلا الزلزال. كان بوري متأثراً بشكل واضح. في وقت لاحق من تلك الليلة، بعد أن شاهد غروب الشمس على أنقاض مدرج يوناني قريب، خطرت له فكرة "الكراتو الكبير"، وهو عمل فني أرضي سيحافظ على الموقع بالكامل للمدينة المدمرة جيبيلينا.
ألبرتو بورري - كريتو، 1976. أكروفينيل على سيلوتكس. 55.8 × 76.8 سم (22.0 × 30.2 بوصة). ميامي بيتش 2017. بإذن من تورنابوني آرت.
لإقناع السكان بالموافقة على خطته، بنى بوري نموذجًا لنسخة عملاقة من إحدى لوحات كريتو الخاصة به، ولكن مصنوعة من الخرسانة، مع الشقوق التي تمثل خريطة الشوارع الأصلية للمدينة المدمرة. بعد الكثير من النقاش، استسلم المواطنون. جمعت الفرق الأنقاض - الملابس، السيارات، الألعاب، الكتب، كل شيء - ودفنته داخل الأشكال الخرسانية لكريتو، مما حافظ عليه بشكل أساسي في مقبرة. أطلق بوري على العمل "أركيولوجيا المستقبل"، علامة على أن حضارة مثقفة استمرت في هذا المكان حتى بعد الكارثة. من ناحية أخرى، قدم العمدة كورراو ربما أكثر التقييمات شاعرية لكريتو الكبير. دعا المدينة "لإزالة الأنقاض من أجل إحياء ذكراها"، وهو اعتراف ضمني بالعمليات التي استخدمها بوري لإنشاء لوحات كريتو الخاصة به، والتي تتطلب تدميرًا إبداعيًا حيث يتم إنشاء الشقوق بينما تدمر السطح ببطء نفسه مع مرور الوقت. بدأت أعمال البناء على كريتو الكبير في عام 1984، ولكن المشروع لم يكتمل حتى عام 2016. اليوم، أصبح جزء كبير من الموقع مغطى بالأعشاب الضارة، وتتشكل شقوق طبيعية على كل سطح - تذكير شاعري بالجروح التي لا مفر منها في الحياة، والجمال الغريب الذي يمكن أن يحدث عندما يتعاون البشر مع الطبيعة لإنشاء الفن.
الصورة المميزة: ألبرتو بورري - كريتو دي بورري - جيبيلينا. الصورة بواسطة: فابيو رينون
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
