استمرارية الشكل في فن جيرو يوشيهارا

هذا الصيف، يقوم معرض فيرغس مكافري في طوكيو بإحياء الاهتمام بأعمال مؤسس مجموعة غوتاي جيرو يوشيهارا. يركز معرض جيرو يوشيهارا: استمرارية الشكل على جانب متخصص من أعماله - الدائرة. يضم المعرض 20 عملاً، معظمها صغيرة الحجم، على الورق والقماش، وهو تمرين في التأمل. تتكون معظم التراكيب المعروضة بالكامل من دائرة واحدة مطلية بضربة فرشاة واحدة أو اثنتين فقط. تتضمن بعض الأعمال خطوطًا متعددة، وبعضها يحتوي على أشكال أخرى غير دائرية. واحدة من أكثر الأعمال تعقيدًا في المعرض تتميز بشبكة من علامات الشخبطة السوداء؛ بينما تتكون الأخرى من دائرة صفراء وأربعة خطوط بألوان مختلفة. من المRemarkable كيف يمكن أن تصبح مثل هذه التغيرات البسيطة جوهر التعقيد بسرعة عند مقارنتها بغرفة مليئة بالدوائر. ربما يكون من المRemarkable أكثر كيف يمكن للعين أن تدرك التعقيد بسرعة حيث يبدو في البداية أنه لا يوجد أي. لا توجد لوحتان دائريتان في هذا المعرض متشابهتان - ليس حتى عن قرب. يتم تحقيق التباين من خلال عدد من التقنيات. بعض الدوائر مطلية بالأكريليك، وبعضها بالزيوت، والبعض الآخر بالألوان المائية. إن تنوع القوام الذي تخلقه الوسائط المختلفة هو شيء يستحق التأمل بمفرده. كما أن الشفافية المختلفة تستحق النظر، فضلاً عن تعدد التأثيرات الناتجة عن نوع السطح الذي استخدمه جيرو - الورق ينحني تحت وزن حتى أرقى الوسائط، بينما يوفر القماش دعمه الكامل. لئلا تظن أن معرضًا يتكون في الغالب من لوحات دوائر صغيرة لا يمكن أن يحتفظ باهتمامك لفترة طويلة، فقط اعتبر هذا - لقد كرس جيرو أكثر من 10 سنوات من حياته لمحاولته رسم الدائرة المثالية، ولم يشعر أبدًا أنه حقق النجاح. أقل ما يمكننا فعله هو منح أفضل محاولاته بضع دقائق من وقتنا.

في بحث عن الحداثة اليابانية

وُلِدَ جيرو في أوساكا، اليابان، في عام 1905. لم يتلقَ أي تدريب فني كطفل، لكنه كراشد اكتشف الأساليب الغربية للرسم ما بعد الانطباعي مثل الفوفية والتعبيرية. أصبح بارعًا في تقليد هذه الأساليب، وجذبته في النهاية السريالية وأنماط الحداثة الأوروبية الأخرى. ولكن في عام 1952، بعد مشاركته في صالون دي ماي في باريس ورؤيته لتقدم الفنانين من دول أخرى، أصبح جيرو مقتنعًا بأن اليابان كانت تتخلف عن بقية العالم في إنشاء نوعها المميز من الفن الحديث. مستلهمًا من لوحات جاكسون بولوك، قرر جيرو أنه بدلاً من التقليد الأكاديمي، كانت الفعلية الأداء هي المفتاح لإطلاق وجهات النظر الذاتية للفنانين اليابانيين. مستلهمًا من هذا الاعتقاد، أسس مجموعة فنية طليعية تُدعى مجموعة غوتاي.

جيرو يوشيهارا - بدون عنوان، 1965-70. أكريليك على ورق. 13 1/4 × 9 5/8 بوصة (33.5 × 24.5 سم). فيرغس مككافري، طوكيو. © ممتلكات جيرو يوشيهارا

في عام 1956، كتب جيرو بيان غوتاي، الذي جاء فيه جزئيًا: "وداعًا للخدع المتراكمة على المذابح وفي القصور... إنهم وحوش مصنوعة من المادة المسماة الطلاء. اغلقوا هذه الجثث في المقبرة. فن غوتاي لا يغير المادة. فن غوتاي يمنح الحياة للمادة." أصبح البيان صرخة تجمع لجيل جديد من الفنانين اليابانيين الذين احتضنوا جوهرهم الطبيعي. أنشأ فنانو غوتاي أعمالًا من خلال الدوس على الطلاء، ورمي أجسادهم عبر أوراق من الورق، والمصارعة بالطين، والعديد من الإيماءات الأدائية الأخرى. لقد حولت أعمالهم بشكل جذري الطليعة اليابانية بعد الحرب، وأدت بجيرو إلى مسار نحو خلق شيء فريد حقًا، والذي انتهى بشكل مثير للاهتمام في عودته في أواخر مسيرته إلى الفعل البسيط، الإيمائي لرسم الدوائر.

جيرو يوشيهارا - بدون عنوان، 1965-70. أكريليك على ورق. 15 × 17 7/8 بوصة (37.5 × 45.3 سم). فيرغس مككافري، طوكيو. © ملكية جيرو يوشيهارا

خاتمة الفضاء

شيء قليل من الفنانين لديهم الشجاعة لمناقشته هو القلق الذي يشعرون به في كل مرة يدخلون فيها استوديوهم لبدء عمل جديد. هل سيكون هذا هو اليوم الذي نفد فيه أفكارهم؟ كيف سيبدؤون حتى؟ مع تقدمه في السن، تحدث جيرو بصراحة عن عبء معرفة ما الذي يمكن رسمه. في نص أعده لمعرض أعماله في عام 1967، كتب: "في هذه الأيام أرسم فقط دوائر. وذلك لأنه مريح. مهما كان حجم المساحة، ستختتم دائرة واحدة بسهولة." أي فنان آخر كان جريئًا بما يكفي للاعتراف بأن إنهاء اللوحة هو همهم الأساسي؟ لكنني لا أعتقد أن جيرو كان يقول فقط إنه يريد إنهاء لوحاته. بل أعتقد أنه كان يعلق على حتمية أن كل لوحة محكوم عليها أن تخيب الآمال. لم يكن متعته تأتي من نجاحه في تحقيق هدفه المستحيل في الكمال، بل من إثارة الشروع في محاولة جديدة. لذلك كان يحتاج إلى استراتيجية تركيب سريعة تسمح له بالحصول على أكبر عدد ممكن من البدايات الجديدة.

جيرو يوشيهارا - بدون عنوان، 1965-70. أكريليك على ورق. 14 7/8 × 17 3/4 بوصة (37.5 × 45.3 سم). فيرغس مككافري، طوكيو. © ملكية جيرو يوشيهارا

كان الدائرة اختيارًا مثاليًا. إنها شكل بسيط، لكنها ليست الأبسط. الأبسط ربما يكون نقطة. التالي الأبسط قد يكون خطًا. كما يمكن لنقطة أن تمتد إلى خط، يمكن لخط أن يمتد إلى دائرة، لكن هناك حتى تنوع لا نهائي ضمن هذه الوصفة البسيطة. يمكن أن تتجمع ألف نقطة في دائرة، أو يمكن أن تتشكل دائرة عندما تلتقي خطان منحنيان. مرارًا وتكرارًا، استكشف جيرو هذا النموذج الذي يبدو غير منطقي، مجربًا ليس فقط الأساليب والوسائط، ولكن أيضًا التباينات الجمالية. بعض دوائره مرسومة بشكل عشوائي بحيث يُسمح للطلاء بالتقطير؛ بينما الأخرى نقية. تحتوي بعض الدوائر على لولبيات داخلية متعددة أو عارضة عرضية؛ بينما الأخرى متعرجة مثل سمكة. كل دائرة بدأت به من جديد في رحلته الاكتشافية، وكل واحدة كشفت عن طرق جديدة للفشل. "في بعض الأحيان،" كتب، "أجد نفسي غير راضٍ عن جميع الدوائر التي أرسمها... في نفس الوقت، عدم قدرتي حتى على رسم خط واحد يرضيني يعني أن هذا هو بالضبط المكان الذي يجب أن أبدأ منه... في هذا الخط الواحد، الذي لا أستطيع رسمه كما أريد... تكمن الإمكانية اللانهائية، مثل مستنقع بلا قاع." على الرغم من أنه توفي قبل وقت طويل من العثور على قاع مستنقعه، فإن دوائره على الأقل ترسم حدود الإمكانية التي سعى إليها. جيرو يوشيهارا: استمرارية الشكل معروضة في معرض فيرغس مكافري في طوكيو حتى 7 أغسطس 2019.

الصورة المميزة: جيرو يوشيهارا - بدون عنوان، 1965-70. أكريليك على ورق. 14 3/4 × 17 3/4 بوصة (37.4 × 45 سم). فيرغس مككافري، طوكيو. © ممتلكات جيرو يوشيهارا
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio