استمرارية الشكل في فن جيرو يوشيهارا

هذا الصيف، تعيد صالة فيرغوس مكافري في طوكيو إحياء الاهتمام بأعمال مؤسس مجموعة جوتاي جيرو يوشيهارا. يركز معرض "جيرو يوشيهارا: ثبات الشكل" على جانب متخصص من أعماله—الدائرة. يضم المعرض 20 عملاً معظمها صغير الحجم على الورق والقماش، وهو تمرين في التأمل. تتكون معظم التراكيب المعروضة بالكامل من دائرة واحدة مرسومة بضربة فرشاة واحدة أو اثنتين فقط. بعض الأعمال تتضمن خطوطًا متعددة، وبعضها يحتوي على أشكال أخرى غير دائرية. واحدة من أكثر الأعمال تعقيدًا في المعرض تحتوي على شبكة من علامات هاش سوداء؛ والأخرى تتكون من دائرة صفراء وأربعة خطوط بألوان مختلفة. من اللافت كيف يمكن لتلك التغييرات البسيطة أن تصبح جوهر التعقيد بسرعة عند مقارنتها بغرفة مليئة بالدوائر. وربما يكون من الأكثر إثارة للدهشة كيف يمكن للعين أن تدرك التعقيد حيث يبدو في البداية أنه غير موجود. لا يوجد لوحتان من دوائر هذا المعرض متطابقتان—ولا حتى قريبًا. يتحقق التباين من خلال عدة تقنيات. بعض الدوائر مرسومة بالأكريليك، وبعضها بالزيوت، وأخرى بالألوان المائية. نطاق القوام الذي تخلقه الوسائط المختلفة وحده أمر يستحق التأمل. كما أن الشفافية المختلفة تستحق النظر، وكذلك تعدد التأثيرات الناتجة عن نوع السطح الذي استخدمه جيرو—فالورق ينحني تحت وزن حتى أرق الوسائط، بينما يوفر القماش دعمه الكامل. إذا كنت تعتقد أن معرضًا يتكون في الغالب من لوحات دوائر صغيرة لا يمكن أن يجذب انتباهك لفترة طويلة، فكر في هذا—لقد كرس جيرو أكثر من عشر سنوات من حياته لمحاولته رسم الدائرة المثالية، ولم يشعر أبدًا بأنه حقق النجاح. أقل ما يمكننا فعله هو أن نمنح محاولاته الأفضل بضع دقائق من وقتنا.

في بحث عن الحداثة اليابانية

وُلد جيرو في أوساكا، اليابان، عام 1905. لم يتلقَ أي تدريب فني في طفولته، لكنه اكتشف في شبابه أساليب الرسم الغربية لما بعد الانطباعية مثل الفوفية والتعبيرية. أصبح ماهرًا في تقليد هذه الأساليب، وجذبته في النهاية السريالية وأنماط الحداثة الأوروبية الأخرى. لكن في عام 1952، بعد مشاركته في صالون مايو في باريس ورؤيته لتقدم الفنانين من دول أخرى، اقتنع جيرو بأن اليابان تتخلف عن بقية العالم في خلق نوعها المميز من الفن الحديث. مستوحى من لوحات جاكسون بولوك، قرر جيرو أن الفعل الأدائي هو المفتاح لإطلاق وجهات النظر الذاتية للفنانين اليابانيين بدلاً من التقليد الأكاديمي. مستلهمًا من هذا الاعتقاد، أسس جماعة فنية طليعية تسمى مجموعة جوتاي.

جيرو يوشيهارا - بدون عنوان، 1965-70. ألوان مائية على ورق. 13 1/4 × 9 5/8 بوصة (33.5 × 24.5 سم). فيرغوس مكافري، طوكيو. © حقوق ملكية جيرو يوشيهارا

في عام 1956، كتب جيرو بيان جوتاي، الذي جاء فيه جزئيًا: "وداعًا للخدع المتراكمة على المذابح وفي القصور... إنها وحوش مصنوعة من مادة تسمى الطلاء. احبسوا هذه الجثث في المقبرة. فن جوتاي لا يغير المادة. فن جوتاي يمنح المادة الحياة." أصبح هذا البيان شعارًا لجيل جديد من الفنانين اليابانيين الذين تبنوا جوهرهم الطبيعي. أنشأ فنانو جوتاي أعمالًا من خلال الدوس على الطلاء، ورمي أجسادهم عبر أوراق الورق، والمصارعة مع الطين، والعديد من الإيماءات الأدائية الأخرى. حولت أعمالهم بشكل جذري الطليعة اليابانية بعد الحرب، ومهدت الطريق لجيرو لخلق شيء فريد حقًا، والذي انتهى به المطاف في مسيرته المتأخرة إلى العودة إلى الفعل البسيط والرمزي لرسم الدوائر.

جيرو يوشيهارا - بدون عنوان، 1965-70. أكريليك على ورق. 15 × 17 7/8 بوصة (37.5 × 45.3 سم). فيرغوس مكافري، طوكيو. © حقوق ملكية جيرو يوشيهارا

خاتمة الفضاء

شيء قليل من الفنانين يجرؤون على مناقشته هو القلق الذي يشعرون به في كل مرة يدخلون فيها مرسمهم لبدء عمل جديد. هل سيكون هذا اليوم الذي تنفد فيه أفكارهم؟ كيف سيبدؤون أصلاً؟ مع تقدمه في العمر، تحدث جيرو بصراحة عن عبء معرفة ما الذي يمكن رسمه بعد. في نص أعده لمعرض لأعماله عام 1967، كتب: "في هذه الأيام أرسم الدوائر فقط. لأن ذلك مريح. مهما كان الفضاء كبيرًا، فإن دائرة واحدة ستختتمه بسهولة." أي رسام آخر كان جريئًا بما يكفي ليعترف بأن خاتمة اللوحة هي همّه الأساسي؟ لكنني لا أعتقد أن جيرو كان يقول فقط إنه يريد إنهاء لوحاته بسرعة. بل أظن أنه كان يعلق على حتمية أن كل لوحة محكوم عليها بالفشل في تلبية التوقعات. لم يكن متعته في نجاح تحقيق هدفه المستحيل في الكمال، بل في إثارة الشروع في محاولة جديدة. لذلك كان يحتاج إلى استراتيجية تركيبية سريعة تسمح له بالبدء من جديد مرات عديدة.

جيرو يوشيهارا - بدون عنوان، 1965-70. أكريليك على ورق. 14 7/8 × 17 3/4 بوصة (37.5 × 45.3 سم). فيرغوس مكافري، طوكيو. © حقوق ملكية جيرو يوشيهارا

كانت الدائرة خيارًا مثاليًا. إنها شكل بسيط، لكنه ليس الأبسط. الأبسط ربما تكون نقطة. التالي في البساطة قد يكون خطًا. كما يمكن للنقطة أن تمتد إلى خط، والخط يمكن أن يمتد إلى دائرة، لكن هناك تنوعًا لا نهائيًا حتى ضمن هذه الوصفة البسيطة. يمكن لألف نقطة أن تتجمع لتشكل دائرة، أو تتشكل دائرة عندما تلتقي خطان منحنيان. مرارًا وتكرارًا، استكشف جيرو هذا النموذج الذي يبدو سخيفًا، مجربًا ليس فقط الطرق والوسائط، بل التنوعات الجمالية. بعض دوائره مرسومة بشكل غير مرتب بحيث يسمح للطلاء بالتقطير؛ وأخرى نقية. بعضها يحتوي على دوامات متعددة إلى الداخل أو شريط عرضي؛ وأخرى متعرجة كسمكة. كل دائرة كانت تبدأه من جديد في رحلته الاكتشافية، وكل واحدة كشفت طرقًا جديدة للفشل. "في أحيان كثيرة"، كتب، "أجد نفسي غير راضٍ عن كل الدوائر التي أرسمها... وفي الوقت نفسه، عدم قدرتي على رسم خط واحد يرضيني يعني أن هذا هو بالضبط المكان الذي يجب أن أبدأ منه... في هذا الخط الواحد، الذي لا أستطيع رسمه كما أريد... تكمن الإمكانية اللامتناهية، مثل مستنقع بلا قاع." رغم أنه توفي قبل أن يجد قاع مستنقعه، فإن دوائره على الأقل ترسم حدود الإمكانات التي كان يبحث عنها. جيرو يوشيهارا: ثبات الشكل معروض في صالة فيرغوس مكافري في طوكيو حتى 7 أغسطس 2019.

الصورة المميزة: جيرو يوشيهارا - بدون عنوان، 1965-70. أكريليك على ورق. 14 3/4 × 17 3/4 بوصة (37.4 × 45 سم). فيرغوس مكافري، طوكيو. © حقوق ملكية جيرو يوشيهارا
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio