وداعًا لإيبرهارد هافيكوست

في 6 يونيو، أفادت وكالة الأنباء الألمانية (dpa) بوفاة الرسام الألماني إيبرهارد هافكست عن عمر يناهز 52 عامًا. وقد تم اقتباس قول معرضه، فرانك ليهمان، مالك Galerie Gebr. Lehmann، بأنه "مصدوم بشدة، فقد جاءت وفاته فجأة." لم يتم الكشف عن سبب الوفاة بعد. كان هافكست أستاذًا للرسم في أكاديمية دوسلدورف للفنون منذ عام 2010، وكان يعتبره الكثيرون صوتًا رائدًا في الفن المعاصر الألماني. تمزج أعماله بين الاستراتيجيات النظرية والمرئية للتجريد والتصوير، كاشفة عن حدود متقلبة بين الاثنين. يمكن وصف بعض أجزاء من أعماله بأنها معاصرة بشكل واضح، حيث تحتوي على صور ونصوص تتعلق مباشرة بعصر الإنترنت. ومع ذلك، تكشف أخرى عن احترام شبه حنين للمواقف الجمالية والميول الثقافية في القرن العشرين. على سبيل المثال، تتميز "Ghost 2" (2004) و"Wesen" (2008) بشكل بارز بصور معاصرة صارخة لغطاء رأس، وهو الملابس الأيقونية لكل من ثقافة التكنولوجيا وثقافة الشارع الحضرية—إحداهما تظهر شابًا غير مرتب يرتدي غطاء رأس وسروال رياضي فضفاض؛ والأخرى تظهر غطاء رأس فارغ يحتفظ بهيكل إنساني. في الوقت نفسه، تشير أعمال مثل "Schöner Wohnen B12" (2012) إلى الحداثة، بينما تحاكي "Märchenwald" (2013) لوحات فناني التعبيرية التجريدية من الجيل الثاني مثل جوان ميتشل. جزء مما منح هافكست جاذبيته هو المساحة التي احتلها بين السخرية والصدق. غالبًا ما كان من غير الواضح ما إذا كان يسخر من عصرنا أو يحتضن غموضه. الشيء الوحيد الذي كان دائمًا واضحًا هو موهبته في التعامل مع الطلاء، وعينه للتراكيب الحالية بشكل لا لبس فيه. مدركًا أنه كان عالقًا بين عصر المعلومات، عندما كانت البيانات تدفع كل محادثة، وعصر الخيال، عندما أصبحت الإبداع مرة أخرى موضع تقدير، كان لدى هافكست القدرة النادرة على توجيه روح العصر الجمالية في العصر الانتقالي بين الاثنين.

بعض اللوحات الجيدة

أحد أفضل التكريمات التي يمكننا تقديمها لفنان هو ببساطة التحدث عن بعض من أعماله الأكثر تأثيرًا. العمل الأول من Havekost الذي أتذكر رؤيته كان لوحة زيتية تُدعى "Transformers, B14" (2014). كانت اللوحة الكبيرة نسبيًا (120 × 80 سم) تُظهر صورة لسيارة محطمة. ما لفت انتباهي في الصورة لم يكن موضوعها، بل كان حقل اللون الرمادي الكبير في وسط التكوين. مجازيًا، كان هذا الحقل اللوني يمثل غطاء السيارة المصدوم. رسميًا، رأيت أنه شكل هندسي مسطح بشكل ممتع يبدو أنه يضيء اللوحة من الداخل، بينما يدفع في نفس الوقت للخارج، وكأنه يدفع يدًا في وجهي. تظهر عدة أشكال لونية هندسية أخرى في جميع أنحاء التكوين، مما يخلق بنية تجريدية نابضة بالحياة. بالإضافة إلى ذلك، كنت (وما زلت) مندهشًا من نسيج السماء فوق (أو خلف) السيارة. حقق Havekost مجموعة استثنائية من خصائص السطح في هذه اللوحة، حيث أن الجودة الخافتة والمبهمة للسماء تجلب بقية الألوان والأشكال إلى تركيز حاد.

إيبرهارد هافيكوست - ترانسفورمرز، B14، 2014. زيت على قماش. 47 1/4 × 70 7/8 بوصة (120 × 180 سم). معرض أنطون كيرن. © إيبرهارد هافيكوست

لوحتي المفضلة الثانية من هافيكوست هي لوحة صغيرة نسبيًا (63 × 43 سم) وبسيطة نسبيًا تُدعى "القوة الناعمة". الصورة لطفل صغير يرتدي سترة جينز وقبعة كرة. المنظور الذي نراه هو ما قد تتخيله عندما تأخذ سيلفي من تحت وجهك. لهذا السبب جذبتني الصورة في البداية عندما رأيتها لأول مرة، لأنها كانت تشبه كثيرًا الآلاف من الصور التي رأيتها في تغذية إنستغرام الخاصة بي. لكن اللوحة رُسمت في عام 2002. لم يتم إصدار أول آيفون حتى عام 2007، ولم يكن إنستغرام موجودًا حتى عام 2010. هذه الصورة لا تُظهر ما كنت أعتقد أنها تُظهر. إنها تُظهر القوة الهادئة لطفل عيونه ضائعة في الظل. ربما يكون الطفل قد أسقط شخصًا ما على الأرض والآن يطفو فوقه؛ أو ربما ينحني الطفل ليمد يد العون لشخص ما. الجوانب الشخصية ضاعت في ما أصبح منظورًا معاصرًا شائعًا جدًا، مما جعل اللوحة أكثر غموضًا الآن مما كانت عليه عند رسمها لأول مرة. بشكل تجريدي، أحب العنصرين الدائريين في هذه اللوحة - أحدهما على القبعة (الذي يشبه هدف كينيث نولاند) والآخر على السترة (الذي يشبه انفجار أدولف غوتليب).

إرث مختصر

وُلِد هافكُست في عام 1967 في دريسدن، عندما كانت المدينة لا تزال في ألمانيا الشرقية، وهي حالة لم تكن مواتية تمامًا لمسيرة فنية. هرب هافكُست إلى ألمانيا الغربية في عام 1989، قبل عامين فقط من سقوط جدار برلين، ثم بعد سقوط الجدار عاد إلى دريسدن لإكمال دراسته الفنية. في التسعينيات، مع بدء انتشار التصوير الفوتوغرافي بشكل أكبر مع صعود الإنترنت، أصبح هافكُست مهتمًا بترجمة الصور الفوتوغرافية إلى لوحات. استولى على صور من وسائل الإعلام والثقافة الأوسع، وقام بتعديلها كطبعات، ثم ترجمها إلى لوحات. كانت هذه العملية بالنسبة له جزئيًا محاولة لفهم الفرق بين وسيط (التصوير الفوتوغرافي) الذي يلتقط في الأساس جزءًا مُعدلاً من الواقع، ووسيط آخر (الرسم) حيث يجب على الفنان اتخاذ خيارات متعمدة لبناء كل سنتيمتر من الصورة.

مع تقدم العقد الأول من الألفية الثانية، انتقل هافكست إلى ما هو أبعد من اهتماماته الأولية وتطورت أسلوبه إلى نقطة لم يعد فيها مهتمًا بموضوع أو محتوى لوحاته. شيء ما في تحليلاته منحه احترامًا أكبر للجوانب التجريدية للحقل التصويري المفكك. في السنوات الأخيرة، بدت لوحاته أقل تحميلًا بالمحتوى الاجتماعي أو المفاهيمي، وأكثر تحميلًا بالإمكانات العاطفية الذاتية. لاحظ هافكست بنفسه هذا التحول، معلقًا: "لم تعد القابلية للقراءة مهمة جدًا بالنسبة لي اليوم. لا أرى الصورة مجرد نافذة إلى عالم من الأفكار. يجب على المشاهد أن يفسر." من المؤسف كلما توفي فنان مثير للاهتمام قبل أن تتاح له الفرصة لمتابعة عمله بالكامل. ما يعنيه هافكست بكلمة "مجرد" يثير اهتمامي، لكننا لن نحظى بفرصة لمعرفة المزيد عما كان يعتقده عن الصورة.

الصورة المميزة: إيبرهارد هافيكوست - غابة الحكايات، 2013. زيت على قماش. معرض أنطون كيرن. © إيبرهارد هافيكوست
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio