وداعًا لإيبرهارد هافيكوست

في 6 يونيو، أفادت وكالة الأنباء الألمانية (dpa) بوفاة الرسام الألماني إيبرهارد هافيكوست عن عمر يناهز 52 عامًا. ونقل عن صاحب معرضه، فرانك ليهمان، مالك معرض جاليري جيبر. ليهمان، قوله إنه كان "مصدوماً بشدة، فقد جاء موته فجأة." لم يتم الكشف بعد عن سبب الوفاة. كان هافيكوست أستاذًا للرسم في أكاديمية دوسلدورف للفنون منذ عام 2010، وكان يعتبر من قبل الكثيرين صوتًا رائدًا في الفن المعاصر الألماني. يمزج عمله بين الاستراتيجيات النظرية والبصرية للتجريد والتصوير، كاشفًا عن حدود متغيرة بين الاثنين. يمكن وصف بعض أجزاء من أعماله بأنها معاصرة بشكل واضح، حيث تتضمن صورًا ونصوصًا تتعلق مباشرة بعصر الإنترنت. أما الأخرى، فتُظهر تقديرًا شبه حنين للمواقف الجمالية والاتجاهات الثقافية في القرن العشرين. على سبيل المثال، "شبح 2" (2004) و"فيزن" (2008) كلاهما يعرضان صورًا معاصرة بارزة لسترة بغطاء رأس، وهي الملابس الرمزية لكل من ثقافة التكنولوجيا وثقافة الشارع الحضرية—واحدة تظهر شابًا مبعثر المظهر يرتدي سترة بغطاء رأس وبنطال رياضي واسع؛ والأخرى تظهر سترة بغطاء رأس فارغة تحتفظ ببنية إنسانية. أما الأعمال مثل "شونر ووهنن B12" (2012)، فتشير إلى التبسيط، في حين أن "مارشنوالد" (2013) تحاكي لوحات فناني التعبيرية التجريدية من الجيل الثاني مثل جوان ميتشل. جزء مما منح هافيكوست جاذبيته هو المساحة التي احتلها بين السخرية والصدق. كان من غير الواضح غالبًا ما إذا كان يسخر من عصرنا أو يحتضن غموضه. الشيء الذي كان واضحًا دائمًا هو موهبته في التعامل مع الطلاء، وعينه على التراكيب المعاصرة بلا لبس. مدركًا أنه محاصر بين عصر المعلومات، حيث تدفع البيانات كل محادثة، وعصر الخيال، حيث تصبح الإبداع مرة أخرى محل تقدير، كان لدى هافيكوست القدرة النادرة على توجيه روح العصر الجمالية للعصر الانتقالي بين الاثنين.

بعض اللوحات الجيدة

واحدة من أفضل التحايا التي يمكننا تقديمها لرسام هي ببساطة التحدث عن بعض من أكثر أعماله تأثيرًا. أول عمل لهافيكوست أتذكر رؤيته كان لوحة زيتية تسمى "المتحولون، B14" (2014). أظهر القماش الكبير نسبيًا (120 × 80 سم) صورة لسيارة محطمة. ما لفت انتباهي في الصورة لم يكن موضوعها، بل حقل لون رمادي كبير في وسط التكوين. مجازيًا، مثل هذا الحقل اللوني غطاء محرك السيارة المحطم. شكليًا، رأيته كشكل هندسي مسطح رائع يبدو وكأنه يضيء القماش من الداخل، وفي نفس الوقت يدفع للخارج، كأنه يدفع يده في وجهي. تظهر عدة أشكال هندسية لونية أخرى في التكوين، مكونة بنية تجريدية نابضة بالحياة. بالإضافة إلى ذلك، كنت (وما زلت) مندهشًا من نسيج السماء فوق (أو خلف) السيارة. حقق هافيكوست مدى استثنائيًا من خصائص السطح في هذه اللوحة، مع الجودة الخافتة والمبهمة للسماء التي تجلب بقية الألوان والأشكال إلى تركيز حاد.

إيبرهارد هافيكوست - المتحولون، B14، 2014. زيت على قماش. 47 1/4 × 70 7/8 بوصة (120 × 180 سم). معرض أنتون كيرن. © إيبرهارد هافيكوست

لوحتي المفضلة الثانية لهافيكوست هي صورة شخصية صغيرة نسبيًا (63 × 43 سم)، وبسيطة نسبيًا تسمى "القوة الناعمة". الصورة لطفل صغير يرتدي سترة جينز وقبعة بيسبول. المنظور الذي نراه هو ما قد تتخيله كاميرا هاتفك عندما تلتقط صورة سيلفي من تحت وجهك. لهذا السبب جذبتني الصورة في البداية عندما رأيتها لأول مرة، لأنها بدت مشابهة لآلاف الصور التي رأيتها على حسابي في إنستغرام. لكن اللوحة رُسمت في 2002. لم يُصدر أول آيفون حتى 2007، ولم يكن إنستغرام موجودًا حتى 2010. هذه الصورة لا تظهر ما ظننت أنها تظهره. إنها تظهر صلابة هادئة لطفل عينيه غارقتان في الظل. ربما الطفل أسقط شخصًا على الأرض وهو الآن يعلوه؛ أو ربما الطفل ينحني ليقدم يد المساعدة لشخص ما. الجوانب الشخصية ضاعت في منظور معاصر أصبح شائعًا جدًا، مما يجعل اللوحة أكثر غموضًا الآن مما كانت عليه عند رسمها. تجريديًا، أحب العنصرين الدائريين في هذه اللوحة—واحد على القبعة (يشبه هدف كينيث نولاند) وواحد على السترة (يشبه سلسلة انفجارات أدولف جوتليب).

إرث قُطع قبل أوانه

وُلد هافيكوست في 1967 في دريسدن، عندما كانت المدينة لا تزال في ألمانيا الشرقية، وهو وضع لم يكن ملائمًا تمامًا لمسيرة فنية. هرب هافيكوست إلى ألمانيا الغربية في 1989، قبل عامين فقط من سقوط جدار برلين، ثم بعد سقوط الجدار عاد إلى دريسدن لإكمال دراسته الفنية. في التسعينيات، مع ازدياد انتشار التصوير الفوتوغرافي مع صعود الإنترنت، أصبح هافيكوست مهتمًا بترجمة الصور الفوتوغرافية إلى لوحات. استعار صورًا من وسائل الإعلام والثقافة الأوسع، وعدلها كطبعات، ثم ترجمها إلى لوحات. كان هذا الإجراء بالنسبة له محاولة لفهم الفرق بين وسط (التصوير الفوتوغرافي) الذي يلتقط في الأساس جزءًا محررًا من الواقع، ووسط آخر (الرسم) حيث يجب على الفنان اتخاذ قرارات مقصودة لبناء كل سنتيمتر من الصورة.

مع تقدم العقد الأول من الألفية، تجاوز هافيكوست اهتماماته الأولية وتطور أسلوبه إلى درجة لم يعد مهتمًا فيها بموضوع أو محتوى صوره. شيء ما في تحليلاته منحه احترامًا أكبر للخصائص التجريدية للمجال التصويري المفكك. في السنوات الأخيرة، بدت لوحاته أقل تحميلًا بالمحتوى الاجتماعي أو المفاهيمي، وأكثر تحميلًا بالإمكانات العاطفية الذاتية. لاحظ هافيكوست نفسه هذا التحول، معلقًا: "الوضوح لم يعد مهمًا جدًا بالنسبة لي اليوم. لا أرى الصورة مجرد نافذة إلى عالم الأفكار. يجب على المشاهد أن يفسر." من المؤسف دائمًا أن يموت فنان مثير للاهتمام قبل أن تتاح له الفرصة لمتابعة عمله بالكامل. ما قصده هافيكوست بـ"مجرد" يثير اهتمامي، لكننا لن نحظى بفرصة لمعرفة ما كان يعتقد أن الصورة يمكن أن تكون أكثر من ذلك.

الصورة المميزة: إيبرهارد هافيكوست - مارشنوالد، 2013. زيت على قماش. معرض أنتون كيرن. © إيبرهارد هافيكوست
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio