التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: الأسبوع في الفن التجريدي – معًا هنا في المستقبل الماضي

The Week in Abstract Art – Together Here in the Future Past - Ideelart

الأسبوع في الفن التجريدي – معًا هنا في المستقبل الماضي

هل يمكن أن توجد تاريخ إذا كانت القصة غير مكتملة؟ ما جدوى تجميع جدول زمني إذا تم حذف بعض الأحداث والإنجازات؟ وكيف نضمن ألا تُسقط أسماؤنا من النقاش؟ هذا الأسبوع نلقي نظرة على وجهات نظر مختلفة حول تاريخ الفن التجريدي، بما في ذلك فنان نُسيه التاريخ، وفنان تجاهله التاريخ، وفنان يتجاهل التاريخ. ثم ندرس بعض الفنانين التجريديين الذين يفهمون أن إحدى الطرق لضمان تذكرك هي أن تكون جزءًا من فريق.

المفقود والموجود

رأينا شيئًا غير معتاد اليوم في مقال عن افتتاح معرض في باريس، في Galerie Openspace. يعرض المعرض أعمال الفنان الذي تحول من فن الغرافيتي إلى الرسم التجريدي ساتوان، المعروف أيضًا باسم رافائيل جيرلاش. لا شيء غريب في أن يتحول فنان شارع إلى محترف، لكن ما قاله كاتب المقال كان غريبًا. قال: “أعمال (جيرلاش) هي انفصال معلن عن أي نوع من الحركات الفنية في سجل التاريخ الفني.” تساءلنا: كيف يمكن أن يكون العمل الفني تجريديًا وفي الوقت نفسه منفصلًا “عن أي نوع من الحركات الفنية في سجل التاريخ الفني؟” أليس التجريد حركة فنية؟ في سجل التاريخ الفني؟

حسنًا. بعض الفنانين يريدون أن يُتركوا خارج التاريخ، وآخرون يُتركون خارج التاريخ دون إرادتهم. خذ على سبيل المثال نورمان لويس، الذي وصفته قناة CBS في برنامج Sunday Morning مؤخرًا بأنه “الوحيد” من الجيل الأول من التعبيريين التجريديين السود. لا شك أن صالات العرض في زمنه تجاهلت لويس. لكن كيف نعرف أنهم لم يتجاهلوا أيضًا فنانين تعبيريين تجريديين سود آخرين؟ لا نعرف. لأنهم كانوا مهملين. ربما كان نورمان لويس يرغب بشدة في أن يُدرج في “أي نوع من الحركات الفنية في سجل التاريخ الفني”، لكنه توفي عام 1979 وهو مهمش. في 3 أبريل، تختتم أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة أول معرض استرجاعي كبير لأعماله، بعد 37 عامًا من وفاته. يشير موقعهم الإلكتروني إلى لويس بأنه “محوري.” هذا هو الاحترام الذي يستحقه. من المؤسف أنه لم ينله وهو على قيد الحياة.

نورمان لويس - بدون عنوان، 1953، زيت على قماش غير مهيأ

نسيان التجريد

بالحديث عن الإهمال في تاريخ الفن، ماذا عن اكتشاف لوحات تجريدية في خزانة تخزين في جودبور، الهند؟ رسمها فنان مجهول من بلاط جودبور عام 1823، ويبدو أنه اخترع الرسم الحيزي اللوني. هنا واحدة من الأعمال، اللوحة الأولى من “ثلاثة جوانب للمطلق” للفنان المجهول، محاولة لتصوير خلق الكون وفقًا لأساطير ناث:

قليل من المساعدة من أصدقائنا

فكيف لا نُسقط من التاريخ (إلا إذا أردنا ذلك)؟ نعمل معًا. نتعاون. كلما أثرنا حياة المزيد من الناس، زاد عدد من يروون قصصنا. كن مثل Elizabeth Gourlay، التي تشارك في خمسة معارض جماعية في أبريل. (elizabethgourlay.com/news) أو مثل المتزلجين والفنانين السويسريين نيكولا فوينييه، فلوريان بروشيه وسانبو فالوتون، الذين يصنعون الفن في السماء بوضع مسحوق الأوكر الأسود المحايد بيئيًا على أسفل زلاجاتهم ثم يصورون أنفسهم ببطء وهم ينفذون قفزات فنية.

أو كن مثل الفنانة المولودة في كندا والمقيمة في نيويورك سوجوين تشونغ، التي ربما تكون أذكى متعاونة سمعنا عنها مؤخرًا. هي تتعاون مع روبوت (حافظو تاريخنا في المستقبل). صممت تشونغ الروبوت ليصنع رسومات تجريدية معها. يمكن ضبط الروبوت ليقلد حركات تشونغ بمراقبتها عبر كاميرا. تقول تشونغ إنها تخلق طرقًا ممتعة للتواصل الاجتماعي مع الروبوتات، لموازنة طرقنا المعتادة العدائية.

وأخيرًا، انظر إلى شخص فهم حقًا قيمة النجاح بالارتباط: الفنان التجريدي سول لوويت. جامع فنون متحمس، كان لوويت يتبادل الأعمال الفنية مع أصدقائه الكثيرين، جامعًا مجموعة من الأعمال التي تصل إلى آلاف القطع. ابتداءً من 15 أبريل، سيعرض مركز الرسم في نيويورك 4000 من الأعمال التي جمعها لوويت، بما في ذلك أعمال من أصدقاء مثل دان فلافين، روبرت مانغولد وإيفا هيس.

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد