ما هي اللوحة؟
في عام 1890، قال الرسام الفرنسي موريس ديني بشكل مشهور إن "اللوحة - قبل أن تكون حصان حرب، أو امرأة عارية، أو أي قصة أخرى - هي في الأساس سطح مسطح مغطى بالألوان مرتبة بترتيب معين." ومع ذلك، على الرغم من جاذبية هذا التعريف البسيط، بعد أكثر من قرن، لا تزال المناقشة حول ما يشكل اللوحة أكثر سخونة من أي وقت مضى. مرارًا وتكرارًا، تظهر اللوحات كوسيلة مرموقة للفنانين البصريين، حيث تحقق مبالغ فلكية في المزادات التي لا يمكن أن تأمل فيها العديد من التماثيل، ناهيك عن الرسم أو الطباعة المتواضعة. ومع ذلك، في عالم الفن الذي يتزايد عولمته، والذي يتميز بممارسات فنية تتجاوز الحدود وتجمع بين التخصصات، فإن الخط الفاصل بين اللوحة والوسائط ذات الصلة ليس دائمًا سهل التمييز.
تُعتبر اللوحة واحدة من أقدم أشكال التعبير الفني المعروفة، وقد مارسها البشر في جميع أنحاء العالم لآلاف السنين، مع وجود أدلة على شكل أوكر مستخدم تم العثور عليه في كهوف في أرنهيم لاند، شمال أستراليا، مما يؤرخ هذه الممارسة إلى ما لا يقل عن 60,000 سنة مضت. وأكثر شهرة هي لوحات كهف غروت شوفية في جنوب فرنسا، التي تتكون من تصوير وحيد القرن، والأسود، والجاموس، والماموث، مرسومة بالألوان السوداء والأوكر. ومع ذلك، على الرغم من أن هذه الصور أيقونية، إلا أنه من غير الواضح تمامًا أنها ستناسب معايير اليوم للرسم على الإطلاق...
في الواقع، على مدار تاريخ الفن الغربي، كان مصطلح الرسم يشير تقريبًا حصريًا إلى الرسم الزيتي على القماش أو الألواح الخشبية، حيث كانت الأعمال على الورق أو الدعامات الأخرى تُصنف غالبًا كرسومات، بغض النظر عن الوسيط المستخدم. وفقًا لهذا التعريف، كانت اللوحات الحبرية والألوان المائية تُجمع مع الرسومات، وهو تصنيف لا يزال مستخدمًا في بعض الدوائر اليوم. قد يكون زوار معرض "Drawing Now" الأخير في باريس، على سبيل المثال، قد تفاجأوا لرؤية عدد من الأعمال المطلية، وغالبًا ما تكون ألوان مائية، معروضة بجانب "الرسومات" التقليدية أكثر. في الواقع، على الرغم من أن المعرض كان، كما يوحي اسمه، مخصصًا حصريًا لوسيط الرسم، اختار المنظمون تعريف أي عمل على الورق كرسمة.
بالمقابل، يتم عادةً تنفيذ الرسم الشرقي التقليدي على الورق أو الحرير، بدلاً من القماش. من بين أقدم التقاليد الفنية المستمرة في العالم، يُعتبر الرسم الصيني التقليدي، المعروف باسم guóhuà، أقرب إلى فن الخط منه إلى الرسم الغربي، حيث يقوم الفنانون بتطبيق الحبر الأسود أو الملون على ورق أو حرير باستخدام فرشاة. ومع ذلك، مع تاريخها الغني وتقاليدها، فإن استبعاد مثل هذه الأعمال من فئة الرسم على أساس أنها تستخدم الورق أو الحرير سيكون، في عالم الفن الذي يتزايد عولمته، نظرة مركزية غربية غير ضرورية للوسيط.
بدلاً من التركيز على الدعم، يعرف الآخرون اللوحة من خلال الوسط المستخدم. في الواقع، يتم إنشاء معظم الأعمال الفنية التي تُصنف عادةً كلوحات باستخدام صبغة معلقة في سائل، سواء كان زيتًا أو ماءً أو أكريليك أو مزيجًا من المذيبات، كما هو الحال مع الحبر. وفقًا لهذا التعريف، فإن كل ما يفصل بين الأعمال في الباستيل واللوحات هو أن واحدة صلبة والأخرى سائلة، حيث أن نوع الصبغة المستخدمة في كل منهما متطابق.
Anya Spielman - حزن، 2007، 6.7 × 6.7 بوصة
ما هي اللوحة - لماذا من الصعب الإجابة على هذا السؤال؟
ومع ذلك، قبل أن نعرف ببساطة اللوحة على أنها أي عمل يتم فيه تطبيق وسط ملون سائل على سطح، هناك العديد من الاستثناءات الملحوظة التي يجب تناولها. أولاً، في حين أن هناك العديد من الأعمال بالحبر التي تتأهل بسهولة كلوحات، يجب ألا نتجاهل التقليد الطويل والمهم للرسومات بالحبر. على الرغم من أن الفجوة بين الرسم بالحبر واللوحة قد لا تكون دائمًا واضحة، فإن الاختلاف الرئيسي بين الاثنين غالبًا ما يعود إلى استخدام الخط مقابل المساحات الأكبر من اللون أو الظل. بينما تتميز لوحات الحبر من قبل رسامي الأدب الصينيين مثل بادا شانرين، ليس فقط بالخطوط، ولكن أيضًا بمناطق مغطاة بغسلات من الحبر، تتكون أعمال مثل رسومات فان جوخ الشهيرة بالحبر فقط من خطوط، وإن كانت ذات طابع تعبيري عال.
ومع ذلك، مع تخلص الفنانين بشكل متزايد من القيود الأسلوبية والشكلية القديمة، سواء من خلال دمج التقنيات الرسومية والتقنيات الأكثر رسمية، أو، كما هو الحال مع فنانين مثل جان بوفية وأنسلم كيفر، من خلال استخدام مزيج من الطلاء ووسائط أخرى، تصبح المعايير الصارمة لما يشكل لوحة أكثر غموضًا. في الواقع، مع وجود العديد من العوامل التي يجب أخذها في الاعتبار، من الدعم إلى الوسائط، التقنية، أو الأسلوب المستخدم، فإن الخط الفاصل بين الرسم وأشكال الفن البصري الأخرى أقل وضوحًا من أي وقت مضى، مما يترك رسامي اليوم أمام قماش فارغ، وفرصة لإعادة اختراع وسيلة قديمة.
في IdeelArt، كان علينا أيضًا أن نأخذ في الاعتبار هذا السؤال الصعب. لضمان كفاءة فلاترنا الذكية، قررنا استخدام نهج منهجي حيث يتم تعريف اللوحات والرسومات من خلال عملية إنتاجها: إذا تم تطبيق المادة (التي يجب أن تكون سائلة، وعادة ما تكون أكريليك أو زيت أو شمع أو غواش أو ألوان مائية) باستخدام الفرش أو تم رميها مباشرة على السطح، فسيتم اعتبار العمل الفني لوحة. إذا تم تطبيقها مباشرة بقلم أو ما يعادله (الذي سيستخدم عادة مع مواد صلبة مثل الفحم أو الجرافيت أو الباستيل، ولكن يمكن أيضًا استخدامه مع الشمع أو الحبر ومواد أخرى)، فإن العمل الفني هو رسم. ولكن، كما رأينا، هذه واحدة فقط من بين العديد من التعريفات الممكنة الأخرى...
الصورة المميزة: غاري بالير - 19، 2015. أكريليك على قماش. 24 × 20.1 بوصة
