التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: أوجو رونديون لإنشاء تمثال جديد لليفربول

Ugo Rondinone to Create a New Sculpture for Liverpool - Ideelart

أوجو رونديون لإنشاء تمثال جديد لليفربول

مؤخرًا، ظهرت أخبار من ليفربول عن تمثال قادم سيتم تركيبه هناك من قبل الفنان أوغو روندينوني المولود في سويسرا والمقيم في نيويورك. جعلتني القصة أعود بالذاكرة إلى عام 2016، عندما كنت أعيش في لاس فيغاس. في مساء دافئ من مايو وجدت نفسي واقفًا في الصحراء أتأمل بإعجاب سبعة أبراج ضخمة من الصخور الملونة المكدسة. لم يكن ذلك سرابًا. كان "سبعة جبال سحرية"، تمثالًا عامًا مخصصًا للمكان من إبداع روندينوني. تعاون العمل بشكل مثالي مع بيئته—كان تعبيرًا مثاليًا عما هو طبيعي وغير طبيعي في المدينة ومحيطها. عندما انتقلت بعيدًا عن فيغاس بعد بضعة أشهر، وعلمت أن "سبعة جبال سحرية" كان مقررًا أن تبقى في موقعها حتى عام 2018 فقط، افترضت أنني لن أرى شيئًا مثلها مرة أخرى. ومع ذلك، بعد ستة أشهر فقط، وجدت نفسي وجهًا لوجه مع جبل روندينوني آخر. هذا الجبل، الذي يحمل عنوان "جبل ميامي"، تم تركيبه على العشب أمام متحف باس في ميامي بيتش، فلوريدا، تزامنًا مع معرض آرت بازل. وكان من الواضح أيضًا أنه مصنوع من صخور صحراء نيفادا. بينما كان "جبل ميامي" بلا شك يبدو رائعًا، لم يكن منطقيًا بالنسبة لي وجود كومة من صخور الصحراء بجانب البحر. ومع ذلك، فسّرته لنفسي كنوع من الأقمار الصناعية لعمل أكبر؛ تنويع على نفس الموضوع. لكن الآن أجد نفسي رسميًا مستاءً لسماع أن روندينوني يصنع المزيد من الجبال. معرفة أن جبلًا سحريًا ثالثًا يولد في العالم تعني أنني طوال الوقت كنت أسيء فهم العمل. وفقًا لتايت ليفربول، هو ببساطة عرض: نقطة بارزة في بينالي ليفربول 2018 تهدف للاحتفال بـ "الذكرى العاشرة لتسمية ليفربول عاصمة الثقافة الأوروبية، والذكرى العشرين لبينالي ليفربول، والذكرى الثلاثين لتايت ليفربول." لكن لا يسعني إلا أن أثير قلقًا: كم عدد الجبال التي يمكن لروندينوني أن يركبها قبل أن تفقد الجبال سحرها؟

أول مرة لروندينوني

لئلا أبدو كشخص متشائم يشتكي من أن شيئًا ظننت أنه سيكون مميزًا لم يكن كذلك، دعوني أوضح موقفي قليلاً. لست أقول إن ليفربول، أو ميامي، أو القمر، لا يستحقون جبالهم السحرية الخاصة. بالنسبة لي، يمكن للجميع أن يحصلوا عليها ويجب أن يحصلوا عليها. ولا أدعي أن روندينوني لا يملك الحق في تكرار أعماله الفنية كما يشاء وأينما يشاء. النقطة التي أحاول توضيحها هي أنه عندما صنع روندينوني "سبعة جبال سحرية" لأول مرة، تم تقديمه كنوع معين من الأعمال الفنية، وكان ذلك منطقيًا بالنسبة لي في ذلك الوقت على كل المستويات. أعلن روندينوني أن هذا العمل جزء من حركة فن الأرض. وبالفعل، عبّر عن شيء شعري حول محيطه الطبيعي. كان يصرخ بتخصص وسيلة بدائية.

سيرحب رصيف ألبرت الملكي بعمل عام جديد للفنان المشهور في ساحة الحورية بجانب تايت ليفربول

أوغو روندينوني - جبل ميامي، 2016. الصورة بإذن من متحف باس، ميامي ومقر سادي كولز، لندن. تصوير: زاكاري بالبر

في ميامي، لم يكن الوسط منطقيًا بنفس القدر. لكن على الأقل تم تركيب "جبل ميامي" على العشب، فكان هناك بعض الأرض في الجوار. وكانت الألوان تتناسب مع المكان، وكذلك الحجم وشكل العمل. كانت الصخور فقط بعيدة قليلاً عن الواقع. بدت مبتذلة، وليست شعرية. في الوقت نفسه، سيتم تركيب "جبل ليفربول" في منطقة مشاة حضرية مغطاة بأحجار الرصف على طول أرصفة النهر، في مكان يسمى ساحة الحورية. ما علاقة ذلك بفن الأرض؟ هو فن مصنوع من الأرض، لكن لماذا؟ ما المعنى الذي يحمله لهذا المكان؟ بدأ العمل يبدو مجرد تقليد. ما يربكني أكثر هو أن هذا هو أول عمل عام لروندينوني في المملكة المتحدة. هل هو حقًا أفضل ما يمكنه تقديمه للتعبير عن الجوانب الفريدة للمكان؟

سيرحب رصيف ألبرت الملكي بعمل عام جديد بجانب تايت ليفربول 2018

أوغو روندينوني - سبعة جبال سحرية، لاس فيغاس، نيفادا، 2016. الصورة بإذن من صندوق إنتاج الفن ومتحف نيفادا للفنون. تصوير: جيانفرانكو جورجوني

أريد أن أكون مخطئًا

ما آمل فيه هو أنني أخطئ في شيء جوهري، سواء عن روندينوني أو سلسلة جباله. عدت وأعدت الاستماع إلى مقابلة أجراها روندينوني عندما ظهر "سبعة جبال سحرية"، وسمعت شيئًا فاتني في المرة الأولى. قال روندينوني إنه ينوي أن يتجاوز العمل فن الأرض. قال إنه يريد أن يدمج أيضًا إرث فن البوب. هذا، بالنسبة لي، أكثر منطقية. فقط ارجع إلى ما قاله روبرت هاميلتون، أحد فناني البوب الأصليين، عن هذا النوع. قال إن فن البوب هو، "شعبي (مصمم لجمهور واسع)؛ عابر (حل قصير الأمد)؛ قابل للتخلص منه (ينسى بسهولة)؛ منخفض التكلفة؛ منتج بكميات كبيرة؛ شبابي (موجه للشباب)؛ ذكي؛ جذاب؛ مبتكر؛ ساحر؛ وأخيرًا وليس آخرًا، عمل تجاري كبير." لقد وصل روندينوني إلى ظاهرة جمالية مذهلة لا تُنسى. سيتدفق الناس لرؤيته لأنه لا يُنسى وسهل التعرف عليه. إنه شعبي، ولا يجب أن يكون منطقيًا.

سيرحب رصيف ألبرت الملكي بعمل فني عام بجانب تايت ليفربول 2018

أوغو روندينوني - سبعة جبال سحرية، لاس فيغاس، نيفادا، 2016. الصورة بإذن من صندوق إنتاج الفن ومتحف نيفادا للفنون. تصوير: جيانفرانكو جورجوني

مع ذلك، أشعر بخيبة أمل بسيطة لرؤية انتشار ما اعتبرته في البداية تركيبًا أيقونيًا على الفور. لا يسعني إلا أن أفكر أنه لو كان هناك تمثال جبل سحري واحد فقط، لكان أكثر أهمية، وأكثر قوة، وأكثر تذكرًا. لذا، أعود مرة أخرى إلى كلمات فنان بوب آخر، أعظمهم جميعًا، آندي وارهول، لأجد عزائي. اعتبر وارهول فن البوب أمريكيًا بطبيعته. قال، "الشراء أكثر أمريكية من التفكير، وأنا أمريكي بكل ما للكلمة من معنى." كان وارهول على حق. أنا أفكر كثيرًا في "جبل ليفربول". إنه نتاج فنان سويسري المولد انتقل إلى أمريكا. إنه تصدير لأفكار سويسرية-أمريكية من أمريكا إلى مكان صدرت منه أمريكا. يمثل شيئًا معاصرًا بوضوح: بوتقة انصهار، وإن كانت ضحلة. مثل كل شيء اخترعته بلدي يومًا، عليّ فقط أن أشتريه: فقط حينها يمكنني الاستمتاع بجماله الغريب، والاعتراف بسحره.

الصورة المميزة: أوغو روندينوني - سبعة جبال سحرية، لاس فيغاس، نيفادا، 2016. الصورة بإذن من صندوق إنتاج الفن ومتحف نيفادا للفنون. تصوير: جيانفرانكو جورجوني

بقلم فيليب بارسيو

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد