التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: أوجو رونديون لإنشاء تمثال جديد لليفربول

Ugo Rondinone to Create a New Sculpture for Liverpool

أوجو رونديون لإنشاء تمثال جديد لليفربول

مؤخراً، ظهرت أخبار من ليفربول عن تمثال قادم سيتم تركيبه هناك من قبل الفنان السويسري المولد، المقيم في نيويورك أوغو رونديون. القصة جعلتني أعود بالذاكرة إلى عام 2016، عندما كنت أعيش في لاس فيغاس. في إحدى أمسيات مايو الدافئة وجدت نفسي واقفاً في الصحراء أراقب بإعجاب سبعة أبراج ضخمة من الصخور الملونة المكدسة. لم يكن ذلك سراباً. كانت "سبع جبال سحرية"، وهي تمثال عام محدد الموقع أنشأه رونديون. كان العمل يتعاون بشكل مثالي مع بيئته - كان تعبيراً مثالياً عما هو طبيعي وغير طبيعي في المدينة ومحيطها. عندما انتقلت بعيداً عن فيغاس بعد بضعة أشهر، مع العلم أن "سبع جبال سحرية" كانت م scheduled لتشغل موقعها حتى عام 2018، افترضت أنني لن أرى شيئاً مثلها مرة أخرى. ومع ذلك، بعد ستة أشهر فقط، وجدت نفسي وجهاً لوجه مع جبل آخر من رونديون. هذا الجبل، الذي يحمل عنوان "جبل ميامي"، تم تركيبه في العشب أمام متحف بASS في ميامي بيتش، فلوريدا، في الوقت المناسب لمعرض آرت بازل. كان، أيضاً، مصنوعاً من الصخور من صحراء نيفادا. بينما كان "جبل ميامي" يبدو رائعاً بلا شك، كان من غير المنطقي بالنسبة لي أن يكون هناك كومة من الصخور الصحراوية بجانب البحر. ومع ذلك، شرحت لنفسي أنه نوع من الأقمار الصناعية لعمل أكبر؛ تباين على موضوع. لكن الآن أجد أنني أشعر بخيبة أمل رسمياً لسماع أن رونديون يصنع المزيد من الجبال. المعرفة بأن جبل سحري ثالث يولد إلى العالم تعني أنني طوال الوقت قد أسأت فهم العمل. وفقاً لمتحف تيت ليفربول، هو ببساطة عرض: أبرز معالم بينالي ليفربول 2018 الذي يهدف للاحتفال "بالذكرى العاشرة لليفربول عاصمة الثقافة الأوروبية، والذكرى العشرين لبينالي ليفربول والذكرى الثلاثين لمتحف تيت ليفربول." لكن لا أستطيع إلا أن أثير قلقاً: كم عدد الجبال الأخرى يمكن لرونديون أن يركبها قبل أن تفقد الجبال سحرها؟

أول مرة لروندينون

lest أبدو كعابس يشتكي من أن شيئًا كنت أعتقد أنه سيكون مميزًا لم يعد مميزًا، دعني أوضح موقفي قليلاً. أنا لا أقول إن ليفربول، أو من أجل تلك المسألة، ميامي، أو القمر، لا تستحق جبال سحرية خاصة بها. بالنسبة لي، يمكن ويجب على الجميع الحصول على واحدة. ولا أزعم أن رونديون لا يملك الحق في تكرار أعماله الفنية بقدر ما يريد وأينما يريد. النقطة التي أحاول توضيحها هي أنه عندما صنع رونديون "سبع جبال سحرية" لأول مرة، تم تقديمها كنوع معين من الأعمال الفنية، والذي كان منطقيًا بالنسبة لي في ذلك الوقت على كل المستويات. أعلن رونديون أن هذا العمل هو جزء من حركة فن الأرض. وبالفعل، كان يعبر عن شيء شعري حول محيطه الطبيعي. كان يصرخ بخصوصية الوسيط البدائي.

من المقرر أن يستضيف رصيف ألبرت الملكي قطعة جديدة عامة للفنان الشهير في فناء حورية البحر بجوار تيت ليفربول.

أوجو رونديون - جبل ميامي، 2016. صورة بإذن من ذا باس، ميامي وسادي كولز HQ، لندن. الصورة: زاكاري بالبر

في ميامي، لم يكن الوسيط منطقيًا كثيرًا. لكن على الأقل تم تثبيت "جبل ميامي" في العشب، لذا كان هناك بعض الأرض في الجوار. وكانت الألوان تتناسب مع المكان، كما كانت المقاييس والشكل للعمل. كانت الصخور بعيدة قليلاً عن الواقع. بدت مبتذلة، وليست شعرية. في هذه الأثناء، سيتم تثبيت "جبل ليفربول" في منطقة مشاة حضرية مغطاة بالحجارة على طول أرصفة النهر، في مكان يسمى ساحة حورية البحر. ما علاقة ذلك بفن الأرض؟ إنه فن مصنوع من الأرض، لكن لماذا؟ ما المعنى الذي يحمله لهذا المكان؟ يبدو أن العمل بدأ يصبح مجرد تقليد. ما يربكني أكثر هو أن هذا هو أول عمل عام قام به رونديون في المملكة المتحدة. هل هو حقًا أفضل ما يمكنه التوصل إليه للتعبير عن الجوانب الفريدة للمكان؟

من المقرر أن يستضيف رصيف ألبرت الملكي قطعة جديدة عامة بجوار تيت ليفربول 2018

أوجو رونديون - سبعة جبال سحرية، لاس فيغاس، نيفادا، 2016. صورة بإذن من صندوق إنتاج الفن ومتحف نيفادا للفنون. صورة: جيانفرانكو غورغوني

أريد أن أكون مخطئا

ما آمل أن يكون هو أنني أسيء فهم شيء جوهري، سواء عن رونديون أو سلسلة الجبال الخاصة به. عدت واستمعّت مرة أخرى إلى مقابلة أجراها رونديون عندما تم عرض "سبعة جبال سحرية"، وسمعت شيئًا فاتني في المرة الأولى. قال رونديون إنه ينوي أن يتجاوز العمل فن الأرض. قال إنه يريد أن يتضمن أيضًا إرث فن البوب. هذا، بالنسبة لي، يبدو أكثر منطقية. فقط عد إلى ما قاله روبرت هاميلتون، أحد فناني البوب الأصليين، عن هذا النوع. قال إن فن البوب هو، "شعبي (مصمم لجمهور واسع)؛ عابر (حل قصير الأمد)؛ يمكن الاستغناء عنه (يُنسى بسهولة)؛ منخفض التكلفة؛ مُنتج بكميات كبيرة؛ شاب (موجه نحو الشباب)؛ ذكي؛ مثير؛ خداعي؛ رائع؛ وأخيرًا وليس آخرًا، الأعمال الكبيرة." لقد وصل رونديون إلى ظاهرة جمالية لا تُنسى بشكل مذهل. سيتدفق الناس لرؤيتها لأنها لا تُنسى وسهلة التعرف عليها. إنها شعبية، ولا يتعين أن تكون منطقية.

من المقرر أن يستضيف رصيف ألبرت الملكي عملاً فنياً عاماً بجوار تيت ليفربول 2018

أوجو رونديون - سبعة جبال سحرية، لاس فيغاس، نيفادا، 2016. صورة بإذن من صندوق إنتاج الفن ومتحف نيفادا للفنون. صورة: جيانفرانكو غورغوني

ومع ذلك، أشعر بخيبة أمل بسيطة لرؤية انتشار ما اعتبرته في البداية تركيبًا أيقونيًا على الفور. لا أستطيع إلا أن أفكر أنه لو كان هناك تمثال واحد فقط من "ماجيك ماونتن"، لكان أكثر أهمية، وأكثر قوة، وأكثر تذكرًا. لذا مرة أخرى، أعود إلى كلمات فنان بوب آخر، أعظمهم جميعًا، آندي وارهول، لأجد عزائي. اعتبر وارهول فن البوب أمريكيًا بطبيعته. قال: "الشراء أكثر أمريكية من التفكير، وأنا أمريكي كما يأتي." كان وارهول محقًا. أنا أفرط في التفكير في "جبل ليفربول". إنه نتاج فنان وُلِد في سويسرا وانتقل إلى أمريكا. إنه تصدير للأفكار السويسرية الأمريكية من أمريكا إلى مكان تم تصديره منه. إنه يمثل شيئًا معاصرًا بوضوح: بوتقة انصهار، وإن كانت ضحلة. مثل كل شيء آخر اخترعته بلدي، أحتاج ببساطة إلى الانغماس فيه: فقط حينها يمكنني الاستمتاع بجماله الغريب، والتعرف على سحره.

الصورة المميزة: أوجو رونديون - سبع جبال سحرية، لاس فيغاس، نيفادا، 2016. الصورة بإذن من صندوق إنتاج الفن ومتحف نيفادا للفنون. الصورة: جيانفرانكو غورغوني

بواسطة فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

التقليلية في الفن التجريدي: رحلة عبر التاريخ والتعبيرات المعاصرة

لقد أسرت الحداثة عالم الفن بوضوحها وبساطتها وتركيزها على الأساسيات. نشأت كرد فعل ضد الشدة التعبيرية للحركات السابقة مثل التعبيرية التجريدية، أعادت الحداثة تشكيل كيفية رؤيتنا للفن من خلال تقليصه إل...

قراءة المزيد
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

ملاحظات وتأملات حول روثكو في باريس - بواسطة Dana Gordon

كانت باريس باردة. لكنها لا تزال تحتفظ بسحرها المُرضي، وجمالها في كل مكان. المعرض الكبير مارك روثكو موجود في متحف جديد في غابة بوا دو بولونيا الثلجية، مؤسسة لويس فويتون، وهي مبنى لامع بلاستيكي صممه...

قراءة المزيد
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

مارك روثكو: سيد اللون في بحث عن الدراما الإنسانية

يُعتبر مارك روثكو (1903 – 1970) أحد الشخصيات الرئيسية في التعبيرية التجريدية ورسم حقول الألوان، وكان واحدًا من أكثر الرسامين تأثيرًا في القرن العشرين، حيث كانت أعماله تتحدث بعمق، وما زالت، عن الحا...

قراءة المزيد
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles