متحف في تسمانيا يجمع مؤسسي حركة الفن الصفري

افتتح جامع الفن الأسترالي ورجل الأعمال في مجال القمار ديفيد والش مؤخرًا معرضًا بارزًا لحركة فن زيرو في متحفه للفن القديم والحديث (MONA) في هوبارت، تسمانيا. بعنوان ZERO، يعرض المعرض أعمال 16 فنانًا من سبع دول، تم تركيب العديد منها لأول مرة منذ ظهورها قبل أكثر من نصف قرن. ويضيف البيئة التي يقام فيها هذا المعرض الضخم مزيدًا من الدراما للزوار، وحافزًا أكبر للقيام بالرحلة إلى هذا الموقع النائي. فمتحف MONA يقع في الغالب تحت الأرض. المبنى مبني على عدة طوابق تحت زوج من المباني البارزة التي صممها المهندس المعماري الحداثي الأسترالي روي جراوندز. وعلى عكس معظم المتاحف الأخرى التي ترحب بالضوء الطبيعي وتسعى لجعل الزوار يشعرون بأنهم في فضاء مفتوح ومرحّب، فإن MONA غير طبيعي إلى حد كبير، وأحيانًا يكون غير مرحّب بعض الشيء. عند الدخول، ينزل الزوار إلى بيئة غريبة إلى حد ما حيث تتنافس قوة الهندسة المعمارية غالبًا مع الفن الذي تهدف إلى دعمه. ومع ذلك، تدفع هذه المساحة المشاهدين إلى البحث عن الراحة من بعضهم البعض، ومن العمل الفني. بطريقة ما، فإن هذا الإعداد مثالي لعرض أعمال فناني زيرو، لأنه يجسد فكرتين أساسيتين لهما: أن الفن يتعلق بالإمكانات والمجهول، وأنه يجب أن يشمل تجارب حقيقية بين الناس والمواد والفضاء.

النجاة بواسطة زيرو

تأسست حركة زيرو على يد هاينز ماك وأوتو بيني في عام 1957 بدافع الرغبة في بداية جديدة. مثل العديد من معاصريهم، كان ماك وبيني يسعيان للهروب من الماضي، والابتعاد عن الأنانية والعاطفة التي سيطرت على الكثير من فن عصرهم. في دوسلدورف، حيث عاشا وعملَا، كان هناك عدد قليل من صالات العرض الفنية. وفي أماكن أخرى، كانت أذواق السوق تميل إلى الأعمال الفنية التي تعبر عن نوع من "عبادة الفردية"، والتي تجسدت في مواقف جمالية تعبر عن العاطفة الشخصية، مثل التاشيزم، الفن غير الرسمي، والتعبيرية التجريدية. اعتبر ماك وبيني التعاون أهم من الفردية. كانا يؤمنان بأن قيمة الفن تكمن في التجربة التي يمكن أن يثيرها بين الصانعين والمشاهدين والمواد والبيئات. كانا يشعران أن العمل الفني التقليدي الفردي الذي يصنعه الفنان قد مات، وأرادا أن يبدآ نقطة انطلاق جديدة تسمح للمستقبل بأن ينمو.

أوتو بيني - بيرويتن (الدورانات)، ستينيات القرن العشرين؛ أعيد إنشاؤه في 2012. مجموعة مور سكاي © أوتو بيني. VG Bild-Kunst/ وكالة حقوق النشر، 2018. الصورة بإذن من متحف الفن القديم والحديث (مونا)

أقام ماك وبيني أول معرض لما اعتبراه مستقبل الفن في 11 أبريل 1957، في استوديوهما. كان حدثًا لليلة واحدة يهدف إلى احتضان الزوالية. أثار العرض اهتمامًا هائلًا، وتبعه بسرعة عدة معارض تجريبية أخرى لليلة واحدة. لكن لم يكن حتى بعد معرضهما الرابع، في سبتمبر 1957، أن ابتكرا كلمة زيرو لوصف تعاونهما. كانت الكلمة تهدف إلى نقل فكرة أن الماضي قد انتهى رسميًا—كانت نقطة انطلاق للمستقبل. كما وصفها بيني: "نظرنا إلى المصطلح...ككلمة تشير إلى منطقة من الصمت والإمكانات الخالصة لبداية جديدة كما في العد التنازلي عند انطلاق الصواريخ—الصفر هو المنطقة التي لا تقاس حيث يتحول الوضع القديم إلى الجديد."

أدولف لوثر - غرفة تحطيم الزجاجات، 1961؛ أعيد إنشاؤها في 2018. مجموعة مؤسسة أدولف لوثر، كريفيلد. حقوق النشر: مؤسسة أدولف لوثر. الصورة بإذن من متحف الفن القديم والحديث (مونا)

ZERO، وليس Zero

على الرغم من انفتاح الحركة، كان لدى ماك وبيني فكرة غريبة واحدة. فقد اشترطا أنه عند الكتابة عنهما، يجب الإشارة إلى المؤسسين بـ "Zero"، بينما يجب الإشارة إلى الفنانين المرتبطين بالحركة بـ "ZERO". ولهذا السبب يستخدم المعرض في MONA الحروف الكبيرة كلها—لأنه يعرض في الغالب أعمالًا لشبكة الفنانين الدولية الأكبر الذين يرتبطون بالفلسفة. ومع ذلك، كما يوضح ZERO في MONA، لم يكن هناك غرباء في الحركة. الجميع كانوا مرحبًا بهم. لم يكن هناك بيان رسمي لزيرو، ولم يكن هناك عضوية رسمية. وقد أدى هذا الموقف إلى خلق مجموعة واسعة من الأعمال التي أنشأها فنانو ZERO، والتي تجسدها هذه المعرض من خلال إعادة إنشاء أعمال بارزة مثل "غرفة تحطيم الزجاجات" (1961) لأدولف لوثر، و"بيئة المرآة" (1963) لكريستيان ميغرت. كما يظهر الموقف المرحب للحركة في هذا المعرض من خلال إدراج فنانين من العديد من الحركات الدولية الأخرى التي ساعدت زيرو في إلهامها، مثل مجموعة جوتاي في اليابان، إلى الواقعية الجديدة في باريس، إلى الضوء والفضاء في الولايات المتحدة، إلى الحركة الدولية المعروفة باسم فلوكسوس. وتُظهر هذه الروابط أعمال نادرة لمارسيل دوشامب، وروي ليختنشتاين، ويايوي كوساما، على سبيل المثال، والتي تبرز جوانب من ممارساتهم تختلف كثيرًا عن الأعمال التي يعرفون بها في الغالب.

روي ليختنشتاين - منظر بحري II، 1965. مجموعة كيرن، غروسميشايد. حقوق النشر: ممتلكات روي ليختنشتاين/وكالة حقوق النشر، 2018. الصورة بإذن من الفنان ومتحف الفن القديم والحديث (مونا)

أحد أهم جوانب هذا المعرض هو أنه يعيد تركيز الانتباه المعاصر على الحاجة إلى تجديد الفن المعاصر. على الرغم من أن مؤسسي زيرو حلوا رسميًا في 1966، إلا أن الحركة التي بدأوها لم تنتهِ حقًا أبدًا. كما يشير هذا المعرض إلى شيء أكثر أهمية: فكرة أن حركة فن زيرو ربما لم تبدأ حقًا. ربما لم تكن حركة اخترعت في مكان وزمان محددين، بل كانت جزءًا من استمرارية أكبر بكثير تمتد بلا نهاية، إلى اللحظة الأولى التي رغب فيها البشر في استخدام الظواهر البصرية للوصول إلى ما هو أبعد من أنفسهم نحو شيء نقي وجديد. الأعمال في ZERO في MONA جديدة جدًا، وحيوية جدًا، حتى الآن، تلهمني للاعتقاد بأن ZERO قد تستمر حتى اليوم، كلما اجتمعت مجموعات من الفنانين للتعاون في إبداعات جمالية تتجاوز المتوقع أو المعروف بالفعل. في هذه اللحظة، في الواقع، هذا المعرض والرسالة التي يرسلها ضروريان. يذكرنا بمبدأ أساسي في فن زيرو: أن الفن يتعلق بالتجارب، والعلاقات بين الناس وبيئتهم وجهودهم التعاونية لتخيل مستقبل أفضل. ZERO في MONA معروض حتى 22 أبريل 2019.

الصورة المميزة: جياني كولومبو - الفضاء المرن، 1967–68. مجموعة أرشيف جياني كولومبو، ميلانو © أرشيف جياني كولومبو. الصورة بإذن من متحف الفن القديم والحديث (مونا)

بقلم فيليب Barcio