متحف في تسمانيا يجمع مؤسسي حركة الفن الصفري

جمعية الفن الأسترالية وجامع القمار ديفيد والش افتتح مؤخرًا معرضًا بارزًا لحركة زيرو في متحف الفن القديم والحديث (MONA) في هوبارت، تسمانيا. بعنوان زيرو، يضم المعرض أعمالًا لـ 16 فنانًا من سبع دول، تم تركيب العديد منها لأول مرة منذ ظهورها قبل أكثر من نصف قرن. لتوفير المزيد من الدراما للزوار، وزيادة الحافز للقيام بالرحلة إلى هذا المكان النائي، هو البيئة التي يقام فيها هذا المعرض الضخم. يقع متحف MONA في الغالب تحت الأرض. تم بناء المبنى على عدة طوابق تحت زوج من المباني البارزة من تصميم المعماري الأسترالي الحديث روي غراوندز. على عكس معظم المتاحف الأخرى، التي ترحب بالضوء الطبيعي وتسعى لجعل الزوار يشعرون أنهم في مساحة مفتوحة ومرحبة، فإن MONA غير طبيعية بشكل واضح، وفي بعض الأحيان حتى غير مرحبة قليلاً. عند الدخول، ينزل الزوار إلى بيئة غريبة إلى حد ما حيث تتنافس قوة العمارة غالبًا مع الفن الذي من المفترض أن تدعمه. ومع ذلك، فإن المساحة تدفع أيضًا المشاهدين للبحث عن الراحة من بعضهم البعض، ومن العمل. بطريقة ما، فإن الإعداد مثالي لعرض أعمال فناني زيرو، حيث يجسد اثنين من أفكارهم الأساسية: أن الفن يتعلق بالاحتمالات والمجهول، وأنه يجب أن يتضمن تجارب حقيقية بين الناس والمواد والمساحة.

تم الحفظ بواسطة الصفر

تأسس حركة الزيرو على يد هاينز ماك وأوتو بييني في عام 1957 بدافع الرغبة في البدء من جديد. مثل العديد من معاصريهم، كان ماك وبييني يسعيان للهروب من الماضي، والابتعاد عن الأنانية والعاطفة التي سيطرت على الكثير من فن عصرهم. في دوسلدورف، حيث عاشوا وعملوا، كانت هناك قلة من المعارض الفنية. وفي أماكن أخرى، كانت أذواق السوق تميل نحو الأعمال الفنية التي تعبر عن نوع من "عبادة الفردية"، والتي تجسدها المواقف الجمالية التي تعبر عن العاطفة الشخصية، مثل التاشيزم، الفن غير الرسمي، والتعبيرية التجريدية. اعتبر ماك وبييني التعاون أكثر أهمية من الفردية. كانا يعتقدان أن قيمة الفن تكمن في التجربة التي يمكن أن تثيرها بين الصانعين والمشاهدين والمواد والبيئات. شعرا أن الشيء الفني التقليدي، الذي يصنعه فنان واحد، قد مات، وأرادا أن يثيرا نقطة انطلاق جديدة يمكنهما من خلالها السماح للمستقبل بأن يتجذر.

أوتو بييني - بروفات (بروفات)، الستينيات؛ أعيد إنشاؤها في 2012. مجموعة المزيد من السماء © أوتو بييني. VG Bild-Kunst/ وكالة حقوق الطبع والنشر، 2018. صورة مقدمة من متحف الفن القديم والحديث (مونا)

عقد ماك وبيين أول معرض لهما لما اعتبراه مستقبل الفن في 11 أبريل 1957، في استوديوهما. كان حدثًا ليليًا واحدًا يهدف إلى احتضان الزوال. أثار المعرض اهتمامًا هائلًا، وتبعه بسرعة العديد من المعارض التجريبية الأخرى التي استمرت ليلة واحدة. لكن لم يكن حتى بعد معرضهما الرابع، في سبتمبر 1957، أنهما ابتكرا كلمة "زيرو" لوصف تعاونهما. كانت الكلمة تهدف إلى نقل فكرة أن الماضي قد انتهى رسميًا - كانت نقطة انطلاق للمستقبل. كما وصفها بيين: "نظرنا إلى المصطلح... ككلمة تشير إلى منطقة من الصمت وإمكانيات نقية لبداية جديدة كما في العد التنازلي عند انطلاق الصواريخ - زيرو إذا كانت المنطقة غير القابلة للقياس التي يتحول فيها الوضع القديم إلى الجديد."

أدولف لوثر - غرفة تحطيم الزجاجات، (Flaschenzerschlagungsraum)، 1961؛ أعيد إنشاؤها في 2018. مجموعة مؤسسة أدولف لوثر، كريفيلد. حقوق الطبع والنشر: مؤسسة أدولف لوثر. صورة بإذن من متحف الفن القديم والحديث (مونا)

صفر، وليس صفر

على الرغم من انفتاح الحركة، كان لدى ماك وبيين مفهوم غريب. لقد اشترطوا أنه عند الكتابة عنهم، يجب الإشارة إلى المؤسسين باسم "Zero"، بينما يجب الإشارة إلى الفنانين المرتبطين الآخرين باسم "ZERO". لهذا السبب تستخدم المعرض في MONA جميع الحروف الكبيرة - لأنه يضم في الغالب أعمالًا من الشبكة الدولية الأكبر من الفنانين الذين يرتبطون بالفلسفة. ومع ذلك، كما يتضح من ZERO في MONA، لم يكن هناك غرباء في الحركة. كان الجميع مرحبًا بهم. لم يكن هناك بيان زيرو، ولم يكن هناك عضوية رسمية. أدت هذه العقلية إلى إنشاء مجموعة واسعة من الأعمال من قبل فناني ZERO، تجسدها هذه المعرض من خلال إعادة إنشاء أعمال ZERO البارزة مثل "غرفة تحطيم الزجاجات" (1961) من تأليف أدولف لوثر، و"بيئة المرآة" (1963) من تأليف كريستيان ميغرت. كما يتضح من خلال هذا المعرض، فإن موقف الحركة المرحب يظهر أيضًا من خلال تضمين فنانين من العديد من الحركات الدولية الأخرى التي ساعدت زيرو في إلهامها، مثل مجموعة غوتاي في اليابان، إلى النيو ريلزم في باريس، إلى الضوء والفضاء في الولايات المتحدة، إلى الحركة الدولية المعروفة باسم فلوكسس. توضح هذه الروابط أعمال نادرة لمارسيل دوشامب، روي ليختنشتاين ويايوي كوساما، على سبيل المثال، والتي تبرز جوانب من ممارستهم تختلف كثيرًا عن الأعمال التي يعرفون بها في الغالب.

روي ليختنشتاين - منظر بحري II، 1965. مجموعة كيرن، غروسميشايد. حقوق الطبع والنشر: ملكية روي ليختنشتاين/وكالة حقوق الطبع والنشر، 2018. صورة بإذن من الفنان ومتحف الفن القديم والحديث (مونا)

أحد الجوانب الأكثر أهمية في هذه المعرض هو أنه يعيد تركيز الانتباه المعاصر على الحاجة إلى تجديد الفن المعاصر. على الرغم من أن مؤسسي زيرو قد حلوا رسميًا في عام 1966، إلا أن الحركة التي بدأوها لم تنتهِ حقًا أبدًا. وهذا المعرض أيضًا يلمح إلى شيء أكثر أهمية: الفكرة التي تقول إنه ربما لم تبدأ حركة فن زيرو حقًا. ربما لم تكن حركة تم اختراعها في مكان واحد في وقت واحد، بل كانت جزءًا من استمرارية أكبر بكثير تمتد إلى ما لا نهاية، إلى اللحظة الأولى التي أراد فيها البشر استخدام الظواهر البصرية للوصول إلى ما هو أبعد من أنفسهم نحو شيء نقي وجديد. الأعمال في زيرو في مونا جديدة جدًا، وحيوية جدًا، حتى الآن، لدرجة أنها تلهمني للاعتقاد بأن زيرو قد تستمر حتى اليوم، كلما اجتمعت مجموعات من الفنانين للتعاون في إبداعات جمالية تتجاوز ما هو متوقع، أو ما هو معروف بالفعل. في هذه اللحظة، في الواقع، فإن هذا المعرض والرسالة التي يرسلها أساسية. إنه يذكرنا بمبدأ زيرو الأساسي: أن الفن يتعلق بالتجارب، والعلاقات بين الناس، وبيئتهم، وجهودهم التعاونية لتخيل مستقبل أفضل. زيرو في مونا معروض حتى 22 أبريل 2019.

الصورة المميزة: جياني كولومبو - الفضاء المرن، (Spazio elastico)، 1967–68. مجموعة أرشيف جياني كولومبو، ميلانو © أرشيف جياني كولومبو. الصورة بإذن من متحف الفن القديم والحديث (مونا)

بواسطة فيليب Barcio