لماذا كانت فرانسواز سوليفان أساسية لمشهد الفن في كيبيك

تجول حالياً معرض فرانشواز سوليفان الاستعادي في كندا احتفالاً بالذكرى السبعين لنشر بيان الرفض العالمي (Refus Global)، وهو أهم بيان فني في تاريخ كندا. افتتح المعرض في متحف الفن المعاصر في مونتريال (MAC) في أكتوبر، وسيتنقل لاحقاً إلى عدة مدن كندية أخرى. يضم المعرض أكثر من 50 عملاً لسوليفان تعود إلى الأربعينيات وحتى الوقت الحاضر، تشمل تماثيل، لوحات، صور فوتوغرافية، وعروض حية مختارة. في عمر 93 عاماً، تُعد سوليفان آخر عضو حي من أعضاء جماعة Les Automatistes الفنية التي تضم 16 عضواً والتي وقعت على بيان الرفض العالمي. رفض البيان تقاليد منتصف القرن في كندا، التي شعر الموقعون أنها أبقت الثقافة في حالة جمود وخلقت مقاومة للفن التجريدي. جاء في نص البيان جزئياً: "افسحوا المجال للسحر! افسحوا المجال للأسرار الموضوعية! افسحوا المجال للحب! افسحوا المجال للحاجات! الفعل العاطفي ينطلق بحرية، من خلال ديناميكيته ذاتها. نتحمل بكل سرور المسؤولية الكاملة عن الغد. تشكل العواطف المستقبل بشكل عفوي، وغير متوقع، وضروري." عندما نُشر بيان الرفض العالمي لأول مرة، صدم الطبقة الحاكمة في كندا بتصريحاته الصريحة ضد الكنيسة المسيحية وسلطات أخرى استبدادية. كان رد الفعل قوياً لدرجة أن أعضاء Les Automatistes أصبحوا منبوذين اجتماعياً. ومع ذلك، خلال 12 عاماً فقط، ساعد بيانهم في إشعال الثورة الهادئة، سلسلة الإصلاحات الاجتماعية والسياسية التي أدت إلى استقلال كندا وتأسيس ثقافة كندية حرة وعصرية. يحظى هؤلاء الفنانون اليوم بتقدير كبير لدرجة أن اسم الجائزة الكبرى التي تمنحها كندا للفنانين هو جائزة بول إميل بوردواس، نسبة إلى المؤلف الرئيسي لبيان الرفض العالمي. أما سوليفان، فإن المعرض الحالي في MAC يثبت أنها استحقت مكانتها ليس فقط كثورية ثقافية بل كعضو في أعلى مراتب الثقافة الكندية. لا تزال نشطة في مرسمها اليوم، ولم تتوقف أبداً عن أخذ نوايا Les Automatistes العاطفية على محمل الجد، معيدة اختراع ممارستها مراراً، وساعية لفهم الأسرار المعقدة للفن التجريدي.

الرسم بالأفكار

كانت سوليفان رسامة محبطة عندما تخرجت من مدرسة الفنون الجميلة في عام 1945. كانت ترسم تقليدات الفوفية وتسعى لفهم التجريد. لكنها، مثل باقي الفنانين في Les Automatistes، كانت تؤمن أن تحررها الإبداعي الحقيقي لا يمكن أن يتحقق إلا من خلال الأوتوماتيكية، كما علمها السرياليون. وبما أنها كانت تكافح كثيراً لإيجاد صوتها الأصيل من خلال الرسم، قررت بدلاً من ذلك التوجه إلى الرقص، لكن لم تكن هناك مدرسة واحدة للرقص الحديث في كيبيك في ذلك الوقت، فانتقلت إلى نيويورك ودرست الرقص هناك. منحها هذا التجربة أخيراً الاتصال بوعيها الداخلي الذي طالما بحثت عنه. وصفت الاتصال الذي منحها إياه الرقص بالتجريد بأنه "رسم الأفكار". في عام 1947، عادت إلى مونتريال وافتتحت مدرستها الخاصة للرقص الحديث، حيث كانت توجه طلابها ليكونوا تجريبيين، حدسيين، ومنفتحين على التقاليد متعددة الثقافات.

فرانشواز سوليفان - توندو الثامن، 1980. مجموعة متحف الفنون الجميلة الوطني في كيبيك، شراء (1984.13). الصورة: MNBAQ، بيير شارير © فرانشواز سوليفان / SODRAC (2018)

بعد وقت قصير من افتتاح مدرستها، خطرت لسوليفان فكرة إنشاء سلسلة من الرقصات الارتجالية مستوحاة من الفصول الأربعة. استعانت بفنانين اثنين من Les Automatistes للمساعدة. جان بول ريوبيلي كان سيصور الرقصات، وموريس بيرون كان سيلتقط الصور. لا يُعرف ما إذا كانت قد أنهت جميع الرقصات الأربع. اللقطات الوحيدة الباقية هي الصور التي التقطها بيرون لرقصة الشتاء، المسماة "الرقص في الثلج (Danse dans la neige)". بالإضافة إلى التدريس والارتجال، قامت سوليفان بتأليف عدد من الرقصات الحديثة وأدتها في مونتريال. تلقت انتقادات من الأكاديميين، لكنها حظيت بإشادات كبيرة من جمهور الطليعة. بحلول عام 1948، كانت سوليفان تحظى بتقدير كبير في الأوساط الفكرية كسلطة في الرقص الحديث، لدرجة أنه عندما بيعت النسخ الأولى البالغ عددها 400 من بيان الرفض العالمي في مكتبة ليبريري ترانكوي، وهي مكتبة ثقافة مضادة، تضمن البيان مقالاً كتبته سوليفان بعنوان "الرقص والأمل" (La danse et l’espoir). وصف المقال إمكانات الرقص الحديث كوسيلة مثالية لـ "التعبير العفوي عن العاطفة الشديدة".

فرانشواز سوليفان - سقوط بالأحمر، 1966. فولاذ مطلي، 210.5 × 127 × 52 سم. مجموعة متحف الفن المعاصر في مونتريال. © فرانشواز سوليفان / SODRAC (2018). الصورة: غاي لوريو

إعادة الاختراع المستمرة

ازدهرت سوليفان في مجال الرقص لأكثر من عقد، لكن بحلول نهاية الخمسينيات، وكونها أم عزباء لأربعة أطفال، قررت أن متطلبات الحياة كفنانة أداء لم تعد تناسب أهدافها. بعد أن تدربت لعدة سنوات على لحام المعادن، أعادت اختراع نفسها كمنحوتة. من وجهة نظرها، لم تكن مبادئ النحت مختلفة حقاً عن مبادئ الرقص. كما أخبرت سوليفان مؤخراً جيم بيرك من صحيفة مونتريال جازيت، "النحت هو نفس الدافع الإبداعي بالنسبة لي"، لأنه يتجلى "في ثلاثة أبعاد، مثل الرقص." فازت بجائزة كيبيك عام 1963 عن منحوتتها "السقوط المتداخل" (1962)، التي تضمنت تجميعاً غنائياً لأقراص معدنية دائرية تلتف بشكل عضوي حول ثلاثة أشكال هندسية. شكل هذا العمل أساساً لعدة تكليفات عامة كبيرة الحجم قامت بها والتي تم تركيبها في أنحاء كندا، والتي تستخدم عناصر تركيبية مماثلة مثل الأقراص المعدنية، الأشكال الهندسية، والفتحات الدائرية في الفضاء.

فرانشواز سوليفان - لولب، 1969. بلاكسغلاس. 65.5 × 31 × 35.4 سم. مجموعة متحف الفن المعاصر في مونتريال. الصورة: ريتشارد-ماكس ترمبلاي © فرانشواز سوليفان / SODRAC (2018)

بعد عقود من النجاح كمنحوتة، عادت سوليفان في التسعينيات إلى الوسيط الذي تركته في عام 1945: الرسم التجريدي. هذه المرة وجدت صوتها الحقيقي في الرسم. في الواقع، اللحظة الأكثر إثارة في معرضها الاستعادي في MAC هي تركيب لأربع لوحات أحادية اللون كبيرة الحجم بعنوان "Rouge nos 3, 5, 6, 2" (1997). تتحدث التفاصيل الدقيقة لهذه اللوحات عن الجهد الطويل الذي بذلته سوليفان للتعبير عن الصفات التجريدية للوجود الإنساني. للوهلة الأولى تبدو اللوحات الأربع متشابهة – نفس اللون، نفس الحجم. لكن تشابهها وهم. مثل كل عمل آخر قامت به سوليفان، هي سجلات للشغف الفردي والحدس. تميز الاختلافات الدقيقة في جودة السطح، علامات الفرشاة، والنغمة كل لوحة عن الأخرى، مسجلة القرارات الحدسية العديدة والعابرة التي اتخذتها سوليفان خلال عمليتها. بروح الغموض التي لطالما ميزت علاقتها بالفن التجريدي، تظهر هذه الأعمال ليس ما يجعل الرقص، النحت، والرسم مختلفة، بل ما يوحدها كواحدة.

معرض فرانشواز سوليفان الاستعادي في MAC مفتوح للعرض حتى 20 يناير 2018. زوروا موقع المتحف لمعلومات الجولة.

الصورة المميزة: فرانشواز سوليفان - تحية إلى باترسون [Hommage à Paterson]، ثنائي اللوحات، 2003. أكريليك على قماش. 137 × 226 بوصة. الصورة: غاي لوريو/غاليري سيمون بليز. © فرانشواز سوليفان / SODRAC (2018)
بواسطة فيليب Barcio