لماذا كانت فرانسواز سوليفان أساسية لمشهد الفن في كيبيك

استعادية فرانçoise سوليڤان تجوب كندا حالياً احتفالاً بالذكرى السبعين لنشر "رفض عالمي" (Refus Global)، وهو أهم بيان فني في تاريخ كندا. افتتحت الاستعادية في متحف الفن المعاصر في مونتريال (MAC) في أكتوبر، وستنتقل لاحقاً إلى عدة مدن كندية أخرى. تتضمن أكثر من 50 عملاً لسوليڤان يعود تاريخها من الأربعينيات حتى الوقت الحاضر، بما في ذلك المنحوتات، اللوحات، الصور الفوتوغرافية، وأداءات حية مختارة. في سن 93، تُعتبر سوليڤان آخر عضو حي من "الآليين" (Les Automatistes)، الجماعة الفنية المكونة من 16 عضواً التي وقعت على "رفض عالمي". رفض البيان التقاليد الكندية في منتصف القرن، التي شعر الموقعون أنها أبقت الثقافة في حالة جمود وخلقت مقاومة للفن التجريدي. قرأ النص جزئياً: "افتحوا الطريق للسحر! افتحوا الطريق للألغاز الموضوعية! افتحوا الطريق للحب! افتحوا الطريق للاحتياجات! الفعل الشغوف ينفصل، من خلال ديناميته. نحن نتحمل بكل سرور المسؤولية الكاملة عن الغد. الشغف يشكل المستقبل بشكل عفوي، غير متوقع، وضروري." عندما ظهر "رفض عالمي" لأول مرة في الطباعة، صدم الطبقة الحاكمة الكندية ببياناته الصريحة ضد الكنيسة المسيحية وسلطات أخرى استبدادية. كانت ردود الفعل قوية جداً في البداية حتى أصبح "الآليون" منبوذين اجتماعياً. ومع ذلك، خلال 12 عاماً فقط، سيساعد بيانهم في إشعال الثورة الهادئة، سلسلة من الإصلاحات الاجتماعية والسياسية التي أدت إلى استقلال كندا وإقامة ثقافة كندية حرة وعصرية. اليوم، يُعتبر هؤلاء الفنانون محترمين لدرجة أن اسم الجائزة الكبرى التي تمنحها كندا للفنانين هو "جائزة بول إميل بوردوا" (Prix Paul Émile Borduas)، نسبةً إلى المؤلف الرئيسي لـ"رفض عالمي". أما بالنسبة لسوليڤان، فإن الاستعادية الحالية في MAC تثبت أنها قد كسبت مكانتها ليس فقط كثورية ثقافية ولكن كعضو في أعلى مراتب الثقافة الكندية. لا تزال نشطة في استوديوها اليوم، ولم تتوقف أبداً عن أخذ نوايا "الآليين" بجدية، معيدةً ابتكار ممارستها مراراً وتكراراً وساعيةً لفهم الألغاز المعقدة للفن التجريدي.

الرسم بالأفكار

كانت سوليفان رسامة محبطة عندما تخرجت من مدرسة الفنون الجميلة في عام 1945. كانت قد رسمت تقليدًا للفن الفووي وسعت لفهم التجريد. ولكن مثل الفنانين الآخرين في "ليز أوتوماتيست"، كانت تعتقد أن تحررها الإبداعي الحقيقي لا يمكن أن يُوجد إلا في الأوتوماتية، كما علمها السرياليون. نظرًا لأنها كانت تكافح كثيرًا للعثور على صوتها الحقيقي من خلال الرسم، قررت بدلاً من ذلك أن تتجه إلى الرقص، لكن لم يكن هناك مدرسة واحدة للرقص الحديث في كيبيك في ذلك الوقت، لذا انتقلت إلى نيويورك ودرست الرقص هناك. تلك التجربة منحت سوليفان أخيرًا الاتصال بوعيها الداخلي الذي كانت تبحث عنه منذ فترة طويلة. وصفت الاتصال الذي منحه لها الرقص بالتجريد بأنه "رسم الأفكار". في عام 1947، عادت إلى مونتريال وافتتحت مدرستها الخاصة للرقص الحديث، مو instructing طلابها بأن يكونوا تجريبيين، حدسيين، وأن يفتحوا أنفسهم للتقاليد متعددة الثقافات.

فرانسواز سوليفان - توندو الثامن، 1980. مجموعة متحف الفنون الجميلة في كيبك، شراء (1984.13). صورة: MNBAQ، بيير شارييه © فرانسواز سوليفان / SODRAC (2018)

بعد فترة وجيزة من افتتاح مدرستها، خطرت لسوليفان فكرة إنشاء سلسلة من الرقصات الارتجالية المستندة إلى الفصول الأربعة. استعانت بفنانين زميلين من مجموعة ليه أوتوماتيست لمساعدتها. جان-بول ريوبييل كان سيقوم بتصوير الرقصات، بينما كان موريس بيرون سيأخذ الصور الفوتوغرافية. لا يُعرف ما إذا كانت قد أنهت جميع الرقصات الأربعة. اللقطات الوحيدة المتبقية هي الصور التي التقطها بيرون للرقصة الشتوية، التي تُدعى "دانس دان لا نيج (رقصة في الثلج)". بالإضافة إلى التدريس والارتجال، قامت سوليفان بتصميم عدد من الرقصات الحديثة وأدتّها في جميع أنحاء مونتريال. تلقت انتقادات من الأكاديميين، لكنها حصلت على مراجعات رائعة من الجماهير الطليعية. بحلول عام 1948، كانت سوليفان تُعتبر ذات مكانة عالية في الأوساط الفكرية كسلطة في الرقص الحديث، لدرجة أنه عندما تم بيع النسخ الأربعمائة الأولى من "رفوس غلوبال" في البداية في مكتبة ترانكويل، وهي مكتبة ثقافة مضادة، كانت تتضمن مقالاً كتبته سوليفان بعنوان "لا دانس إي ليسبوار" (الرقص والأمل). وقد وصفت فيه إمكانيات الرقص الحديث للعمل كوسيلة مثالية لـ"التعبير التلقائي عن المشاعر القوية."

فرانسواز سوليفان - سقوط باللون الأحمر، 1966. فولاذ مطلي، 210.5 × 127 × 52 سم. مجموعة متحف الفن المعاصر في مونتريال. © فرانسواز سوليفان / SODRAC (2018). صورة: غي لوريو.

إعادة اختراع مستمرة

ازدهرت سوليفان في مجال الرقص لأكثر من عقد من الزمان، ولكن بحلول نهاية الخمسينيات، كأم عزباء لأربعة أطفال، قررت أن متطلبات الحياة كفنانة لم تعد تناسب أهدافها. بعد أن تدربت لعدة سنوات على لحام المعدن، أعادت اختراع نفسها كفنانة نحت. من وجهة نظرها، لم تكن مبادئ النحت مختلفة حقًا عن تلك الخاصة بالرقص. كما أخبرت سوليفان مؤخرًا جيم بيرك من جريدة مونتريال غازيت، "النحت هو نفس الدافع الإبداعي بالنسبة لي"، لأنه يتجلى "في ثلاثة أبعاد، مثل الرقص." فازت بجائزة كيبيك لعام 1963 عن منحوتتها "السقوط المتداخل" (1962)، التي تضمنت تجميعًا شعريًا من أقراص معدنية دائرية تتلوى بشكل عضوي حول ثلاثة أشكال هندسية. شكلت تلك القطعة أساسًا لعدة تكليفات عامة كبيرة قامت بها والتي تم تركيبها في جميع أنحاء كندا، والتي تستخدم عناصر تركيبية مشابهة مثل الأقراص المعدنية، والأشكال الهندسية، والفتحات الدائرية في الفضاء.

فرانسواز سوليفان - سبيرال، 1969. بلاستيك أكريلي. 65.5 × 31 × 35.4 سم. مجموعة متحف الفن المعاصر في مونتريال. صورة: ريتشارد-ماكس ترمبلاي © فرانسواز سوليفان / SODRAC (2018)

بعد عقود من النجاح كمنحوتة، عادت سوليفان في التسعينيات إلى الوسيط الذي ابتعدت عنه في عام 1945: الرسم التجريدي. في هذه المرة، وجدت صوتها الفني الأصيل. في الواقع، أسهل لحظة مدهشة في معرضها الاستعادي في MAC هي تركيب لأربعة لوحات حمراء كبيرة الحجم أحادية اللون بعنوان "روجيه nos 3, 5, 6, 2" (1997). تتحدث التعقيدات الدقيقة لهذه اللوحات عن الجهد الطويل الذي بذلته سوليفان للتعبير عن الصفات التجريدية للوجود البشري. للوهلة الأولى، تبدو الأربعة متشابهة - نفس اللون، نفس الحجم. لكن تشابهها هو وهم. مثل كل عمل آخر قامت به سوليفان، هي سجلات للشغف الفردي والحدس. تميز الفروق الدقيقة في جودة السطح، وعلامات الفرشاة، والنغمة كل واحدة عن الأخرى، مسجلة القرارات الحدسية العديدة والعابرة التي اتخذتها سوليفان خلال عمليتها. في روح الغموض التي لطالما عرفت علاقتها بالفن التجريدي، تظهر هذه اللوحات ما لا يجعل الرقص، والنحت، والرسم مختلفين، بل ما يوحدهم كواحد.

تُعرض معرض فرانçois سوليڤان في MAC حتى 20 يناير 2018. قم بزيارة موقع المتحف لمعلومات الجولات.

الصورة المميزة: فرانسواز سوليفان - تكريم لباترسون [Hommage à Paterson]، ثنائي، 2003. أكريليك على قماش. 137 × 226 بوصة. صورة: غي لوريو/غاليري سيمون بلا. © فرانسواز سوليفان/SODRAC (2018)
بواسطة فيليب Barcio