فن أكيلي بيريللي الهندسي غير العقلاني

أقيم مؤخرًا في متحف الإرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ، روسيا، معرض يضم 35 لوحة للفنان Achille Perilli. في سن الحادية والتسعين، يُعد بيريلّي آخر الأعضاء الباقين على قيد الحياة من مجموعة «فورما 1»، إحدى أكثر الجماعات الفنية تأثيرًا التي ظهرت في إيطاليا بعد الحرب العالمية الثانية. وقد يجول الزوار الذين لا يعرفون أعماله ولا يلمّون بالتاريخ الذي نشأت منه في هذا المعرض، وهم لا يرون سوى الألوان اللافتة للنظر والأشكال الهندسية المعقدة التي ابتكرها بيريلّي. وربما لا يدركون أبدًا الفلسفة السياسية النقدية التي ألهمت الفنان، وبالتالي قد يعجزون أيضًا عن استيعاب التداعيات المعقدة لعرض هذه اللوحات في هذه المؤسسة تحديدًا وفي هذه اللحظة التاريخية بالذات. كان بيريلّي، شأنه شأن جميع أعضاء مجموعة «فورما 1»، ماركسيًا. وُلد عام 1927، وبلغ سن النضج الفني في وقت كانت فيه إيطاليا تكافح لإعادة بناء ثقافتها من رماد الفاشية. وكما حدث في العديد من البلدان الأوروبية الأخرى آنذاك، كان الواقعية الاشتراكية تكتسب مكانة باعتبارها الأسلوب الفني المفضل لدى أعضاء الحزب الشيوعي. وكان الموقف الرسمي للحزب أن الغرض الوحيد من الفن هو تصوير نضال الطبقة العاملة ضد البرجوازية تصويرًا واقعيًا. وعلى الرغم من انتماءاته السياسية، تبنّى بيريلّي تصورًا مختلفًا تمامًا. فقد رأى أن الواقعية في الفن هي نفسها الأسلوب البرجوازي الأسمى. ونظّر إلى أن الواقعية ربما لم تكن في وقت ما أكثر من تقنية سعى الفنانون من خلالها إلى فهم العالم. لكنها منذ عصر النهضة تحولت بدلًا من ذلك إلى السيد الهرمي — المعيار الحامل لما يسمى الفن الحقيقي — فأجبرت جميع أشكال الفن الأخرى على اتخاذ دور تابع. ورأى بيريلّي أن هذا خطأ مؤسف. فقد آمن بأن المنظور الواقعي يحدّ من خيال البشرية ويُبقي الثقافة في حالة جمود. واعتبر الأشكال الخالصة — المجرّدة والمنفصلة تمامًا عن مصادرها — العناصر الوحيدة الشاملة والمستقلة والمساواتية حقًا في الفن.

بيان فورما 1

ظهرت «مجموعة فورما 1» إلى الوجود عام 1947 مع نشر العدد الأول والوحيد من مجلة «فورما». وإلى جانب بيريلّي، ذكرت المجلة أعضاء المجموعة الآخرين: كارلا أكّاردي، أوغو أتّاردي، بييرو دوراتسيو، مينو غيرّيني، بيترو كونساغرا، جوليو توركاتو وأنطونيو سانفيليبّو. كما تضمنت بيانًا قصيرًا لُخّصت فيه قيم المجموعة. جاء في البيان: «في أعمالنا، نستخدم أشكال الواقع الموضوعي وسيلةً لبلوغ أشكال تجريدية موضوعية؛ فنحن نهتم بشكل الليمونة، لا بالليمونة». كما رفض البيان «كل نزعة تهدف إلى إدخال التفاصيل الإنسانية في الإبداع الحر للفن»، وكذلك «العشوائي، والظاهري، والتقريبي، والحساسية، والانفعالية الزائفة، والنزعات النفسية، بوصفها عناصر دخيلة تسيء إلى الإبداع الحر».

Achille Perilli - التمدد المربّع، 2003. خامات مختلطة على قماش. 19 7/10 × 19 7/10 بوصة؛ 50 × 50 سم. © Achille Perilli

وبما أن التعبير الحر كان ثمينًا جدًا بالنسبة إليهم، فليس مستغربًا أن يطوّر كل فنان من فناني «فورما 1» أسلوبه البصري المميز. أصبح بيريلّي معروفًا بما سماه «الهندسة اللاعقلانية». وقد نشأ هذا الاسم من إشادته بالإنشاءات المكانية لدى التكعيبيين، ولا سيما بيكاسو. لكن بيريلّي لم يكن مهتمًا بالواقع الذي كانت تشير إليه لوحات ومنحوتات التكعيبيين. بل كان مهتمًا بالأشكال — بالمساحات والألوان نفسها. ومن خلال استخراج هذه العناصر الشكلية، أنشأ تكوينات هندسية تستحضر الصفات الجمالية للأعمال التكعيبية، لكنها لا تستند إلى أساس عقلاني لوجودها. ولا يمكن فهم تكويناته بصورة تمثيلية. بل يجب التفاعل معها بالعين وعقل المشاهد؛ فعندئذ فقط يمكن استنباط المعنى على المستوى الشخصي. كما بذل بيريلّي جهدًا واعيًا لجعل بُنى تكويناته لاعقلانية. وقد أقرّ بالتقدم الذي حققه فنانون تجريديون أوروبيون أوائل مثل كاندينسكي وماليفيتش في اختزال العالم إلى لغة من الخطوط والأشكال، لكنه انتقدهم لإبقائهم على البنى التكوينية المتناغمة للماضي. رتّب بيريلّي لوحاته بطريقة لا تُرى معها، بالمعنى الحرفي، كصور للنظر إليها، بل كقضايا يتعين على العقل حلّها.

Achille Perilli - شبح، 1977. أكريليك على قماش. 31 1/2 × 27 3/5 بوصة؛ 80 × 70 سم. © Achille Perilli

تحرير الخطاب الجمالي

تجسّد لوحات بيريلّي المعروضة حاليًا في الإرميتاج أهداف «فورما 1» تجسيدًا كاملًا، وتعبّر بأناقة عن المثل العليا السامية التي تمسّك بها بيريلّي بوصفه فنانًا. غير أن أهميتها تتجاوز بكثير دورها في تاريخ الفن الإيطالي وحده. فهي تسهم أيضًا في تحرير الخطاب الجمالي الدولي حول تاريخ الفن. إن كل تكوين مائل عن موضعه، وكل تصادم بين الألوان، وكل انتشار عشوائي للأشكال الهندسية، يذكّر بصراع خالد في الثقافة الإنسانية — ذلك الصراع الذي وصفه فرويد بأنه بين «الحضارة وسخطها». ومن خلال تبنّي التجريد، يؤكد بيريلّي أهمية الفرد بوصفه قوة لا تخضع للمجتمع، بل تنظر إليها المجتمعات طلبًا للتوجيه والإلهام الإبداعي.

Achille Perilli - اشتباكات النمر، 1979. خامات مختلطة على قماش. 19 7/10 × 19 7/10 بوصة؛ 50 × 50 سم. © Achille Perilli

وكما فعل التعبيريون التجريديون الذين كانوا ناشطين في الوقت نفسه في أمريكا، استكشف بيريلّي وفنانو «فورما 1» الآخرون الأعماق النفسية للإنسانية في أعقاب الحرب. وعلى الرغم من اختلاف مواقفهم الجمالية، فقد تبنّوا تمجيد العقل الفردي والتجريدات المنبثقة منه. ولهذا السبب، لن يكون مستغربًا أن يظهر هذا المعرض في إيطاليا الآن، أو في باريس أو لندن أو ميونيخ أو نيويورك — وهي أماكن يكافح فيها الناس حاليًا لصدّ القوى السياسية السلطوية. لكن رؤيته في سانت بطرسبرغ أمر يثير بعض الدهشة. فالرسالة التخريبية الكامنة تحت سطح هذه اللوحات تقول بوضوح لا لبس فيه إن الحرية الإبداعية الكاملة للأفراد في التعبير عن أنفسهم تجريديًا لا تتعارض مع المثل التي تأسست عليها روسيا الحديثة. وعندما ظهرت هذه الأعمال للمرة الأولى في إيطاليا بعد الحرب، ساعدت في إطلاق ثورة ثقافية وفكرية. فهل يمكن لظهور بيريلّي في سانت بطرسبرغ المعاصرة أن يُحدث تأثيرًا مشابهًا؟

يستمر عرض «الفن التجريدي في إيطاليا: أكيل بيريلّي» حتى 3 فبراير 2019 في متحف الإرميتاج في سانت بطرسبرغ، روسيا.

الصورة الرئيسية: Achille Perilli - كولوسال، 1973. زيت على قماش. 34 4/5 × 45 7/10 بوصة؛ 88.5 × 116 سم. © Achille Perilli
تُستخدم جميع الصور لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو