فن أكيلي بيريللي الهندسي غير العقلاني
معرض يضم 35 لوحة للفنان Achille Perilli عُرض مؤخرًا في متحف الهيرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ، روسيا. في عمر 91 عامًا، يُعد بيريللي آخر عضو باقٍ على قيد الحياة من مجموعة فورما 1، وهي واحدة من أكثر التجمعات الفنية تأثيرًا التي نشأت في إيطاليا بعد الحرب العالمية الثانية. قد يزور المشاهدون الجدد على أعماله والجاهلون بتاريخ تطورها هذا المعرض وهم يفكرون فقط في الألوان الجذابة والهندسات المعقدة التي استحضرها بيريللي. قد لا يدركون الفلسفة السياسية النقدية التي ألهمت الفنان، وبالتالي قد يفشلون أيضًا في فهم التداعيات المعقدة لعرض هذه اللوحات في هذه المؤسسة بالذات وفي هذا الوقت التاريخي المحدد. كان بيريللي، مثل جميع أعضاء مجموعة فورما 1، ماركسيًا. وُلد عام 1927، ونشأ كفنان في وقت كانت فيه إيطاليا تكافح لإعادة بناء ثقافتها من رماد الفاشية. كما هو الحال في العديد من الدول الأوروبية الأخرى في ذلك الوقت، كان الواقعية الاشتراكية تكتسب أرضية كالنمط الفني المفضل لأعضاء الحزب الشيوعي. وكان الموقف الرسمي للحزب أن الغرض الوحيد من الفن هو تصوير نضال الطبقة العاملة ضد البرجوازية بشكل واقعي. رغم انتماءاته السياسية، تبنى بيريللي فكرة مختلفة تمامًا. كان يعتقد أن الواقعية في الفن هي في حد ذاتها النمط البرجوازي الأسمى. في وقت ما، نظّر أن الواقعية قد تكون مجرد تقنية يسعى من خلالها الفنانون لفهم العالم. لكن منذ عصر النهضة، أصبحت بدلاً من ذلك السيد الهرمي – الحامل لمعيار ما يسمى بالفن الحقيقي – مما أجبر جميع أنواع الفن الأخرى على دور تابع. شعر بيريللي أن هذا خطأ مؤسف. كان يعتقد أن المنظور الواقعي يحد من خيال الإنسان ويجعل الثقافة في حالة جمود. ورأى أن الأشكال النقية – المجردة والمنفصلة تمامًا عن مصادرها – هي العناصر الوحيدة العالمية والمستقلة والمتساوية حقًا في الفن.
بيان فورما 1
ظهرت مجموعة "Grouppo Forma 1" في عام 1947 مع صدور العدد الأول والوحيد من مجلة فورما. بالإضافة إلى بيريللي، أدرجت المجلة أعضاء المجموعة الآخرين وهم كارلا أكاردي، أوجو أتاردي، بيرو دوراتسيو، مينو غيريني، بيترو كونساكرا، جوليو توركاتو وأنطونيو سانفيليبو. كما تضمن البيان القصير الذي لخص قيم المجموعة. جاء في البيان: "في عملنا، نستخدم أشكال الواقع الموضوعي كوسيلة للوصول إلى أشكال مجردة موضوعية؛ نحن مهتمون بشكل الليمون، وليس الليمون نفسه." كما رفض البيان "كل ميل لإدخال التفاصيل البشرية في الخلق الحر للفن"، وكذلك "العشوائية، الظاهرية، التقريب، الحساسية، العاطفية الزائفة، النفسانيات، كعناصر زائفة تضر بالخلق الحر."
Achille Perilli - توسع مربع، 2003. تقنيات مختلطة على قماش. 19 7/10 × 19 7/10 بوصة؛ 50 × 50 سم. © Achille Perilli
نظرًا لأن التعبير الحر كان ثمينًا جدًا بالنسبة لهم، فلا عجب أن كل فنان من فورما 1 طور أسلوبه البصري المميز الخاص به. أصبح بيريللي معروفًا بما أسماه "الهندسة اللاعقلانية". جاء الاسم من مدحه للبنى المكانية للكوبستيين، وخاصة بيكاسو. لكن بيريللي لم يكن مهتمًا بالواقع الذي تشير إليه لوحات ونحت الكوبستيين. بل كان مهتمًا بالأشكال – الطائرات والألوان نفسها. من خلال استخراج تلك العناصر الشكلية، بنى تراكيب هندسية تستحضر الخصائص الجمالية لأعمال الكوبستيين لكنها لا تمتلك أساسًا عقلانيًا للوجود. لا يمكن فهم تراكيبه بشكل تصويري. يجب أن يتفاعل معها العين والعقل لدى المشاهد: فقط عندها يمكن استنتاج المعنى على المستوى الشخصي. كما بذل بيريللي جهدًا واعيًا لجعل هياكل تراكيبه غير عقلانية. أقر كيف أن فناني التجريد الأوروبيين الأوائل مثل كاندينسكي وماليفيتش أحرزوا تقدمًا في اختزال العالم إلى لغة من الخطوط والأشكال، لكنه انتقدهم للحفاظ على الهياكل التركيبية المتناغمة من الماضي. رتب بيريللي لوحاته بطريقة لا تُرى كصور للنظر إليها فقط، بل كاقتراحات يجب أن يعمل عليها العقل.
Achille Perilli - شبح، 1977. أكريليك على قماش. 31 1/2 × 27 3/5 بوصة؛ 80 × 70 سم. © Achille Perilli
تحرير الخطاب الجمالي
تجسد لوحات بيريللي المعروضة حاليًا في الهيرميتاج أهداف فورما 1 بشكل مثالي، وتعبر بأناقة عن المثل العليا التي تمسك بها بيريللي كفنان. ومع ذلك، فإن أهميتها تتجاوز دورها في تاريخ الفن الإيطالي فقط. فهي تفعل أيضًا شيئًا لتحرير الخطاب الجمالي في تاريخ الفن الدولي. كل تركيب غير متوازن، وتصادم ألوان، وتكاثر عشوائي للأشكال الهندسية هو تذكير بصراع أبدي في الثقافة الإنسانية – الصراع، كما يقول فرويد، بين "الحضارة وسخطها". من خلال تبني التجريد، يؤكد بيريللي أهمية الفرد كقوة ليست تابعة للمجتمع، بل التي ينظر إليها المجتمع للحصول على التوجيه والإلهام الإبداعي.
Achille Perilli - التزامات النمر، 1979. تقنيات مختلطة على قماش. 19 7/10 × 19 7/10 بوصة؛ 50 × 50 سم. © Achille Perilli
مثل التعبيريين التجريديين الذين كانوا نشطين في نفس الوقت في أمريكا، استكشف بيريللي وفنانو فورما 1 الآخرون الأعماق النفسية للإنسانية في أعقاب الحرب. رغم اختلاف مواقفهم الجمالية، تبنوا تمجيد العقل الفردي والتجريدات التي تنبع منه. لهذا السبب، لن يكون من المستغرب رؤية هذا المعرض يظهر في إيطاليا الآن، أو في باريس، لندن، ميونخ، أو نيويورك – أماكن يكافح فيها الناس حاليًا لصد القوى السياسية السلطوية. من المدهش بعض الشيء رؤيته في سانت بطرسبرغ. الرسالة التخريبية الكامنة تحت سطح هذه اللوحات تؤكد بلا لبس أن الحرية الإبداعية الكاملة للأفراد في التعبير التجريدي ليست متعارضة مع المثل التي تأسست عليها روسيا الحديثة. عندما ظهرت هذه الأعمال في إيطاليا بعد الحرب، ساعدت في إحداث ثورة ثقافية وفكرية. هل يمكن لظهور بيريللي في سانت بطرسبرغ المعاصرة أن يحدث تأثيرًا مشابهًا؟
الفن التجريدي في إيطاليا: أكيل بيريللي معروض حتى 3 فبراير 2019 في متحف الهيرميتاج في سانت بطرسبرغ، روسيا.
الصورة المميزة: Achille Perilli - كولوسال، 1973. زيت على قماش. 34 4/5 × 45 7/10 بوصة؛ 88.5 × 116 سم. © Achille Perilli
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
