فن أكيلي بيريللي الهندسي غير العقلاني

أقيمت مؤخرًا معرض يضم 35 لوحة للفنان أكيلي بيريلي في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ. في سن 91، يُعتبر بيريلي آخر عضو على قيد الحياة من مجموعة فورما 1، وهي واحدة من أكثر التجمعات الفنية تأثيرًا التي ظهرت بعد الحرب العالمية الثانية في إيطاليا. قد يتجول الزوار الذين لا يعرفون عمله وغير مدركين للتاريخ الذي تطور منه في هذا المعرض، معتقدين فقط بالألوان الجذابة والهندسات المعقدة التي استحضرها بيريلي. قد لا يدركون أبدًا الفلسفة السياسية النقدية التي ألهمت الفنان، وبالتالي قد يفشلون أيضًا في فهم التداعيات المعقدة لعرض هذه اللوحات في هذه المؤسسة بالذات في هذا الوقت المحدد من التاريخ. كان بيريلي، مثل جميع أعضاء مجموعة فورما 1، ماركسيًا. وُلِد في عام 1927، وبلغ سن الرشد كفنان في الوقت الذي كانت فيه إيطاليا تكافح لإعادة بناء ثقافتها من رماد الفاشية. كما هو الحال في العديد من الدول الأوروبية الأخرى في ذلك الوقت، كانت الواقعية الاشتراكية تكتسب أرضية كأسلوب فني مفضل لأعضاء الحزب الشيوعي. كانت الموقف الرسمي للحزب هو أن الغرض الوحيد من الفن هو تصوير نضال الطبقة العاملة ضد البرجوازية بشكل واقعي. على الرغم من انتماءاته السياسية، كان بيريلي يؤمن بفكرة مختلفة تمامًا. كان يعتقد أن الواقعية في الفن هي في حد ذاتها الأسلوب البرجوازي النهائي. في وقت ما، نظر بيريلي، قد تكون الواقعية مجرد تقنية سعى من خلالها الفنانون لفهم العالم. ولكن منذ عصر النهضة، أصبحت بدلاً من ذلك السيد الهرمي – حامل الراية لما يُسمى الفن الحقيقي – مما أجبر جميع أنواع الفن الأخرى على الدخول في دور تابع. كان بيريلي يشعر أن هذا كان خطأً مؤسفًا. كان يعتقد أن المنظور الواقعي يحد من خيال البشرية ويجعل الثقافة في حالة جمود. اعتبر الأشكال النقية – المجردة، والمفصولة تمامًا عن مصادرها – العناصر الوحيدة العالمية، المستقلة، والحقيقية المتساوية في الفن.

بيان فورمولا 1

"جروب فورما 1" تأسس في عام 1947 مع نشر العدد الأول والوحيد من مجلة فورما. بالإضافة إلى بيريلي، كانت المجلة تسرد الأعضاء الآخرين في المجموعة مثل كارلا أكاردي، أوجو أتاكردي، بييرو دورازيو، مينو غيريني، بييترو كونساكرا، جوليو توركاتو وأنطونيو سانفيليبو. كما تضمنت بيانًا قصيرًا تلخص فيه قيم المجموعة. "في عملنا،" قرأ البيان، "نستخدم أشكال الواقع الموضوعي كوسيلة لتحقيق الأشكال المجردة الموضوعية؛ نحن مهتمون بشكل الليمونة، وليس الليمونة نفسها." كما رفضت "كل اتجاه يهدف إلى إدخال تفاصيل إنسانية في الإبداع الحر للفن،" بالإضافة إلى "العشوائي، الظاهر، التقريبي، الحساسية، العاطفية الزائفة، النفسية، كعناصر غير أصلية تضر بالإبداع الحر."

أكيلي بيريللي - توسع مربع، 2003. وسائط مختلطة على قماش. 19 7/10 × 19 7/10 بوصة؛ 50 × 50 سم. © أكيلي بيريللي

نظرًا لأن التعبير الحر كان ثمينًا جدًا بالنسبة لهم، فلا عجب أن كل فنان من فناني Forma 1 طور أسلوبه البصري المميز. أصبح بيريللي معروفًا بما أسماه "الهندسة غير العقلانية". جاء الاسم من مدحه للبناءات المكانية للكوبيين، وخاصة بيكاسو. لكن بيريللي لم يكن مهتمًا بالواقع الذي تشير إليه اللوحات والنحت الكوبي. بل كان مهتمًا بالأشكال - المستويات والألوان نفسها. من خلال استخراج تلك العناصر الشكلية، قام بإنشاء تركيبات هندسية تستحضر الصفات الجمالية للعمل الكوبي ولكن ليس لها أساس عقلاني للوجود. لا يمكن فهم تركيباته بشكل تصويري. يجب أن يتم الانخراط بها من قبل عيون وعقل المشاهد: فقط حينها يمكن استنتاج المعنى على مستوى شخصي. كما بذل بيريللي جهدًا واعيًا لجعل هياكل تركيباته غير عقلانية. اعترف كيف أن الفنانين الأوروبيين التجريديين الأوائل مثل كاندينسكي و ماليفيتش أحرزوا تقدمًا في تقليص العالم إلى لغة من الخطوط والأشكال، لكنه انتقدهم للحفاظ على الهياكل التركيبية المتناغمة من الماضي. رتب بيريللي لوحاته بطريقة تجعلها لا تُرى كصور للنظر إليها، بحد ذاتها، ولكن كاقتراحات يجب أن يتم العمل عليها من قبل العقل.

أكيلي بيريللي - شبح، 1977. أكريليك على قماش. 31 1/2 × 27 3/5 بوصة؛ 80 × 70 سم. © أكيلي بيريللي

تحرير الخطاب الجمالي

تجسد لوحات بيريلي المعروضة حاليًا في متحف الإرميتاج أهداف فورما 1 بشكل مثالي، وتعبر بأناقة عن المثل العليا السامية التي تمسك بها بيريلي كفنان. ومع ذلك، فإن أهميتها تتجاوز دورها في تاريخ الفن الإيطالي وحده. فهي تفعل أيضًا شيئًا لتحرير الخطاب الجمالي التاريخي الفني الدولي. كل تكوين غير متوازن، وصدام للألوان، وانتشار عشوائي للأشكال الهندسية هو تذكير بصراع خالد في الثقافة الإنسانية - ذلك الذي، كما يقول فرويد، بين "الحضارة وسخطها". من خلال احتضان التجريد، يؤكد بيريلي على أهمية الفرد كقوة ليست خاضعة للمجتمع، بل هي القوة التي يتطلع إليها المجتمع من أجل الاتجاه والإلهام الإبداعي.

أكيلي بيريللي - ارتباطات النمر، 1979. وسائط مختلطة على قماش. 19 7/10 × 19 7/10 بوصة؛ 50 × 50 سم. © أكيلي بيريللي

مثل التعبيريين التجريديين الذين كانوا نشطين في نفس الوقت في أمريكا، استكشف بيريلي والفنانون الآخرون في فورما 1 الأعماق النفسية للإنسانية في أعقاب الحرب. على الرغم من أنهم من مواقف جمالية مختلفة، إلا أنهم أيدوا تمجيد العقل الفردي والتجريدات التي تتدفق منه. لهذا السبب، لن يكون من المفاجئ رؤية هذه المعرض يظهر في إيطاليا الآن، أو في باريس، لندن، ميونيخ، أو نيويورك - الأماكن التي يكافح فيها الناس في الوقت الحالي لصد القوى السياسية الاستبدادية. من المدهش قليلاً رؤيته في سانت بطرسبرغ. الرسالة الفرعية التي تكمن تحت سطح هذه اللوحات تقول بشكل قاطع إن الحرية الإبداعية الكاملة للأفراد للتعبير عن أنفسهم بشكل تجريدي ليست غير متوافقة مع المبادئ التي تأسست عليها روسيا الحديثة. عندما تم عرض هذا العمل لأول مرة في إيطاليا بعد الحرب، ساعد في usher في ثورة ثقافية وفكرية. هل يمكن أن يكون لظهور بيريلي في سانت بطرسبرغ المعاصرة تأثير مشابه؟

الفن التجريدي في إيطاليا: أكيلي بيريللي معروض حتى 3 فبراير 2019 في متحف هيرميتاج في سانت بطرسبرغ، روسيا.

الصورة المميزة: أكيلي بيريللي - كولوسال، 1973. زيت على قماش. 34 4/5 × 45 7/10 بوصة؛ 88.5 × 116 سم. © أكيلي بيريللي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio