التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: "غير معنون XII" لويليم دي كونينغ عام 1975 - بيعت في آرت بازل هونغ كونغ مقابل 35 مليون دولار!

Willem de Kooning's 1975 "Untitled XII" - Sold at Art Basel Hong Kong for $35 Million!

"غير معنون XII" لويليم دي كونينغ عام 1975 - بيعت في آرت بازل هونغ كونغ مقابل 35 مليون دولار!

الأسبوع الماضي، في آرت بازل هونغ كونغ 2018، قدم فريق ليڤي غورفي درسًا لعالم الفن حول كيفية بيع تحفة حديثة. باع التاجر "Untitled XII" (1975) لـ ويليم دي كونينغ مقابل 35 مليون دولار لجمعية خاصة غير معلنة. مثل هذه المبيعات شائعة في المزادات، حيث يتنافس المزايدون غالبًا ضد بعضهم البعض على تحف نادرة متاحة، أو حتى في المبيعات الخاصة بين الأفراد ذوي الثروات العالية - صفقات لا يسمع عنها معظمنا. ومع ذلك، ليس من الشائع على الإطلاق أن يقوم تاجر فنون تجاري بإحضار لوحة تساوي عشرات الملايين من الدولارات إلى معرض فني ويخرج منها بصفقة. بالتأكيد، يحدث ذلك، لكنه استثنائي. قامت ليڤي غورفي بمخاطرة حتى في نقل "Untitled XII" إلى هونغ كونغ. كان من الممكن أن يحدث الكثير من الأمور السيئة في الطريق. وفكر في الكارثة التي كانت ستحدث في العلاقات العامة إذا فشل التاجر في بيع القطعة. كان ذلك سيكون أخبارًا سيئة لليفي غورفي، وآرت بازل، ومؤسسة ويليم دي كونينغ، بالإضافة إلى البائع - بول ألين، المؤسس المشارك لمايكروسوفت والذي يعد حاليًا الشخص السادس والأربعين الأكثر ثراءً على الكوكب. ولكن كما اتضح، لم يكن هناك ما هو أفضل للجميع المعنيين في هذه الصفقة. وجدت اللوحة مشتريًا أقل من ساعتين في الليلة الأولى من المعاينة في المعرض. لذا، قد تسأل، كيف جعلت ليڤي غورفي الأمر يبدو سهلاً للغاية، حيث أخذت هذه التحفة الحديثة عبر العالم وربطتها بسرعة مع جامع يمتلك جيوبًا عميقة؟ الحقيقة هي أنه لم يكن الأمر سهلاً كما بدا. كانت إنجازًا تم العمل عليه لعقود.

قيمة الاكتشاف

أول شيء قد تتساءل عنه هو ما الذي يجعل "Untitled XII" ذا قيمة كبيرة. الجواب ذو شقين. أولاً، يُعتبر ويليم دي كونينغ واحدًا من أكثر الرسامين تأثيرًا على الإطلاق. خمسة وثلاثون مليون دولار ليست حتى قريبة من أعلى مبلغ تم دفعه مقابل إحدى لوحاته. ثانيًا، كانت السبعينيات فترة مهمة بشكل فريد في تطور أعمال هذا الفنان المهم. بحلول الوقت الذي رسم فيه دي كونينغ هذه اللوحة المعينة، كان قد بنى بالفعل إرثًا لا يمكن إنكاره لنفسه. كان قد قدم بالفعل أهم مساهماته في التعبيرية التجريدية بحلول أواخر الأربعينيات. في أوائل الخمسينيات، عزز سمعته بمجموعته الضخمة والمثيرة للجدل من لوحات المرأة. في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، تطور أسلوبه أكثر، حيث أنشأ عدة مجموعات تستكشف المناظر الطبيعية. كانت لوحته الأكثر شهرة من تلك الفترة. بعنوان "Interchange" (1955)، تُعتبر تمثيلية لحظة رئيسية في تطور جماليته، وهو ما قد يفسر سبب بيعها بمبلغ 300 مليون دولار في عام 2015 - ثاني أغلى لوحة على الإطلاق.

طوال فترة طويلة بعد أن رسم التبادل، ظل دي كونينغ تجريبيًا. كان يعمل أحيانًا بطريقة مجردة بحتة، وأحيانًا يعيد إدخال الأشكال في أعماله. قال: “لست مهتمًا بـ 'التجريد' أو إزالة الأشياء أو تقليل الرسم إلى تصميم، شكل، خط، ولون. أرسم بهذه الطريقة لأنني أستطيع الاستمرار في إضافة المزيد من الأشياء - الدراما، الغضب، الألم، الحب، شكل، حصان، أفكاري حول الفضاء.” في منتصف الستينيات، مستلهمًا من النحات البريطاني هنري مور، غاص دي كونينغ في عالم النحت. ثم مع تطور السبعينيات، أصبحت لوحاته أخف، وأكثر انسيابية، ويبدو أنها أكثر حرية. الأعمال التي صنعها في هذا العقد أكثر خطية من أعماله السابقة. يبدو أنه كان مركزًا تمامًا على الشعور والطاقة التي تعلم كيف يعبر عنها من خلال الطلاء. بحلول منتصف الثمانينيات، كان دي كونينغ يعاني من آثار مرض الزهايمر. على الرغم من أنه استمر في الرسم، إلا أنه من المتنازع عليه مدى وعيه بما كان ينجزه. تعتبر أعماله من السبعينيات البيان الأكثر نضجًا لرؤيته الجمالية. قد يكون هذا هو السبب في أن من بين 20 لوحة رسمها دي كونينغ في عام 1975، يُقال إن 11 منها في مجموعات المتاحف.

ويليم دي كونينغ غير معنون XII زيت على قماش المعارض

ويليم دي كونينغ - غير مُعنون XII، 1975، زيت على قماش، 79 × 69 بوصة (202.6 × 177.2 سم) © مؤسسة ويليم دي كونينغ / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك، بإذن من ليفي غورفي

قيمة العلاقات

رفضت لي في غورفي تحديد مشتري "Untitled XII"، لكن الوكيل قال إن العمل ذهب إلى فرد خاص وليس إلى مؤسسة. فكيف تمكنت هذه المعرض من تحقيق هذا الإنجاز المذهل في تحديد هذا المشتري، وإقناع شخص بهذا المستوى من الثروة بالمشاركة في صفقة بهذا الحجم في معرض فني؟ الجواب يكمن في قيمة فن العلاقات القديمة. تعمل دومينيك ليفي في مجال المزادات لأكثر من 30 عامًا. بدأت كمتدربة في كريستيز في عام 1987. ثم انتقلت للعمل في سوذبيز. وأخيرًا، تمت دعوتها للعودة إلى كريستيز من قبل فرانسوا بينو، حيث تم تكليفها بتحدي تأسيس قسم المبيعات الخاصة. أما بريت غورفي، فقد عمل أيضًا في كريستيز، حيث شغل منصب رئيس ورئيس دولي لفن ما بعد الحرب والفن المعاصر لأكثر من عقدين.

بالإضافة إلى العلاقات العديدة والمعرفة العميقة بالفن التي طورها ليفي وغورفي في أدوارهم المهنية السابقة، فقد بذلوا أيضًا جهودًا كبيرة لتطوير الروابط مع سوق الفن الآسيوي. في عام 2013، نظم غورفي أول مزاد في البر الرئيسي للصين من قبل دار مزادات دولية. بعد فترة وجيزة من تأسيس ليفي وغورفي لمعرضهما الخاص، كانت واحدة من أولى معارضهما عرضًا يقارن بين أعمال ويليام دي كونينغ مع الرسام الصيني-الفرنسي الحديث زاو وو-كي. وقد أسس هذا العرض ليفي وغورفي كرواد عالميين بارزين في فهم الفروق الدقيقة التي تربط بين التطورات الشرقية والغربية في التجريد الحديث والمعاصر. في النهاية، قد يبدو أن هذه الثنائي قد جاء إلى المدينة الأسبوع الماضي وحظي بالحظ، حيث باعوا تحفة حديثة لمليونير في غضون ساعتين. لكن الحقيقة هي أن هذه كانت فقط الفصل الأخير من قصة استغرقت نصف قرن في التكوين.

الصورة المميزة: ويليم دي كونينغ - غير مُعنون XII، 1975، عرض التركيب في جناح ليفي غورفي في آرت بازل في هونغ كونغ، 2018، بإذن من آرت بازل

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

التقليلية في الفن التجريدي: رحلة عبر التاريخ والتعبيرات المعاصرة

لقد أسرت الحداثة عالم الفن بوضوحها وبساطتها وتركيزها على الأساسيات. نشأت كرد فعل ضد الشدة التعبيرية للحركات السابقة مثل التعبيرية التجريدية، أعادت الحداثة تشكيل كيفية رؤيتنا للفن من خلال تقليصه إل...

قراءة المزيد
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

ملاحظات وتأملات حول روثكو في باريس - بواسطة Dana Gordon

كانت باريس باردة. لكنها لا تزال تحتفظ بسحرها المُرضي، وجمالها في كل مكان. المعرض الكبير مارك روثكو موجود في متحف جديد في غابة بوا دو بولونيا الثلجية، مؤسسة لويس فويتون، وهي مبنى لامع بلاستيكي صممه...

قراءة المزيد
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

مارك روثكو: سيد اللون في بحث عن الدراما الإنسانية

يُعتبر مارك روثكو (1903 – 1970) أحد الشخصيات الرئيسية في التعبيرية التجريدية ورسم حقول الألوان، وكان واحدًا من أكثر الرسامين تأثيرًا في القرن العشرين، حيث كانت أعماله تتحدث بعمق، وما زالت، عن الحا...

قراءة المزيد
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles