التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: "غير معنون XII" لويليم دي كونينغ عام 1975 - بيعت في آرت بازل هونغ كونغ مقابل 35 مليون دولار!

Willem de Kooning's 1975 "Untitled XII" - Sold at Art Basel Hong Kong for $35 Million! - Ideelart

"غير معنون XII" لويليم دي كونينغ عام 1975 - بيعت في آرت بازل هونغ كونغ مقابل 35 مليون دولار!

في الأسبوع الماضي، في معرض آرت بازل هونغ كونغ 2018، قدم فريق Lévy Gorvy درسًا لعالم الفن حول كيفية بيع تحفة فنية حديثة. باع التاجر لوحة «بدون عنوان XII» (1975) للفنان ويليم دي كونينغ مقابل 35 مليون دولار لمشتري خاص لم يُكشف عن هويته. مثل هذه المبيعات شائعة في المزادات، حيث يتنافس المشترون غالبًا على تحف نادرة الوجود، أو حتى في المبيعات الخاصة بين أصحاب الثروات الكبيرة—صفقات لا نسمع عنها معظمنا أبدًا. ومع ذلك، ليس من المعتاد على الإطلاق أن يحضر تاجر فنون تجاري لوحة تقدر قيمتها بعشرات الملايين من الدولارات إلى معرض فني ويخرج بصفقة. بالتأكيد، يحدث ذلك، لكنه أمر استثنائي. أخذ Lévy Gorvy مخاطرة حتى في نقل «بدون عنوان XII» إلى هونغ كونغ. كان من الممكن أن تسوء الأمور كثيرًا في الطريق. وفكر في الكارثة الإعلامية التي كانت ستحدث لو فشل التاجر في بيع القطعة. كان ذلك سيكون دعاية سيئة لـ Lévy Gorvy، وآرت بازل، ومؤسسة ويليم دي كونينغ، وكذلك للبائع—بول ألين، المؤسس المشارك لمايكروسوفت وحاليًا الشخص السادس والأربعين الأكثر ثراءً في العالم. لكن كما اتضح، لم يكن بالإمكان أن تسير الأمور بشكل أفضل لكل من شارك في هذه الصفقة. وجدت اللوحة مشتريًا في أقل من ساعتين من الليلة الأولى للمعاينة في المعرض. وقد تتساءل، كيف جعل Lévy Gorvy الأمر يبدو سهلاً هكذا، وهو ينقل هذه التحفة الحديثة عبر العالم ويربطها بسرعة بمشتري ذو ثروة كبيرة؟ الحقيقة أن الأمر لم يكن سهلاً كما بدا. لقد كان إنجازًا استغرق عقودًا من العمل.

قيمة الاكتشاف

أول شيء قد تتساءل عنه هو ما الذي يجعل «بدون عنوان XII» ذا قيمة كبيرة. الجواب ذو شقين. أولًا، يُعتبر ويليم دي كونينغ واحدًا من أكثر الرسامين تأثيرًا على الإطلاق. مبلغ 35 مليون دولار ليس حتى قريبًا من أعلى مبلغ دُفع مقابل إحدى لوحاته. ثانيًا، كانت سبعينيات القرن الماضي فترة مهمة وفريدة في تطور أعمال هذا الفنان المهم. بحلول الوقت الذي رسم فيه دي كونينغ هذه اللوحة بالذات، كان قد بنى لنفسه إرثًا لا يمكن دحضه منذ زمن بعيد. كان قد قدم أهم مساهماته في التعبيرية التجريدية بحلول أواخر الأربعينيات. في أوائل الخمسينيات، عزز سمعته بسلسلة لوحات امرأة الضخمة والمثيرة للجدل. في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، طور ممارسته أكثر، حيث أنشأ عدة سلاسل تستكشف المناظر الطبيعية. أشهر لوحاته كانت من تلك الحقبة. بعنوان «التبادل» (1955)، تُعتبر ممثلة للحظة محورية في تطوره الجمالي، وربما لهذا السبب بيعت مقابل 300 مليون دولار في 2015—ثاني أغلى لوحة في التاريخ.

بعد فترة طويلة من رسمه لـ التبادل، ظل دي كونينغ يجرب. أحيانًا كان يعمل بطريقة تجريدية بحتة، وأحيانًا كان يعيد إدخال الأشكال في أعماله. قال: «لست مهتمًا بـ‘التجريد’ أو إزالة الأشياء أو تقليل الرسم إلى تصميم، شكل، خط، ولون. أرسم بهذه الطريقة لأنني أستطيع أن أضيف المزيد من الأشياء فيه - الدراما، الغضب، الألم، الحب، شكل، حصان، أفكاري عن الفضاء.» في منتصف الستينيات، مستوحى من النحات البريطاني هنري مور، غاص دي كونينغ في عالم النحت. ثم مع تطور السبعينيات، أصبحت لوحاته أخف وأحرر وأقل تقييدًا. الأعمال التي أنشأها في هذا العقد أكثر خطية من أعماله السابقة. يبدو أنه كان يركز فقط على الشعور والطاقة التي تعلم كيف ينقلها عبر الطلاء. بحلول منتصف الثمانينيات، كان دي كونينغ يعاني من آثار مرض الزهايمر. رغم أنه استمر في الرسم، إلا أنه من الجدال مدى وعيه بما كان ينجزه. تُعتبر أعماله من السبعينيات التعبير الأكثر نضجًا لرؤيته الجمالية. ربما لهذا السبب من بين 20 لوحة رسمها دي كونينغ في 1975، يُقال إن 11 منها موجودة في مجموعات المتاحف.

 

ويليم دي كونينغ بدون عنوان xii زيت على قماش معارض

ويليم دي كونينغ - بدون عنوان XII، 1975، زيت على قماش، 79 × 69 بوصة (202.6 × 177.2 سم) © مؤسسة ويليم دي كونينغ / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك، بإذن من Lévy Gorvy

 

قيمة العلاقات

رفض Lévy Gorvy الكشف عن هوية مشتري «بدون عنوان XII»، لكنه قال إن العمل ذهب إلى شخص خاص وليس إلى مؤسسة. فكيف تمكنت هذه المعرض من تحقيق هذا الإنجاز المذهل في تحديد هذا المشتري، وإقناع شخص بهذه الثروة بالدخول في صفقة بهذا الحجم في معرض فني؟ الجواب يكمن في قيمة فن العلاقات القديم. تعمل دومينيك ليفي في مجال المزادات لأكثر من 30 عامًا. بدأت كمتدربة في كريستيز عام 1987. ثم عملت في سوذبيز. وأخيرًا، دُعيت للعودة إلى كريستيز بواسطة فرانسوا بينو، حيث كُلّفت بتأسيس قسم المبيعات الخاصة. أما بريت غورفي، فقد عمل أيضًا في كريستيز، حيث شغل منصب رئيس ورئيس قسم الفن المعاصر وما بعد الحرب لأكثر من عقدين.

بالإضافة إلى العلاقات العديدة والمعرفة العميقة بالفن التي طورها ليفي وغورفي في أدوارهما المهنية السابقة، بذلا أيضًا جهودًا كبيرة لتطوير روابط مع سوق الفن الآسيوي. في 2013، نظم غورفي أول مزاد في الصين القارية من قبل دار مزادات دولية. وبعد فترة وجيزة من تأسيس ليفي وغورفي معرضهما الخاص، كان أحد أول معارضهما عرضًا يقارن بين أعمال ويليم دي كونينغ والرسام الصيني الفرنسي الحداثي للمناظر الطبيعية زاو وو-كي. هذا المعرض رسخ مكانة ليفي وغورفي كرواد عالميين في فهم الفروق الدقيقة التي تربط بين التطورات الشرقية والغربية في التجريد الحديث والمعاصر. في النهاية، قد يبدو أن هذا الثنائي وصل إلى المدينة الأسبوع الماضي وحظي بحظ سعيد، حيث باع تحفة حديثة لمليونير خلال ساعتين. لكن الحقيقة هي أن هذا كان الفصل الأخير فقط من قصة استمرت نصف قرن في الصنع.

 

الصورة المميزة: ويليم دي كونينغ - بدون عنوان XII، 1975، عرض تركيبي في جناح Lévy Gorvy في آرت بازل هونغ كونغ، 2018، بإذن من آرت بازل

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد