التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: خلف لوحات الأجسام التجريدية لأوتيس جونز

Behind the Abstract Object Paintings of Otis Jones - Ideelart

خلف لوحات الأجسام التجريدية لأوتيس جونز

أوتيس جونز وُصف بأنه فنان تبسيطي من تكساس. قد يُغفر لك إذا لم تكن تعرف ماذا يعني هذا اللقب. تكساس هي ولاية النجم الوحيد—قد يبدو هذا بسيطًا؛ نجم وحيد. ومع ذلك، تكساس هي المكان الذي يُقال فيه إن كل شيء أكبر—لا شيء بسيط في ذلك. أنهى جونز درجة الماجستير في الفنون الجميلة عام 1972، عندما كان التبسيط في ذروة تأثيره. كان متعمقًا في نظرياته، وتبنى بحماس العديد من أفكاره الأساسية. لكنه لم يعش أو يدرس في مركز فني رئيسي. وُلد في جالفستون، وهي مدينة صيد الجمبري على ساحل الخليج في تكساس. حصل على بكالوريوس الفنون الجميلة من جامعة ولاية كانساس، وأخذ دورات دراسات عليا في مونتانا، ثم حصل على الماجستير من جامعة أوكلاهوما. بعد الدراسة، عاد إلى تكساس حيث درّس وعمل منذ ذلك الحين. رغم ابتعاده عن الأضواء، لم يُتجاهل جونز أبدًا. حصل على منحة زمالة للفنانين البصريين من المؤسسة الوطنية للفنون عام 1982، ولم يمر عام دون أن يعرض أعماله، عادة في تكساس، ودون أن تغطي جهوده وسائل الإعلام. أولئك الذين غطوا أعمال جونز هم من اخترعوا مصطلح التبسيط التكساسي. لا يبدو أن العبارة تشير فقط إلى عنوان منزله. يمكن استنتاج معنى ما من معرض حديث لأعمال جديدة لجونز عُرض الشهر الماضي في معرض مارك ستراوس في نيويورك. بناءً على هذه الأعمال العضوية الحسية، يرتبط التبسيط التكساسي بالاستقلالية القوية.

جوائز العقل

أفضل تسمية للأشياء التي يصنعها أوتيس جونز هي لوحات الأشياء. تُعلق على الحائط مثل اللوحات، لكنها تبرز من السطح بحضور أشكال نحتية. تتكون من عدة صفائح خشبية متعددة الأشكال ملتصقة معًا في أكوام يصل سمكها إلى حوالي أربعة إنشات. تُغطى الخشب بالقماش ثم تُطلى. الدبابيس مرئية على طول الحواف. تستخدم أعماله لغة بصرية مبسطة من دوائر، خطوط، بيضاويات ومستطيلات. في مقابلة حديثة، وصفها بأنها روحية، وترتبط بطريقة مباشرة جدًا بالطبيعة. وصف المشي في الطبيعة والعثور على شيء غير عادي على الأرض، مثل صخرة جميلة بشكل غريب. لسبب ما، تتحدث إليك تلك الصخرة. قال جونز إن ذلك له علاقة بالروح—الصخرة تتحدث إلى روحك—ليس بمعنى ديني، بل بمعنى أنك تشعر باتصال غريزي غير مفسر معها. تناديك، فتلتقط الصخرة وتأخذها إلى المنزل كنوع من الجوائز—مكافأة للخروج إلى العالم والتواصل مع شيء خارج عن ذاتنا.

أكريليك على قماش وخشب من الفنان دالاس أوتيس جونز

أوتيس جونز - منظر التثبيت في معرض مارك ستراوس، 2018، الصورة بإذن من معرض مارك ستراوس

الذين مروا بهذه التجربة بالضبط يعلمون أنه لا يمكنك أبدًا التخلص من تلك الصخرة لاحقًا، لأنها تصبح جزءًا منك بطريقة حقيقية وملموسة، ومع ذلك مجردة تمامًا. قال جونز إنه في جوهر الأمر، عندما يكون في مرسمه يصنع هذه اللوحات الشيئية، فهو يحاول صنع صخوره الخاصة. العملية التي يمر بها متجذرة في فكرة ما يتعلق بالبشر تجعلنا نرغب في التواصل مع شيء غريب مثل صخرة أو غصن أو لوحة في المقام الأول. قبل أن نجد تلك الجائزة، ذلك الشيء الذي نرغب به، سواء كانت صخرة أو غصن أو منتج تجاري، مهما كان، فإن فكرة عنه موجودة بالفعل في أذهاننا. قد تظهر هذه الفكرة في البداية فقط كإحساس بشيء نفتقده، نشعر أنه قد يجعلنا نشعر بالكمال إذا وجدناه. يعتقد جونز أن لوحات الأشياء تبدأ من هناك، كفكرة عن قطعة مفقودة—صور في رأسه لشيء حقيقي لكنه غير مكتمل.

دوائر سوداء وزرقاء وقماش وخشب

أوتيس جونز - منظر التثبيت في معرض مارك ستراوس، 2018، الصورة بإذن من معرض مارك ستراوس

أفكار، دوافع وشغف

يحرص جونز على توضيح أن أعماله لا تبدأ كأفكار. يقول إنه لا يثق بالأفكار، لأنها تحمل معها إحساسًا بشيء مسبق التكوين. "أنا أثق بالأفكار الأولية، الدوافع، الشغف"، يقول. بدلاً من أن يفرض كيف تبدو الفكرة، يحاول ببساطة أن يبدأ في صياغة رؤية أكثر واقعية لأي صورة تخطر في ذهنه. يبدأ بالبحث عن إحساس بالشكل، الأبعاد والألوان. إنها معركة بين رؤيته للعمل ورؤية العمل لنفسه. إنها عملية إعطاء وأخذ، إضافة وطرح، طلاء وصنفرة، نحت على السطح ثم إعادة بنائه. "نعملها معًا"، يقول. "أعتقد أن لهذه الأشياء جوهرها الخاص، وهي أشياء حقيقية." يقول إنه يعرف أن العمل انتهى عندما يعبر عن واقعه الخاص—عندما يظهر شيء لم يكن موجودًا من قبل.

دائرة من الفنان دالاس أوتيس جونز

أوتيس جونز - منظر التثبيت في معرض مارك ستراوس، 2018، الصورة بإذن من معرض مارك ستراوس

النتيجة النهائية لعمليته واضحة بذاتها؛ وربما هذا يمكن أن يكون معنى آخر لعبارة التبسيط التكساسي—أنه لا يحتاج إلى نقاش مطول. نظرة واحدة فقط على هذه اللوحات الشيئية تكفي لتفهم ما هي. لونها، ملمسها، شكلها—كل ذلك واضح. كما وصفها جونز، "كل قطعة تأخذ جيولوجيتها الخاصة." الطبقات تراكمت بفضل القوى الطبيعية. تشكلت بفعل الزمن وتدخلات الفنان. هذه ليست لوحات لأشياء، بل هي أشياء مطلية. في زمن تغمر فيه صور الأشياء أعيننا من بعيد، ويشعر أكثر منا من أي وقت مضى أنه لا حاجة للخروج إلى العالم لرؤية عمل فني شخصيًا، يصنع جونز أعمالًا تكافئنا على القيام بالرحلة إلى العالم، بحثًا عن شيء نتواصل معه غير ذاتنا.

الصورة المميزة: أوتيس جونز - منظر التثبيت في معرض مارك ستراوس، 2018، الصورة بإذن من معرض مارك ستراوس

بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد