خلف لوحات الأجسام التجريدية لأوتيس جونز
أوتيس جونز وُصِف بأنه مُنَمِّط تكساسي. يمكنك أن تُغفَر إذا لم تكن تعرف ما قد يعنيه هذا اللقب. تكساس هي ولاية النجمة الوحيدة - قد يبدو ذلك بسيطًا؛ نجمة واحدة وحيدة. من ناحية أخرى، تكساس هي المكان الذي يُفترض أن كل شيء فيه أكبر - لا شيء بسيط في ذلك. أنهى جونز درجة الماجستير في الفنون الجميلة في عام 1972، عندما كانت البساطة في ذروة تأثيرها. كان غارقًا في نظرياتها، واحتضن بكل حماس العديد من أفكارها الأساسية. لكنه لم يعش أو يدرس في مركز فني رئيسي. وُلِد في غالفستون، وهي مدينة لصيد الروبيان على ساحل تكساس. حصل على بكالوريوس الفنون الجميلة من جامعة ولاية كانساس، وأخذ دورات دراسات عليا في مونتانا، ثم حصل على الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة أوكلاهوما. بعد المدرسة، عاد إلى تكساس حيث قام بالتدريس والعمل منذ ذلك الحين. على الرغم من كونه بعيدًا عن الأضواء، إلا أن جونز لم يُهمل أبدًا. حصل على منحة زمالة الفنانين البصريين من المؤسسة الوطنية للفنون في عام 1982، ولم يمر عام دون أن يعرض أعماله، عادةً في تكساس، ودون أن تغطي جهوده الصحافة. الكتاب الذين قاموا بتغطية جونز هم من ابتكروا مصطلح البساطة التكساسية. لا يبدو أن العبارة تشير ببساطة إلى عنوان منزله. يمكن جمع تلميح حول ما قد يعنيه ذلك من المعرض الأخير للأعمال الجديدة لجونز الذي عُرض الشهر الماضي في معرض مارك شتراوس في نيويورك. استنادًا إلى هذه الأعمال العضوية ذات المظهر الحسي، فإن البساطة التكساسية لها علاقة كبيرة بالاستقلالية القاسية.
جوائز العقل
أفضل اسم للأشياء التي صنعها أوتيس جونز هو "لوحات الأجسام". إنها تتدلى على الحائط مثل اللوحات، لكنها تبرز من السطح بوجود كائنات نحتية. تتكون من عدة أوراق مصنوعة من الخشب الرقائقي على شكل أشكال ملصوقة معًا في كتل تصل سماكتها إلى حوالي أربع بوصات. يتم تغطية الخشب الرقائقي بالقماش ثم يتم طلاؤه. الدبابيس مرئية على طول الحواف. تستخدم أعماله لغة بصرية مبسطة تتكون من دوائر، وخطوط، وأشكال بيضوية، ومستطيلات. في مقابلة حديثة، وصف جونز هذه الأعمال بأنها روحية، وأنها تتعلق بطريقة مباشرة جدًا بالطبيعة. وصفه للمشي في الطبيعة والعثور على شيء غير عادي على الأرض، مثل صخرة جميلة بشكل غريب. لسبب ما، تلك الصخرة تتحدث إليك. قال جونز إن ذلك له علاقة بالروح - الصخرة تتحدث إلى روحك - ليس بالمعنى الديني، ولكن بالمعنى أنك تشعر بارتباط حيوي غير مفسر بها. إنها تناديك، لذا تلتقط الصخرة وتأخذها إلى المنزل كنوع من الكأس - مكافأة على الخروج إلى العالم والاتصال بشيء خارج عن ذاتنا.
أوتيس جونز - عرض التركيب في معرض مارك ستراوس، 2018، صورة بإذن من معرض مارك ستراوس
أولئك منا الذين مروا بتلك التجربة بالضبط من قبل يعرفون أنه ما تجده لاحقًا هو أنك لا تستطيع أبدًا التخلص من تلك الصخرة، لأنها تصبح جزءًا منك بطريقة حقيقية وملموسة، ومع ذلك مجردة تمامًا. قال جونز إنه أساسًا، عندما يكون في استوديوه يصنع هذه اللوحات الكائنية، فإنه يحاول صنع صخوره الخاصة. العملية التي يمر بها متجذرة في بعض المفاهيم حول ما يجعل البشر يرغبون في الاتصال بشيء غريب مثل صخرة أو غصين أو لوحة في المقام الأول. قبل أن نجد تلك الجائزة، أو ذلك الشيء الذي نرغب فيه، أو تلك الصخرة، أو ذلك الغصين، أو ذلك المنتج التجاري، مهما كان، فإن بعض المفاهيم عنه موجودة بالفعل في أذهاننا. قد تظهر تلك الفكرة في البداية فقط كإحساس بشيء نفتقده، والذي نشعر أنه قد يجعلنا نشعر بمزيد من الكمال إذا وجدناه. يعتقد جونز أن لوحاته الكائنية تبدأ من هناك، كفكرة عن قطعة مفقودة - صور في رأسه لشيء حقيقي، ولكنه غير مكتمل.
أوتيس جونز - عرض التركيب في معرض مارك ستراوس، 2018، صورة بإذن من معرض مارك ستراوس
المفاهيم، الدوافع والعواطف
جونز سريع في توضيح أن أعماله لا تبدأ كأفكار. يقول إنه لا يثق بالأفكار، لأنها تحمل معها إحساسًا بشيء مسبق التصور. "أنا أثق بالمفاهيم، والدوافع، والشغف"، يقول. بدلاً من أن يفرض ما تبدو عليه الفكرة، يحاول ببساطة أن يبدأ في صياغة رؤية أكثر واقعية لأي صورة تخطر على باله. يبدأ في البحث عن إحساس بشكل، وأبعاد، وألوان. إنها معركة بين رؤيته للعمل والرؤية التي يحملها العمل لنفسه. إنها عملية تبادل، إضافة وطرح، رسم وصنفرة، نحت على السطح ثم إعادة بنائه. "معًا، نعمل على ذلك"، يقول. "أعتقد أن هذه الأشياء لها جوهر خاص بها، وهي أشياء حقيقية." يقول إنه يعرف أن العمل قد اكتمل عندما يعبر عن واقعه الخاص - عندما يأتي شيء لم يكن موجودًا سابقًا إلى الوجود.
أوتيس جونز - عرض التركيب في معرض مارك ستراوس، 2018، صورة بإذن من معرض مارك ستراوس
النتيجة النهائية لعمليته واضحة بذاتها؛ وربما يمكن أن يكون هذا معنى آخر لعبارة "التقليلية التكساسية" - أنها لا تحتاج إلى مناقشة مطولة. مجرد نظرة واحدة على هذه اللوحات الشيئية ستكون كافية لتفهم ما هي. لونها، وملمسها، وشكلها - كل ذلك موجود هناك. كما وصف جونز، "كل قطعة تأخذ جيولوجيتها الخاصة." لقد تراكمت الطبقات بفضل القوى الطبيعية. لقد تشكلت عبر الزمن وتدخلات الفنان. هذه ليست لوحات لأشياء، بل هي أشياء، مرسومة. في زمن inundate فيه صور الأشياء أعيننا من بعيد، ويشعر المزيد منا أكثر من أي وقت مضى أنه لا يوجد سبب للخروج إلى العالم لرؤية عمل فني شخصيًا، يقوم جونز بعمل يكافئنا على القيام برحلة إلى العالم، بحثًا عن شيء نتصل به بخلاف أنفسنا.
الصورة المميزة: أوتيس جونز - عرض التركيب في معرض مارك ستراوس، 2018، صورة بإذن من معرض مارك ستراوس
بواسطة فيليب Barcio
