تحية تجريدية لوولت ديزني، بفضل برتران لافيي

تُعَد مجموعة صغيرة من أعمال الفنان الفرنسي برتران لافيي موضوع المعرض الأخير في موقع كميل منور في لندن الذي تبلغ مساحته 60 مترًا مربعًا. بعنوان إنتاجات والت ديزني، يتميز هذا المعرض البوتيكي باختيار خفيف ومثير للانتباه من الأعمال من سلسلة بدأ لافيي العمل عليها في عام 1984، استنادًا إلى شريط كوميدي من ديزني من عام 1977. كان الشريط الكوميدي يسمى "خطوط شديدة التجريد" (Traits Très Abstraits)، وعنوانه الفرعي "ميكي واللص الفنان" (Mickey et le Voleur Artiste). نُشر في العدد #1279 من مجلة ميكي، ويدور حول قصة ميكي وميني ماوس في رحلة إلى متحف الفن الحديث. أثناء جولة في المتحف، يساعد ميكي في إحباط عملية سرقة فنية. تم تصوير القصة بواسطة الفنان الكوميدي الإيطالي الحائز على جوائز سيرجيو أستيرتي. وُلِد أستيرتي في عام 1930، وحصل على درجة الفن في عام 1952 وكان مصممًا على مسيرة في الإعلانات. بدلاً من ذلك، أصبح رسامًا كوميديًا ناجحًا، وعمل في النهاية لصالح ديزني. في "ميكي واللص الفنان"، حصل أستيرتي على فرصة لتطبيق تعليمه في الفنون الجميلة من خلال ملء متحف الفن الحديث في الشريط الكوميدي باللوحات والتماثيل الخيالية. لا تستند أي من الأعمال في المتحف الكوميدي إلى أي شيء محدد. جميعها انبثقت من عقل أستيرتي. ومع ذلك، فإنها تنقل مجموعة ملحوظة من الأساليب الحداثية. تتداخل التماثيل البيومورفية مع التراكيب التجريدية الهندسية، واللوحات الحداثية، والأعمال السريالية المثيرة، واللوحات التعبيرية التجريدية. عندما رأى برتران لافيي هذا الشريط الكوميدي لأول مرة، أصبح مفتونًا بهذه الأعمال الكرتونية. على الرغم من أنها كانت ثانوية بالنسبة للحبكة، إلا أن لافيي رأى فيها تعبيرًا عن الواقع الكامن وراء التجريد الحداثي. عزم على إعادة إنتاجها، محولًا إياها من صور خلفية إلى أعمال جدية من الفنون الجميلة، تستحق اعتبارها الخاص.

غموض الواقع

لقد كان لافير يحقق في طبيعة كيفية تفاعل الناس مع الأشياء اليومية منذ أن بدأ مسيرته الفنية في أوائل السبعينيات. في سلسلة مبكرة من الأعمال، غطى مجموعة من الأشياء العادية، مثل الثلاجات والسيارات، بطبقات سميكة من الطلاء. اختار نفس لون الطلاء الذي تم استخدامه أصلاً لتلوين الشيء. كانت هذه الأشياء لا تزال تعمل بشكل كامل كما كانت مقصودة، كانت فقط مغطاة بطبقة إضافية من الصبغة. من خلال طلاءها ثم وضعها في معرض فني أو متحف، كان ببساطة يعبث بالسياق - مما يربك وظيفتها المقصودة مع قدرتها على العمل كشيء جمالي بحت. هل الثلاجة المغطاة بالطلاء تعتبر تقنيًا لوحة فنية؟ أو إذا تم وضعها على قاعدة، هل هي تمثال؟ متى يتوقف مادة أو شيء ما عن كونه ما كان عليه سابقًا ويبدأ في أن يصبح فنًا؟ هل الفن أكثر من مجرد سياق؟

استمر لافيي في هذا الخط من الأسئلة عندما بدأ بوضع أشيائه المطلية فوق بعضها البعض. في إحدى المرات، وضع ثلاجة مطلية فوق خزنة مطلية. أصبحت الثلاجة أقل وظيفية، لأنها كانت مرتفعة جداً بحيث لا يمكن لأحد استخدامها. كانت الخزنة لا تزال وظيفية كخزنة لأنها كانت على الأرض. كما أن الخزنة، في جوهرها، تبنت وظيفة ثانية: أصبحت قاعدة للثلاجة - حامية نظرية للأهمية الأكاديمية والثقافية للشيء الذي دعمت. بطريقة ما، تستمر هذه التجارب في خطوط الأسئلة التي بدأها فنانون مثل مارسيل دوشامب وروبرت راوشنبرغ، الذين بنوا الأشياء الجاهزة وتأملوا في قيمة ومعنى الأشياء المكتشفة. إنهم يتساءلون عن الطبيعة الغامضة للأشياء، ويسألون عن العلاقات: كيف تتغير المواد والأشياء عندما يتم جمعها بطرق غير متوقعة.

برتراند لافيي - عرض لمعرض إنتاجات والت ديزني، كمال منور، لندن، 2018 © ADAGP برتراند لافيي، بإذن من الفنان وكمال منور، باريس/لندن

أرقى من الخيال

تضيف الأشياء المعروضة في إنتاجات والت ديزني عدة طبقات مفاهيمية إلى الأفكار الرئيسية التي يعمل عليها لافير. من خلال تجسيد سلسلة من الأعمال الفنية التي تم رسمها أولاً في خلفية شريط كوميدي، يثير مواضيع الاستيلاء وحقوق التأليف. كما يعيد صياغة الأسئلة التي طرحها فنانون مثل بيكاسو وبيكابيا وليختنشتاين، حول ما إذا كانت الصور الإعلامية التافهة يمكن أن تُرفع إلى مرتبة الفن الجميل. ما يثير اهتمامي أكثر في هذا الجسم من العمل هو الطريقة التي يقلب بها لافير طبيعة التجريد والتصوير. عادةً، يوجد كائن في العالم الحقيقي ثم يقوم الفنان بنسخه، مما يخلق نوعًا من النسخ التجريدي لشيء ملموس. في هذه الحالة، صنع لافير سلسلة من الكائنات التصويرية من سلسلة من التقريبات الخيالية لما كان يعتقده رسام الكاريكاتير أن قراء القصص المصورة النموذجيين سيتعرفون عليه كفن تجريدي. إنها تجليات تصويرية للرسومات المفاهيمية لنمط التجريد.

هل هذه الأشياء المعروضة في إنتاجات والت ديزني بالتالي مجازية أم تجريدية؟ من المستحيل أن نقرر، وهي حقيقة تعيد إلى الأذهان السؤال الأصلي الذي طرحه لافيي مع ثلاجاته المطلية، حول ما إذا كانت المفاهيم الأكاديمية للفن الجميل تعتمد في النهاية فقط على السياق. إن روتين الحياة اليومية غالبًا ما يكون موجهًا لتدريب الناس على الإيمان بالفصل. نحن نفصل أنفسنا عن الآخرين بناءً على السياق والإدراك؛ نفصل العمل عن اللعب، والفن عن التصميم، والفن المنخفض عن الفن العالي، والجسد عن العقل، والتجريد عن التشكيل، وهكذا. هذه اللوحات والتماثيل، التي تم نقلها من صفحات شريط كوميدي وجلبت إلى الوجود في الفضاء المادي، لها جودة موحدة. إنها الإجابة على سؤال عالمي - الحقيقة النهائية التي كشف عنها لافيي معها هي أن كل شيء وكل صورة يمكن أن تستوعب هويات متعددة، تمامًا مثل كل واحد منا. برتران لافيي: إنتاجات والت ديزني معروضة في معرض كميل منور، 51 شارع بروك، لندن، حتى 7 أبريل 2018.

الصورة المميزة: برتراند لافيي - عرض لمعرض إنتاجات والت ديزني، كمال منور، لندن، 2018 © ADAGP برتراند لافيي، بإذن من الفنان وكمال منور، باريس/لندن

بواسطة فيليب Barcio