تحية تجريدية لوولت ديزني، بفضل برتران لافيي

مجموعة صغيرة من أعمال الفنان الفرنسي بيرتراند لافييه هي موضوع المعرض الأخير في موقع لندن الذي تبلغ مساحته 60 مترًا مربعًا من معرض كمال منور الذي يتخذ من باريس مقرًا له. بعنوان إنتاجات والت ديزني، يعرض هذا المعرض البوتيكي مجموعة خفيفة الظل وجذابة من الأعمال من سلسلة بدأ لافييه العمل عليها في عام 1984، مستندة إلى شريط هزلي لديزني من عام 1977. كان الشريط الهزلي يسمى "خطوط مجردة جدًا" (Traits Très Abstraits)، وعنوانه الفرعي "ميكي واللص الفنان" (Mickey et le Voleur Artiste). نُشر في العدد رقم 1279 من مجلة ميكي، وسرد قصة ميكي وميني ماوس في رحلة إلى متحف الفن الحديث. أثناء تجوالهما في المتحف، ساعد ميكي في إحباط سرقة فنية. تم تصوير القصة بواسطة الفنان الإيطالي الحائز على جوائز سيرجيو أستريتي. وُلد أستريتي عام 1930، وحصل على شهادة في الفن عام 1952 وكان يهدف إلى مهنة في الإعلان. لكنه أصبح بدلاً من ذلك رسامًا هزليًا ناجحًا، وعمل في النهاية لدى ديزني. في "ميكي واللص الفنان"، أتيحت لأستريتي الفرصة لتوظيف تعليمه الفني من خلال ملء متحف الفن الحديث في الشريط الهزلي بلوحات ومنحوتات خيالية. لا تستند أي من الأعمال في متحف الكوميكس إلى شيء محدد. كلها خرجت من خيال أستريتي. ومع ذلك، تنقل مجموعة رائعة من الأساليب الحداثية. تتداخل المنحوتات البيومورفية مع التراكيب التجريدية الهندسية، واللوحات البسيطة، والأعمال السريالية المهيبة، واللوحات التعبيرية التجريدية. عندما رأى بيرتراند لافييه هذا الشريط الهزلي لأول مرة، أصبح مفتونًا بهذه الأعمال الكرتونية. رغم أنها كانت ثانوية للحبكة، رأى فيها تعبيرًا عن الواقع الكامن وراء التجريد الحداثي. قرر إعادة إنتاجها، محولًا إياها من صور خلفية إلى أعمال فنية جدية تستحق النظر فيها بمفردها.

غموض الواقع

يحقق لافييه في طبيعة تفاعل الناس مع الأشياء اليومية منذ بداية مسيرته الفنية في أوائل السبعينيات. في سلسلة مبكرة من الأعمال، غطى أشياء عادية مختلفة، مثل الثلاجات والسيارات، بطبقات سميكة من الطلاء. اختار لون الطلاء نفسه الذي استُخدم أصلاً لتلوين الشيء. كانت هذه الأشياء لا تزال تعمل تمامًا كما هو مقصود بها، لكنها كانت مغطاة بطبقة إضافية من الصبغة. من خلال طلائها ثم وضعها في معرض فني أو متحف، كان ببساطة يعبث بالسياق—مربكًا بين وظيفتها المقصودة وقدرتها على العمل أيضًا كشيء جمالي بحت. هل الثلاجة المغطاة بالطلاء تُعتبر لوحة فنية من الناحية التقنية؟ أو إذا وُضعت على قاعدة، هل تصبح منحوتة؟ متى يتوقف المادة أو الشيء عن كونه ما كان عليه سابقًا ويبدأ في أن يصبح فنًا؟ هل الفن أكثر من مجرد سياق؟

وسع لافييه هذا التساؤل أكثر عندما بدأ بوضع أشيائه المطلية فوق بعضها البعض. ذات مرة، وضع ثلاجة مطلية فوق خزنة مطلية. أصبحت الثلاجة أقل عملية، لأنها ارتفعت إلى مستوى يصعب على أي شخص استخدامها منه. كانت الخزنة لا تزال تعمل كخزنة لأنها كانت على الأرض. كما تبنت الخزنة، في جوهرها، وظيفة ثانية: أصبحت قاعدة للثلاجة—حامية نظرية للأهمية الأكاديمية والثقافية للشيء الذي تدعمه. بطريقة ما، تواصل هذه التجارب خطوط التساؤل التي بدأها فنانون مثل مارسيل دوشامب وروبرت راوشنبرغ، الذين صنعوا الأعمال الجاهزة وتأملوا في قيمة ومعنى الأشياء المكتشفة. إنهم يشككون في الطبيعة الغامضة للأشياء، ويسألون عن العلاقات: كيف تتغير المواد والأشياء عندما تُجمع بطرق غير متوقعة.

بيرتراند لافييه - منظر للمعرض إنتاجات والت ديزني، كمال منور، لندن، 2018 © ADAGP بيرتراند لافييه، بإذن من الفنان ومعرض كمال منور، باريس/لندن

أدق من الخيال

تضيف الأشياء المعروضة في إنتاجات والت ديزني عدة طبقات مفهومية إلى الأفكار الرئيسية التي يعمل عليها لافييه. من خلال تجسيد سلسلة من الأعمال الفنية التي رُسمت أولاً في خلفية شريط هزلي، يثير موضوعات الاستيلاء والتأليف. كما يعيد صياغة الأسئلة التي طرحها فنانون مثل بيكاسو، بيكابيا وليشتنشتاين، حول ما إذا كانت الصور الإعلامية العادية يمكن رفعها إلى مرتبة الفن الجميل. ما يثير اهتمامي في هذه المجموعة من الأعمال هو الطريقة التي يقلب بها لافييه طبيعة التجريد والتصوير. عادةً، يوجد الشيء في العالم الحقيقي ثم ينسخه الفنان، مكونًا نوعًا من التكرار التجريدي لشيء ملموس. في هذه الحالة، صنع لافييه سلسلة من الأشياء التصويرية الواقعية من سلسلة من التقريبات الخيالية لما اعتقد رسام الكارتون أن قراء الكتب الهزلية سيعرفونها كفن تجريدي. إنها تجليات تصويرية لرسومات مفهومية لموضوع التجريد.

هل هذه الأشياء المعروضة في إنتاجات والت ديزني تصويرية أم تجريدية؟ من المستحيل الحسم، وهي حقيقة تعيد إلى الذهن السؤال الأصلي الذي طرحه لافييه مع ثلاجاته المطلية، حول ما إذا كانت المفاهيم الأكاديمية للفن الجميل تعتمد في النهاية فقط على السياق. غالبًا ما تُوجه تفاصيل الحياة اليومية الناس إلى الاعتقاد بالفواصل. نفصل أنفسنا عن الآخرين بناءً على السياق والإدراك؛ نفصل العمل عن اللعب، الفن عن التصميم، الفن الدنيوي عن الفن الراقي، الجسد عن العقل، التجريد عن التصوير، وهكذا. هذه اللوحات والمنحوتات، التي نُقلت من صفحات شريط هزلي وجُلبت إلى الوجود في الفضاء المادي، تحمل صفة توحيدية. إنها الإجابة على سؤال عالمي—الواقع النهائي الذي كشفه لافييه بها هو أن كل شيء وكل صورة يمكن أن تحمل هويات متعددة، تمامًا مثل كل واحد منا. بيرتراند لافييه: إنتاجات والت ديزني معروضة في معرض كمال منور، 51 شارع بروك، لندن، حتى 7 أبريل 2018.

الصورة المميزة: بيرتراند لافييه - منظر للمعرض إنتاجات والت ديزني، كمال منور، لندن، 2018 © ADAGP بيرتراند لافييه، بإذن من الفنان ومعرض كمال منور، باريس/لندن

بقلم فيليب بارسيو