كيف ساهم إسماعيل جولجي في التجريد في باكستان
عند وفاته المفاجئة في عام 2007، كان إسماعيل غولجي أشهر فنان في باكستان. كان محبوبًا ليس فقط لموهبته الهائلة كرسام ونحات، ولكن أيضًا لأنه بنى إرثًا فريدًا من الفهم ساعد في جعل الفن التجريدي متاحًا لجميع أنواع الناس. عندما بدأ الرسم لأول مرة في الأربعينيات، كان غولجي يعيش مؤقتًا في الولايات المتحدة حيث كان يتدرب ليصبح مهندسًا، أولاً في جامعة كولومبيا ثم في هارفارد. كان فهمه للعالم متجذرًا في منظورين: أحدهما منطقي وبنّاء؛ والآخر نظري وتجريدي. أدرك عقله الهندسي أن كل جزء فردي، أو فعل، أو إيماءة، أو مادة، أو قوة، أو تقنية قد يعمل بها قد تكون غير ذات أهمية في حد ذاتها، ولكن عند دمجها بالطريقة الصحيحة يمكن أن تتعاون لإنشاء شيء ضخم مثل آلة، أو جسر، أو منزل، أو سد. كان هذا الفهم يؤثر على عمله الهندسي، وأصبح أيضًا جزءًا مهمًا من فنه. كرسام تعلم بنفسه، بدأ غولجي بعمل أعمال تصويرية. في الخمسينيات، جذبت لوحاته الفوتوريلية انتباه الأثرياء وأصحاب السلطة، مما جلب له مئات من طلبات البورتريه من العائلات الملكية الأفغانية والسعودية، والعديد من الرؤساء الأمريكيين. كان في عام 1960، بعد رؤية معرض لأعمال الرسامة الحركية إلين هاميلتون في كراتشي، أنه أدرك الجوانب النظرية الأكثر للرسم. بدلاً من التركيز على إنشاء صور وظيفية، بدأ في تفكيك العملية. فحص القوى التي تثبت الصورة في مكانها: ضربات الفرشاة، والخطوط، والألوان، والأشكال التي تتعاون لتعطي الصور شخصيتها الأساسية. رأى أن كل من تلك العناصر تحمل حقيقتها وجمالها الخاص. حولت هذه الإدراك عمله، وأخذته في طريقه ليصبح الرائد الأكثر أهمية في الفن التجريدي الباكستاني في القرن العشرين.
فن اصطلاحي
أحد الطرق التي ساعد بها غولجي الجمهور على اكتساب تقدير أوسع للتجريد هو أنه اعتبر الفن نوعًا من اللغة ثلاثية الأبعاد. الحروف والكلمات المكتوبة ليست سوى أشكال مشبعة بالأفكار. وعند دمجها، تصبح عبارات، يمكن أن تلهم الأفعال. اللوحات، والتماثيل، والموسيقى، والرقص هي نفس الشيء. إنها تجليات للفكر، التي يمكن أن تلهم أيضًا العمل. عندما اختبر غولجي الرسم التعبيري لأول مرة، رأى أنه تقنية اصطلاحية - قادرة على خلق أعمال بأجزاء فردية غير واضحة، ولكن يمكن أن تتحد مع ذلك لنقل تعبير ذي معنى. تعزل لوحات عمله الإيماءة ككتلة بناء أساسية للفن. تمر ضربات الفرشاة الغنية والمليئة باللون عبر القماش، معبرة عن الحركة والطاقة التي تعتبر أساسية للتواصل البشري. تُسمى هذه اللوحات بالخطية، ليس لأنها تحاكي بالضرورة كتابة معينة، ولكن لأنها تعتمد على نفس النوع من الانحناءات، والدوائر، والخطوط، والقطريّات النشيطة التي تعطي الخط جماله.
إسماعيل غولجي - بدون عنوان، 1989، زيت على قماش، 125.2 × 179 سم، 49.3 × 70.5 بوصة، © إسماعيل غولجي
روحياً، تأثر جولجي بالصوفية، الجانب الصوفي من الإسلام - الجزء الذي يدعو المؤمنين للتفكر في الذات الداخلية. تماماً كما في التقاليد الصوفية للهندوسية أو المسيحية، تشجع الصوفية على تأملات معينة متكررة ونشطة جسدياً كوسيلة لتحرير النفس من قوى الأنا. بينما يمتلك المسيحيون حبات المسبحة، ويمتلك الهندوس مالا، فإن الصوفيين لديهم عادات مثل الدوران. يدور الدراويش، أو الزهاد الصوفيون، في دوائر متكررة في محاولة لتحرير أنفسهم من الرغبات الشخصية وتحقيق القرب من الجوهر الإلهي. تتعلق الانحناءات، والدوائر، والخطوط الخطية التي استكشفها جولجي في لوحاته التجريدية مباشرة بحركة الدراويش الدائرين. إنهم يجسدون نفس التعبير عن الطاقة الأساسية للكون، الذي يذكرنا بأننا لسنا منفصلين عن بعضنا البعض، بل نحن جزء من شيء شاسع ومترابط.
إسماعيل غلجي - بدون عنوان (خطاطي 'الله')، 1986، زيت على قماش، 82 × 45 سم، 32.3 × 17.7 بوصة، © إسماعيل غلجي
الأشكال غير الملموسة
بينما كان جولجي يصقل إتقانه للتجريد الإيمائي، بدأت ضربات فرشاته تدريجياً تعيد محاكاة الأشكال القابلة للتعرف عليها. كانت تعبيراته غير الملموسة عن القوة تتعلق أكثر فأكثر بالشخصيات المكتوبة الفعلية. تقدم العديد من أعماله اللاحقة صوراً تصويرية لكلمات وعبارات الإسلام. بالنسبة لشخص لا يستطيع قراءة هذه الرموز، قد لا يكون هناك فرق كبير بين لوحاته التجريدية البحتة ولوحاته الخطية لمقاطع من القرآن. ومع ذلك، بالنسبة لأولئك الذين يمكنهم ترجمة الرموز، فإن طبقات إضافية من المعنى تصبح متاحة. في الوقت نفسه، فإن فهم الرموز يحد أيضاً من الطبقات المحتملة للمعنى في العمل. بمجرد أن نتمكن من قراءة هذه الأعمال، نتوقف عن محاولة فهم غموضها الأساسي. عندما نرى دوامة من الطلاء مليئة بالشغف والطاقة والألوان، قد نفهم نفس القوى التي تدفع الكواكب حول الشمس، أو راقصاً حول حلبة الرقص. عندما نرى في تلك الدوامة نفسها أمراً مكتوباً، تتبخر الجوانب العالمية لشخصيته بينما نُجبر على التفاعل مع المعنى التصويري للشكل.
إسماعيل غولجي - بدون عنوان (تجريدي ذهبي)، 1994، زيت ورقة ذهبية على قماش، 90 × 121 سم، 35.4 × 47.6 بوصة، © إسماعيل غولجي
كان شيء مهم بالنسبة لجولجي هو أن الناس العاديين يقدرون عمله. هذه واحدة من الأسباب التي جعلته يتأرجح بين التجريد الخالص والتشكيل الخطّي. من خلال تفكيك الكتابة، وفحص العناصر المجردة التي تتجمع لبناء صور لغوية، عبّر عن شيء معقد بطريقة بسيطة وجميلة. ربط بين الأشخاص الذين قد لا يشعرون عادةً بأنهم مشمولون في محادثة الفن التجريدي مع فكرة أنه تحت ظروف مختلفة يمكن أن تتطور العلامات التجريدية إلى نوع مختلف من الجوهر. عمله هو بيان شعري حول كيفية دمج النية مع الطاقة لخلق الفعل، وكيف يمكن أن ينقل الفعل المشاعر والأفكار. مثل المهندس، بنى جسرًا—هذا الجسر بين التجريد والتشكيل؛ بين الفن والحياة اليومية. بكلماته الخاصة، هذا ما كان يأمل أن تكون عنه إرثه. كما وصف عمله في مقابلة تم تسجيلها قبل وفاته مباشرة، "إنه تعبير عن الحب. هذه هي الأساس الذي يوجهني ويعطي قوتي لعملي. لأنه إذا كنت تحب شيئًا ما، فإنك تفهمه بشكل أفضل."
الصورة المميزة: إسماعيل جولجي - بدون عنوان، 1998، زيت على قماش، 81 × 116 سم، 31.9 × 45.7 بوصة، © إسماعيل جولجي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
