كيف ساهم إسماعيل جولجي في التجريد في باكستان

عند وفاته المفاجئة في عام 2007، كان إسماعيل جولجي أشهر فنان في باكستان. كان محبوبًا ليس فقط لموهبته الكبيرة كرسام ونحات، بل أيضًا لأنه بنى إرثًا فريدًا من الفهم ساعد في جعل الفن التجريدي متاحًا لجميع أنواع الناس. عندما بدأ الرسم في الأربعينيات، كان جولجي يقيم مؤقتًا في الولايات المتحدة حيث كان يتدرب ليصبح مهندسًا، أولًا في جامعة كولومبيا ثم في هارفارد. كان فهمه للعالم متجذرًا في منظورين: أحدهما منطقي وبنائي؛ والآخر نظري وتجريدي. استوعب عقله الهندسي أن كل جزء فردي، أو فعل، أو إيماءة، أو مادة، أو قوة، أو تقنية قد يعمل بها قد تكون غير مهمة بحد ذاتها، لكن عند دمجها بالطريقة الصحيحة يمكنها التعاون لخلق شيء ضخم مثل آلة، أو جسر، أو منزل، أو سد. هذا الفهم أثر على عمله الهندسي، وأصبح أيضًا جزءًا مهمًا من فنه. تعلم الرسم بنفسه، وبدأ جولجي بعمل أعمال تصويرية. في الخمسينيات، جذبت لوحاته الفوتوريالية انتباه الأثرياء والأقوياء، مما جلب له مئات الطلبات لعمل بورتريهات من العائلات الملكية الأفغانية والسعودية، وعدة رؤساء أمريكيين. في عام 1960، بعد أن شاهد معرضًا لأعمال الرسامة الإجرائية إلين هاملتون في كراتشي، فهم الجوانب النظرية الأكثر في الرسم. بدلاً من التركيز على خلق صور وظيفية، بدأ في تفكيك العملية. درس القوى التي تحافظ على الصورة في مكانها: ضربات الفرشاة، الخطوط، الألوان، الأشكال والصيغ التي تتعاون لتعطي الصور طابعها الأساسي. رأى أن كل من هذه العناصر يحمل حقيقته وجماله الخاص. هذا الإدراك حول عمله، ووجهه نحو أن يصبح الرائد الأهم في الفن التجريدي الباكستاني في القرن العشرين.

فن تعبيري

إحدى الطرق التي ساعد بها جولجي الجمهور على تقدير التجريد بشكل أوسع هي أنه قدر الفن كلغة ثلاثية الأبعاد. الحروف والكلمات المكتوبة ليست سوى أشكال محملة بالأفكار. وعند دمجها، تصبح عبارات يمكن أن تلهم الأفعال. اللوحات، والمنحوتات، والموسيقى، والرقص هي ذاتها. هي تجليات للفكر، يمكنها أيضًا أن تلهم الفعل. عندما اختبر الرسم الإجرائي لأول مرة، رآه جولجي كتقنية تعبيرية—قادرة على خلق أعمال بأجزاء فردية غير واضحة، لكنها مع ذلك يمكن أن تتحد لتعبر عن تعبير ذي معنى. لوحاته الإجرائية تعزل الإيماءة كأساس لبناء الفن. ضربات الفرشاة السميكة تنساب عبر القماش، معبرة عن الحركة والطاقة الضرورية للتواصل البشري. تُسمى هذه اللوحات خطية، ليس لأنها تقلد كتابة محددة بالضرورة، بل لأنها تعتمد على نفس النوع من الانحناءات، والمنحنيات، والخطوط، والقطريات التي تعطي الخط العربي جماله.

إسماعيل جولجي - بدون عنوان، 1989، زيت على قماش، 125.2 × 179 سم، 49.3 × 70.5 بوصة، © إسماعيل جولجي

روحيًا، تأثر جولجي بالتصوف، الجانب الصوفي من الإسلام—الجزء الذي يدعو المؤمنين للتأمل في الذات الداخلية. مثلما في التقاليد الصوفية للهندوسية أو المسيحية، يشجع التصوف على بعض التأملات المتكررة والنشطة جسديًا كوسيلة للتحرر من سلطات الأنا. بينما لدى المسيحيين مسبحة، ولدى الهندوس المالا، لدى الصوفية عادات مثل الدوران. الدرويش، أو الزهاد الصوفيون، يدورون في دوائر متكررة في محاولة للتحرر من الرغبات الشخصية وتحقيق القرب من الجوهر الإلهي. الانحناءات والمنحنيات والخطوط الخطية التي استكشفها جولجي في لوحاته التجريدية ترتبط مباشرة بحركة الدرويش الدائرية. إنها تجسد نفس التعبير عن الطاقة الأساسية للكون، التي تذكرنا أننا لسنا منفصلين عن بعضنا البعض، بل جزء من شيء واسع ومترابط.

إسماعيل جولجي - بدون عنوان (خط 'الله' الخطّي)، 1986، زيت على قماش، 82 × 45 سم، 32.3 × 17.7 بوصة، © إسماعيل جولجي

أشكال غير ملموسة

بينما صقل جولجي إتقانه للتجريد الإيمائي، بدأت ضربات فرشاته تدريجيًا تحاكي أشكالًا يمكن التعرف عليها مرة أخرى. تعبيراته غير الملموسة عن القوة أصبحت أكثر ارتباطًا بالحروف المكتوبة الفعلية. العديد من أعماله اللاحقة تقدم صورًا تصويرية لكلمات وعبارات من الإسلام. بالنسبة لمن لا يستطيع قراءة هذه الرموز، قد لا يكون هناك فرق كبير بين لوحاته التجريدية الإيمائية الخالصة ولوحاته الخطية التي تصور مقاطع من القرآن. أما بالنسبة لمن يستطيع ترجمة الرموز، فهناك طبقات إضافية من المعنى متاحة. في الوقت نفسه، فهم الرموز يحد من الطبقات المحتملة للمعنى في العمل. بمجرد أن نتمكن من قراءة هذه الأعمال، نتوقف عن محاولة فهم غموضها الكامن. عندما نرى دوامة ملونة، حيوية، ومليئة بالطاقة من الطلاء، قد نفهم نفس القوى التي تدفع الكواكب حول الشمس، أو الراقص حول حلبة الرقص. وعندما نرى في تلك الدوامة نفسها أمرًا مكتوبًا، تتبخر الجوانب العالمية لشخصيتها بينما نصبح مضطرين للتفاعل مع المعنى التصويري للشكل.

إسماعيل جولجي - بدون عنوان (تجريدي ذهبي)، 1994، زيت وورق ذهب على قماش، 90 × 121 سم، 35.4 × 47.6 بوصة، © إسماعيل جولجي

كان من المهم لجولجي أن يقدّر الناس العاديون عمله. وهذا أحد الأسباب التي جعلته يتنقل بين التجريد الخالص والتصوير الخطي. من خلال تفكيك الكتابة، وفحص العناصر التجريدية التي تتحد لبناء صور لغوية، عبّر عن شيء معقد بطريقة بسيطة وجميلة. ربط بين الناس الذين قد لا يشعرون عادةً بأنهم جزء من نقاش الفن التجريدي وفكرة أن العلامات التجريدية تحت ظروف مختلفة يمكن أن تطور نوعًا مختلفًا من الجوهر. عمله هو بيان شعري عن كيف يمكن للنوايا أن تتحد مع الطاقة لتخلق فعلًا، وكيف يمكن للفعل أن ينقل الشعور والأفكار. مثل المهندس، بنى جسرًا—هذا الجسر بين التجريد والتصوير؛ بين الفن والحياة اليومية. بكلماته الخاصة، هذا ما كان يأمل أن يكون إرثه. كما وصف عمله في مقابلة سجلت قبل وفاته مباشرة، "إنه تعبير عن الحب. هذا هو الشيء الأساسي الذي يوجهني ويمنح عملي القوة. لأنه إذا أحببت شيئًا تفهمه أفضل."

الصورة المميزة: إسماعيل جولجي - بدون عنوان، 1998، زيت على قماش، 81 × 116 سم، 31.9 × 45.7 بوصة، © إسماعيل جولجي

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio