يونغ-إيل أهن، الرسام الكوري الأمريكي للضوء والسطح، يتوفى عن عمر يناهز 86 عامًا

يونغ-إيل آن، سيد غير مقدر في الرسم التجريدي، استكشف عمله العلاقات بين اللون، الضوء المنعكس، والإدراك البشري، توفي هذا الشهر في لوس أنجلوس عن عمر يناهز 86 عامًا. بدأ آن للتو يحظى بالاعتراف من الجماهير العالمية لموقعه الفريد في الرسم، الذي يتميز بعلامات مسطحة معقدة وملونة مغطاة بطبقات دقيقة من الطلاء السميك. وُلد آن في عام 1934 في غايسونغ — وهي اليوم مدينة كورية شمالية قرب المنطقة منزوعة السلاح؛ لكنها كانت آنذاك جزءًا من اليابان الاستعمارية. كان والده رسامًا ومعلم فنون، وكانت والدته موسيقية. بدأوا بتعليم آن الرسم بمجرد أن استطاع الإمساك بالفرشاة. في سن السادسة، أقام أول معرض فردي له في معرض في طوكيو. في عام 1949، أثناء دراسته في المدرسة الإعدادية، فاز بأول معرض وطني كوري للفنون، ثم حصل على الجائزة الخاصة في المعرض الوطني للفنون في العام التالي، وهو شرف أعلى. ومع ذلك، وعلى الرغم من اعتباره طفلاً معجزة، لم تُحتفل مواهبه إلا في عام 2015 بمعرض فردي في متحف. بعنوان "مذكرات الماء"، لم يُعقد هذا المعرض الأول في موطنه كوريا، بل في موطنه المتبنى في جنوب كاليفورنيا، في متحف لونغ بيتش للفنون. في عام 2018، حقق آن إنجازًا آخر، محطمًا سقفًا زجاجيًا ليصبح أول رسام كوري أمريكي يحصل على معرض فردي في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA). كيف تمكن هذا الطفل المعجزة من الانزلاق من الشهرة المبكرة إلى الغموض في منتصف مسيرته، ثم يُعاد اكتشافه في سنواته الأخيرة، هي قصة مليئة بالتلال والوديان مثل إحدى لوحاته المميزة. بقدر ما هي قصة يقودها شغف فنان واحد، فهي أيضًا متجذرة في القوى الدائمة التي تربط الفن والطبيعة والحياة اليومية.

الضوء والسطح

يونغ-إيل آن زار أمريكا لأول مرة في عام 1957، عندما تم تضمين عمله في معرض دعوة في معرض وورلد هاوس في نيويورك. زار شيكاغو في عام 1959، حيث أقام أول معرض فردي له في أمريكا في معرض هول هاوس. عندما غادر كوريا نهائيًا في عام 1966، كجزء من موجة من المهاجرين الذين استفادوا من قانون الهجرة والتجنيس الأمريكي لعام 1965، الذي غيّر سياسة الهجرة في الولايات المتحدة لتتوقف عن تفضيل أوروبا الغربية، اختار لوس أنجلوس لتكون موطنه. ومن الغريب أن وصوله إلى لوس أنجلوس تزامن مع اثنين من أكثر الاختراقات تأثيرًا في تاريخ الفن في القرن العشرين، وكلاهما حدث في لوس أنجلوس عام 1966: جيمس توريل صنع أول عمل يُسمى "فتحة"، وروبرت إروين أنشأ أول قرص من الألمنيوم. كان توريل وإروين رائدين في حركة الضوء والفضاء، وكلاهما وُلد في جنوب كاليفورنيا، وهو أمر متجذر في أعمالهما الضوئية الأثيرية التي تترجم تجارب الإدراك للضوء واللون والحجم. بمجرد وصول آن إلى لوس أنجلوس، تأثر هو أيضًا بشكل لا يمحى بالضوء. لكن بدلاً من أن يتحرك بعلاقة الضوء والفضاء مثل توريل وإروين، أصبح آن مفتونًا بتداخل الضوء واللون على سطح المحيط.

يونغ إيل-آن، الماء YLGG 19، 2019، زيت على قماش، 66 × 82 × 2 بوصة (بإذن من الفنان وكافي جوبتا، © يونغ-إيل آن)

أقدم اللوحات التي صنعها آن في كاليفورنيا لم تكن دراسات للمحيط، بل لمواضيع مجاورة مثل مظلات الشاطئ، الأشرعة والطيور. كما رسم الموسيقيين الذين كان يعتبرهم من أصدقائه القلائل المحليين. كانت تلك اللوحات شبه تجريدية ومعبرة للغاية، وبيعت جيدًا: ربما بشكل جيد جدًا. نشأ نزاع قانوني بين اثنين من تجار أعماله، مما منع آن من بيع أعماله لسنوات عديدة، مما أدخله في اكتئاب عميق. محبطًا من سوق الفن، تحول آن من الرسم إلى الصيد، وغالبًا ما كان يقوم برحلات طويلة بمفرده في قارب صغير بين سانتا مونيكا وجزيرة كاتالينا. في سيرته الذاتية وما زال يتدفق نحوي: حياة عاشت مع الفن، يكتب آن: "في هذه اللحظات، امتدت ألواني المفضلة من الطبيعة إلى ما لا نهاية. كان ضوء الشمس يتحطم وينعكس على الماء في كل لحظة، ناشرًا ألوانًا رائعة ومتألقة على طبقات." في إحدى هذه الرحلات، ضل آن طريقه في ضباب كثيف. وعندما انقشع الضباب أخيرًا، كان البحر من حوله هادئًا تمامًا. إن بريق ضوء الشمس المتلألئ على الأمواج في تلك اللحظة هو ما ألهمه للعودة إلى مرسمه وخلق سلسلته الأكثر شهرة — سلسلة "الماء" — التي عمل عليها لأكثر من 30 عامًا، حتى وفاته.

يونغ إيل-آن، عازف التشيلو، 1996، زيت على قماش، 32 × 24 × 2 بوصة (بإذن من الفنان وكافي جوبتا، © يونغ-إيل آن)

مكتشف في البحر

ليس الضوء واللون فقط ما عبّر عنه يونغ-إيل آن في لوحات "الماء" الخاصة به. تعبر هذه اللوحات أيضًا عن وعي آن الحاد بنظرية اللون وتاريخ الفن. نقاط صغيرة ملونة لا تحصى توفر لحظات عابرة من السحر النقطي حيث تندمج الألوان في الذهن لتخلق وهمًا أحادي اللون. تحت طبقات الطلاء يكمن شيء مأساوي أيضًا، يضيف إحساسًا بوزن شبه مادي للعمل. قد يكون هذا العمق والظل يحاولان التعبير عن نفسيهما. كما يشعر المرء بطريقة ما وكأنه لمحة عن شيء وحيد في الفضاء الواسع. عندما كان طفلًا، شاهد آن شقيقته تغرق في جدول ماء. هل خاف من نفس المصير عندما ضل طريقه في الضباب بعد عقود؟ كان يقول كثيرًا إنه سعى لوضع "ارتعاش الكون" في لوحاته. تعدد العلاقات الظاهرة في لوحات "الماء" تجعله يرتعش بأكثر من طريقة واحدة.

صورة تركيبية، ضوء غير متوقع: أعمال يونغ-إيل آن، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 25 فبراير 2017–22 يوليو 2018، © يونغ-إيل آن

بالإضافة إلى لوحات "الماء" وسلسلته السابقة، أنشأ آن أيضًا مجموعة أعمال أشار إليها باسم سلسلة "التأمل الذاتي". تفحص بعض هذه الأعمال شبه التجريدية أيقونات شخصية مختلفة، مثل قطع مجزأة من نص هانغول الكوري؛ بينما تتناول أخرى مشاعر الحزن والصدمة الشخصية التي شعر بها آن عندما تعرض وطنه المتبنى لهجوم إرهابي في 11 سبتمبر 2001. عندما توفي، كان آن في طور التخطيط لمعرض يضع سلسلة "التأمل الذاتي" في سياقها في معرض كافي جوبتا في شيكاغو. من المقرر أن يُفتتح هذا المعرض في أواخر يناير 2021. إنها فرصة لأولئك الذين يعرفون يونغ-إيل آن بالفعل لتوديع هذا الفنان الاستثنائي، وللجدد على عمله للتعرف على رسام تجريدي رؤيوي بدأت إرثه للتو في أن يُفهم.

الصورة المميزة: يونغ إيل-آن، القناع 7-R، 2002، زيت على قماش، 30 × 40 × 2 بوصة (بإذن من الفنان وكافي جوبتا، © يونغ-إيل آن)
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio