يونغ-إيل أهن، الرسام الكوري الأمريكي للضوء والسطح، يتوفى عن عمر يناهز 86 عامًا
يونغ-إيل أهن، أحد الأساتذة غير المقدرين في فن الرسم التجريدي، الذي استكشفت أعماله العلاقات بين اللون، والضوء المنعكس، وإدراك الإنسان، توفي هذا الشهر في لوس أنجلوس عن عمر يناهز 86 عامًا. كان أهن قد بدأ للتو في الحصول على الاعتراف من قبل الجماهير العالمية لموقعه الفريد في الرسم، الذي يتميز بعلامات مسطحة معقدة وملونة مكدسة مع نتوءات رقيقة من الطلاء. وُلِد أهن عام 1934 في كايسونغ - وهي مدينة كورية شمالية اليوم بالقرب من المنطقة منزوعة السلاح؛ لكنها كانت آنذاك جزءًا من اليابان الاستعمارية. كان والده رسامًا ومعلم فنون، وكانت والدته موسيقية. بدأوا في تعليم أهن الرسم بمجرد أن استطاع الإمساك بفرشاة. في سن السادسة، أقام أول معرض فردي له، في معرض في طوكيو. في عام 1949، بينما كان في المدرسة المتوسطة، فاز بجائزة أول معرض فني وطني كوري، ثم حصل على الجائزة الخاصة في المعرض الفني الوطني في العام التالي، وهو شرف أعلى. ومع ذلك، على الرغم من الإشادة به كطفل معجزة، لم يتم الاحتفال بمواهبه حتى عام 2015 في معرض فردي في متحف. بعنوان "مذكرات من الماء"، لم يُعقد ذلك المعرض الأول في بلده الأم كوريا، بل في منزله المتبنى في جنوب كاليفورنيا، في متحف لونغ بيتش للفنون. في عام 2018، حقق أهن إنجازًا آخر، محطماً سقفاً زجاجياً ليصبح أول رسام كوري أمريكي يحصل على معرض فردي في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA). كيف تمكن هذا المعجزة من الانزلاق من الشهرة المبكرة إلى الغموض في منتصف مسيرته، ثم إعادة اكتشافه في سنواته الأخيرة هو قصة مليئة بالعديد من التلال والوديان مثل واحدة من لوحاته المميزة. بقدر ما هي قصة موجهة بشغف فنان واحد، فهي أيضًا متجذرة في القوى الدائمة التي تربط الفن والطبيعة والحياة اليومية.
الضوء والسطح
يونغ-إيل أهن زار أمريكا لأول مرة في عام 1957، عندما تم تضمين عمله في معرض دعوة في معرض وورلد هاوس في نيويورك. زار شيكاغو في عام 1959، عندما أقام أول معرض فردي له في أمريكا في معرض هول هاوس. عندما غادر كوريا نهائيًا في عام 1966، كجزء من موجة من المهاجرين الذين استفادوا من قانون الهجرة والتجنس الأمريكي لعام 1965، الذي غير سياسة الهجرة في الولايات المتحدة بحيث لم تعد تفضل غرب أوروبا، كانت لوس أنجلوس هي المدينة التي اختار أن يسميها وطنًا. من المثير للدهشة أن وصوله إلى لوس أنجلوس تزامن مع اثنين من أكثر الاختراقات تأثيرًا في تاريخ الفن في القرن العشرين، وكلاهما حدث في لوس أنجلوس في عام 1966: قام جيمس توريل بعمله الأول المعروف باسم "الفتحة"، وأنشأ روبرت إيروين قرصه الأول من الألمنيوم. كان توريل وإيروين روادًا في حركة الضوء والفضاء، وكلاهما وُلِد في جنوب كاليفورنيا، وهي حقيقة متجذرة في أعمالهم الضوئية الأثيرية، التي تترجم التجارب الإدراكية للضوء واللون والحجم. بمجرد وصول أهن إلى لوس أنجلوس، تأثر أيضًا بشكل لا يمحى بالضوء. ومع ذلك، بدلاً من أن يتأثر بالعلاقة بين الضوء والفضاء مثل توريل وإيروين، أصبح أهن مفتونًا بتفاعل الضوء واللون على سطح المحيط.
يونغ إيل-آن، ماء YLGG 19، 2019، زيت على قماش، 66 × 82 × 2 بوصة (بإذن من الفنان وكافي غوبتا، © يونغ-إيل آن)
أقدم اللوحات التي رسمها أهن في كاليفورنيا لم تكن دراسات عن المحيط، بل عن مواضيع مجاورة مثل المظلات الشاطئية، والأشرعة، والطيور. كما رسم الموسيقيين الذين اعتبرهم من بين أصدقائه القلائل المحليين. كانت تلك اللوحات شبه تجريدية وعالية التعبيرية، وقد بيعت بشكل جيد: ربما بشكل جيد جداً. نشأ نزاع قانوني بين اثنين من موزعيه، مما منع أهن من بيع أعماله الخاصة لسنوات عديدة، مما أرسله إلى اكتئاب عميق. محبطاً من سوق الفن، تحول أهن من الرسم إلى الصيد، وغالباً ما كان يقوم برحلات طويلة بمفرده في قارب صغير بين سانتا مونيكا وجزيرة كاتالينا. في سيرته الذاتية وما زال يتدفق نحوي: حياة عاشت مع الفن، كتب أهن: "في هذه اللحظات، كانت ألواني المفضلة من الطبيعة تمتد إلى ما لا نهاية. كانت أشعة الشمس تتصادم وتنعكس على الماء في كل لحظة، متناثرة بألوان رائعة ولامعة في طبقات." في إحدى تلك الرحلات، ضاع أهن في ضباب كثيف. عندما انقشع الضباب أخيراً، كانت البحر من حوله هادئة تماماً. كانت روعة أشعة الشمس المتلألئة على الأمواج في تلك اللحظة هي ما ألهمه للعودة إلى استوديوه وخلق سلسلته الأكثر شهرة - سلسلة "الماء" - التي عمل عليها أهن لأكثر من 30 عاماً، حتى وفاته.
يونغ إيل-آن، عازف تشيلو، 1996، زيت على قماش، 32 × 24 × 2 بوصة (بإذن من الفنان وكافي غوبتا، © يونغ-إيل آن)
تم العثور عليه في البحر
ليس الضوء واللون فقط ما عبّر عنه يونغ-إيل آن في لوحات "الماء" الخاصة به. هذه اللوحات تعبر أيضًا عن الوعي الحاد الذي كان لدى آن بنظرية اللون وتاريخ الفن. النقاط الملونة الصغيرة التي لا تعد ولا تحصى توفر لحظات عابرة من الانبهار النقطي بينما تندمج الألوان في الذهن لتخلق وهمًا أحادي اللون. تحت طبقات الطلاء يكمن شيء مأساوي أيضًا، مما يضيف إحساسًا بوزن شبه مادي للعمل. قد يكون هذا عمقًا وظلًا يحاولان التعبير عن نفسيهما. كما أنه يشعر بطريقة ما كأنه لمحة عن شيء وحيد في الاتساع. كطفل، شهد آن غرق شقيقته في مجرى مائي. هل خاف من نفس المصير بعد عقود وهو ضائع في الضباب؟ كان يقول كثيرًا إنه سعى لوضع "اهتزاز الكون" في لوحاته. تعدد العلاقات الواضح في لوحات "الماء" الخاصة به يجعلها ترتعش بأكثر من طريقة.
صورة التركيب، ضوء غير متوقع: أعمال يونغ-إيل أهن، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 25 فبراير 2017–22 يوليو 2018، © يونغ-إيل أهن
بالإضافة إلى لوحاته "المائية" وسلسلة أعماله السابقة، أنشأ أهن أيضًا مجموعة من الأعمال التي أشار إليها باسم سلسلة "التأمل الذاتي". بعض هذه الأعمال شبه التجريدية تفحص رموزًا شخصية متنوعة، مثل قطع متناثرة من نص الهانغول الكوري؛ بينما تأخذ أعمال أخرى في الاعتبار المشاعر الشخصية من الحزن والصدمة التي شعر بها أهن عندما تعرضت دولته المتبناة للهجوم من قبل الإرهابيين في 11 سبتمبر 2001. عندما توفي، كان أهن في طور التخطيط لمعرض من شأنه أن يضع سلسلة "التأمل الذاتي" في سياقها في معرض كافي غوبتا، في شيكاغو. من المقرر أن يفتح هذا المعرض في أواخر يناير 2021. إنها فرصة لأولئك الذين يعرفون بالفعل يونغ-إيل أهن لتوديع هذا الفنان الاستثنائي، ولأولئك الجدد على أعماله للتعرف على رسام تجريدي رؤيوي بدأت إرثه للتو في الفهم.
الصورة المميزة: يونغ إيل-أهن، قناع 7-R، 2002، زيت على قماش، 30 × 40 × 2 بوصة (بإذن من الفنان وكافي غوبتا، © يونغ-إيل أهن)
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
