Holly Miller
1958
(USA)
AMERICAN
هولي ميلر هي فنانة أمريكية في الفن التجريدي تسعى لوحاتها إلى دمج البصري مع اللمسي من خلال لغة التجريد. تعيش وتعمل في بروكلين، نيويورك.
التعليم
وُلدت في بوفالو، نيويورك، ونشأت في روما، إيطاليا في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. كانت جدتها، التي كانت تزور هولي وعائلتها من حين لآخر، تأخذها دائمًا إلى المتاحف لاستكشاف روائع مختلفة. خلال سنوات دراستها الثانوية في نيويورك، كان لديها حلم واحد فقط - العودة إلى المدينة التي قضت فيها طفولتها. بعد التخرج، انتقلت الفنانة إلى المدينة الأبدية وأخذت دروسًا في تاريخ الفن والأدب الإيطالي في مدرسة دانتي أليغييري.
في سن العشرين، عادت الفنانة الشابة إلى الولايات المتحدة لدراسة الرسم والتصوير والنحت في مدرسة الفنون البصرية (SVA) حيث حصلت على بكالوريوس الفنون الجميلة في عام 1984.
التقنية
بعد رحلة طويلة من التجريب، بدأت الفنانة في استخدام الخيط - وهو مادة لها خصائص الرسم لكنها ملموسة ونحتية، ترتبط بالقماش وتحمل استعارات لا نهاية لها. بدأت ترسم بإبرة طويلة وخيط بدلاً من القلم الرصاص على القماش. وجدت وسيطًا بصريًا يجمع بين الرسم والتصوير والنحت ومع ذلك ظل بسيطًا ومتواضعًا. لقد حققت اقتصادًا تم الوصول إليه من خلال سنوات عديدة من الاستكشاف، والمخاطرة، والاكتشاف ثم التخلص مما لم يكن ضروريًا تمامًا. من خلال تقطير تجاربها وأفكارها ومشاعرها وعواطفها، خلقت لغة شخصية تجريدية أصبحت جوهر عملها....
"فعل خياطة الخطوط يحمل استعارات للثقب والشفاء، والربط والتعطيل، والتمزيق واللصق. الوخزات الصغيرة تذكرنا بأن كل ما هو جميل أو لطيف يمكن أن يكون مؤلمًا قليلاً أيضًا. هنا تكمن الشعرية في العمل."
من خلال دمج الخطوط المخيطة المتكررة مع الأشكال الهندسية الملونة، ينقل عملها العديد من التناقضات: الرسم المختزل والحرفية، الوهم والمادة، الدفء والبرودة، الغياب والحضور، الذكورة والأنوثة، الجرأة والدقة، الكمال والنقص...
تحمل اللوحات جسدية توصف من خلال ضربات الفرشاة أحادية اللون والفتحات المثقوبة للخطوط المرسومة التي تخترق سطح القماش، ومع ذلك من بعيد تبدو مسطحة وتقترح رسمًا دقيقًا. وعند الاقتراب من اللوحات يكشف عنصر المفاجأة ويُلهم المشاهد للنظر عن كثب والتشكيك في الافتراض أو التوقع الأصلي.
الإلهام
بعد التخرج، عادت الفنانة إلى إيطاليا مرة أخرى. استُلهمت معظم أعمالها من هذه الفترة من روبرت راوشنبرغ، جان ميشيل باسكيات وإيغون شيلي. ومع ذلك، بعد أربع سنوات شعرت أن العيش في تلك المدينة الجميلة يشبه العيش في متحف، لذا أدركت أنها بحاجة إلى تغيير شيء ما لكي تنمو وتتوسع كفنانة؛ كانت بحاجة إلى بيئة أكثر حداثة وحوار أوسع مع فنانين آخرين. عادت إلى نيويورك حيث أرست جذورها كفنانة أمريكية معاصرة وأنثوية....
ألهمها التواصل من خلال اللمس (لغة الجسد) في لوحاتها التجريدية اللمسية. تعكس لوحة ألوان ميلر نغمات وألوان التصميم الصناعي الإيطالي من الستينيات والسبعينيات، بينما تستحضر أشكالها العمارة والهياكل الحضرية.
لعملها تقارب كبير مع النهج الفيزيائي لـ فونتانا في لوحاته والتلاعب اللمسي لسطح اللوحة عند بورّي. كما أن الأشكال الجريئة والألوان لـ إلسورث كيلي ترددت صداها معها على مستوى بصري بحت. تركت الخطوط الدقيقة والهادئة والمتكررة لـ أغنيس مارتن، والخطوط المعمارية القوية والبسيطة المصنوعة من الألياف في الفضاء لفريد ساندباك، والشبكات الهيكلية المحملة بالعاطفة لإيفا هيس، والرسومات الغريبة والمنعشة والأشياء المتواضعة لريتشارد تاتل، والتراكيب البصرية الديناميكية لـ بريدجيت رايلي انطباعًا عميقًا على ميلر ملهمة إياها لصياغة صوتها الخاص في التجريد.
اقتباس ذو صلة
كتب ديفن جولدن، الناقد الفني في نيويورك من Artcritical وArt Monkey Wrench، عن عملها: "يبذل جهد كبير في السعي نحو التماثل، لكن العيب البشري هو ما يُحتضن ويُبرز مع كل فعل... تقدم ممارسة هولي ميلر ملمسًا بصريًا يمكننا رؤيته يطفو أمامنا، لكن لا يمكننا لمسه."
المجموعات
تُعرض أعمال الفنانة في مجموعات عامة تشمل متحف ويذرسبون للفنون في نورث كارولينا، ومتحف فنون جامعة كنتاكي، ومركز فنون أركنساس.
المعارض
عرضت الفنانة أعمالها في معارض فردية في العديد من المعارض، معظمها على الساحل الأمريكي، وعلى الصعيد الدولي في العديد من المعارض الجماعية بما في ذلك معرض سيربنتين في لندن واستوديو ميسيتّي في روما.
كمحبين للفن، نسعى لطرق تزيد من استمتاعنا بالفن. إحدى الطرق الموثوقة التي وجدناها لتحقيق ذلك هي التحدث مع بعضنا البعض عن الفن الذي نحبه، للحديث عما نحب، وما لا نحب، والأسباب التي تجعلنا نشعر بتلك ا...
قراءة المزيد
في عالم الفن المتزايد التعددية والعالمي، حيث تسهل المنصات الإلكترونية مثل IdeelArt عمليات البيع والشراء من وإلى جميع أنحاء العالم، يمكن للأعمال الفنية أن تسافر آلاف الأميال لتصل إلى وجهتها، مما يج...
قراءة المزيد
كيف حولت اللوحات الأحادية اللون ليف كلين التركيز في الفن
التسميات نسبية. عندما يرسم رسام لوحات تشبه الأشجار والقوارب والجبال بشكل مثالي، يسمي معظم الناس تلك اللوحات تصويرية، لأنها تمثل الواقع على ما يُفترض. وعندما يرسم رسام لوحات أحادية اللون ويعطيها عن...
قراءة المزيد
في افتتاح عمل رسامك التجريدي المفضل، تنجذب فورًا إلى لوحة، مثل قمر سعيد يُسحب نحو نجم مرحب. تعرف أنك تريدها. ثم ترى شيئًا مكتوبًا في الزاوية اليمنى السفلى: 1/10. ليست لوحة تجريدية؛ إنها طبعة تجريد...
قراءة المزيد
الفن ليس استعارة. عندما يبدو أن عملًا فنيًا، أو مجموعة أعمال فنان معين، يحاول إيصال فكرة مجازية، قد يكون ذلك مزعجًا بعض الشيء. فهو يقلل بطريقة ما من تجربة التفاعل مع العمل إلى شيء يشبه المحاضرة. و...
قراءة المزيد
