10 tekstilstykker fra Sheila Hicks-udstillingen på Centre Pompidou i Paris
Som en stor Sheila Hicks retrospektiv på Centre Pompidou i Paris slutter denne uge, bliver vi igen mindet om den enorme kraft i det værk, denne indflydelsesrige kunstner har skabt, og om den store betydning Hicks har haft for udviklingen af abstrakt kunst i det sidste halve århundrede. Oprindeligt uddannet som maler, bevægede Hicks sig i stedet ud på en særpræget, visionær vej ind i tekstilernes verden. Hun var delvist inspireret af mediets materialitet og delvist af sin interesse for ikke-vestlige og underrepræsenterede kunsttraditioner. Hun beskrev engang sin udvikling således: ”Jeg har studeret maleri, skulptur, fotografi og tegning, men min stærkeste tiltrækning er til tekstiler. Jeg laver en slags tekstilkunst. Jeg udvikler miljøer, fremstiller trådobjekter, væver tekstiler, opbygger bløde skulpturer, lavrelieffer, og jeg designer og laver funktionelle ting af tråd.” Hendes praksis omfattede ikke kun billedkunst, men også kommercielle produkter – en naturlig følge af hendes erfaringer i Josef Albers’ klasseværelse, mens Hicks studerede på Yale. Albers formidlede til Hicks sine Bauhaus-teorier om vigtigheden af at skabe det samlede kunstværk. Hicks tillod sig derfor fornøjelsen ved at forfølge enhver vej, hendes kunstneriske vision åbnede for hende, hvad enten det betød at designe møbler, tøj, arkitektoniske interiører, filmkulisser, monumentale offentlige kunstværker eller små genstande til at hænge på væggen eller sætte på gulvet. Som 83-årig er Hicks stadig aktiv i sit værksted. Faktisk var et af hendes nyeste værker, North-South-East-West (2018), et af de mest spændende stykker i hendes seneste retrospektiv på Pompidou. Som en måde at demonstrere udviklingens bue og give et slags overblik over hendes produktive og berømte karriere, følger her et nærmere kig på ti af de værker, der blev udstillet i den udstilling.
Amarillo, 1960
Hicks boede i Mexico fra 1960 til 1964. I den periode havde hun adgang til et lille væveri, hvor hun mestrede det, der anses for at være den ældste vævemetode – ”fladvævning” – en måde at lave tæpper på en væv uden knuder, hvilket gør dem flade. Amarillo er et ikonisk tidligt eksempel på de værker, Hicks lavede i denne periode. Stykket refererer til hendes uddannelse som maler, da det hænger todimensionelt mod en væg. Men det peger også fremad, idet de snit, som væveprocessen skaber, afslører væggen bag værket og antyder en fortsættelse ind i det tredimensionelle rum.
Model for Ford Foundation-udkast, 1966-67
I 1967 skabte Hicks et monumentalt vævet lavrelief på væggene i Ford Foundations hovedkvarter i New York. Mønsteret, hun brugte i dette værk, refererede til en honningkage. Hicks kaldte det en hyldest til ”det summende bistade af social forandringsaktivitet hos fonden.” Denne model, som hun lavede året før, viser det tidlige udviklingsstadium af designet. For øvrigt vendte Hicks tilbage til New York i 2013 og genskabte omhyggeligt det oprindelige Ford Foundation-værk, da det var forringet over tid.
Sheila Hicks - Ligne de vie, installationsudsigt på Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Foto af Philippe Migeat
Det udviklende tapet: Han/Hun, 1967-68
Dette værk består af hundreder af stablede, individuelle vævede enheder, kaldet ”hestehaler” på grund af deres frynsekantede kanter. Hver gang det udstilles, ændres præsentationen. Titlen henviser både til tekstilernes udviklende natur som medium og til kønsantagelser inden for billedkunstens verden.
Trapèze de Cristobal, 1971
Hicks navngav dette værk, som består af en vandfaldsagtig strøm af uldtråde, der hænger fra loftet, efter sin søn Cristobal. Som hun engang forklarede, ”Han og hans venner klatrede op ad det, når det hang over balkonen i mit værksted, så jeg kaldte det Cristobals trapez.” Hicks har bemærket, at beskuere ofte rører ved dette værk af en eller anden grund, et fænomen hun slet ikke synes at modarbejde.
Bønnetæppe, 1972-73
I 1970’erne søgte Hicks en måde at forene håndværks- og folketrostraditioner med modernismens formale sprog. Ved at anvende væveteknikker fra berberne, et oprindeligt folk i Nordafrika, skabte hun en serie værker kaldet Bønnetæpper, der opfyldte hendes mål. Værkerne er tydeligt i håndværkstraditionen, men de hænger på væggen, så tyngdekraften får indflydelse på de abstrakte, arkitektoniske former.
Sheila Hicks - Ligne de vie, installationsudsigt på Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Foto af Philippe Migeat
Lommer, 1982
Et udsøgt Bauhaus-udtryk, Lommer er en hel væg dækket af hundreder af hvide bomuldslommer, som om de var taget ud af par jeans og hængt op i overlappende rækker. Disse tekstilenheders nyttige funktion er stadig tilgængelig – hvis man ville, kunne man putte mønter eller nøgler i dem. Deres opsætning vækker samtidig mindelser om Agnes Martins modernistiske gittermønstre eller De Stijls linje- og form-sprog.
Palitos con Bolas, 2011
Dette værk, som består af en bunke garnindpakkede former, der efterligner sten og kviste, er beregnet til at blive vist forskelligt hver gang, i en intuitiv bunke. Titlen oversættes legende til ”pinde med kugler.” Hicks kalder de runde, organiske former for ”lyttesten,” og de aflangt formede for ”talepinde.”
Lianes de Beauvais, 2011-12
Titlen på dette værk henviser til Beauvais-tapetfabrikken, en af de vigtigste tekstilproducenter i Frankrig, som går tilbage til Ludvig XIV’s regeringstid. Ordet lianes er fransk for slyngplanter, en henvisning til de klatrende vinranker, som dette vævede, hængende stykke efterligner.
Sheila Hicks - Ligne de vie, installationsudsigt på Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Foto af Philippe Migeat
Atterrissage, 2014
Et af de mest umiddelbart genkendelige værker, Hicks har lavet, består dette farvestrålende stykke af strømme af stof, der flyder fra loftet og samler sig i biomorfe bunker på gulvet. Det er legemliggørelsen af ideen om, at farve kan bruges både som materiale og form.
North-South-East-West, 2018
Dette er den nyeste serie værker, Hicks har lavet. Hun indpakker rektangulære paneler i linnedtråd, hvis form vækker hendes historie som maler. Værkets materielle aspekter sammen med titlen giver en snedig kommentar til de universelle aspekter af de traditioner, hun arbejder indenfor.
Forsidebillede: Sheila Hicks - Ligne de vie, installationsudsigt på Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Foto af Philippe Migeat
Alle billeder venligst udlånt af Centre Pompidou
Af Phillip Barcio
