En revolutionerende maler – Vores interview med Olivier Mosset

Den schweiziskfødte abstrakte kunstner Olivier Mosset har i mere end 50 år lavet revolutionerende æstetiske udsagn. Hans arbejde er visuelt intenst og minimalistisk, baseret på et geometrisk, monokromatisk sprog af former. En grund til, at jeg betragter ham som revolutionær, er, at han ofte udstiller motorcykler sammen med sin kunst. Malerierne hæver status for motorcyklerne. Motorcyklerne gør malerierne mere demokratiske. Han begyndte denne vane i 1960'erne i Paris, mens han var en del af den minimalistiske kunstkollektiv BMPT, som også omfattede Daniel Buren, Niele Toroni og Michel Parmentier. For nylig udstillede han en 1957 Harley Davidson 74 Panhead sammen med to glitrende store malerier på MAMO, det betagende tag-galleri i Den Strålende By, en lejlighedsbygning i Marseille designet af Le Corbusier. Både kunstværkerne og motorcyklen konspirerede for at transformere rummet til et helligdom for værdsættelse af smukke, sanselige, meningsfulde, inspirerende objekter. Mosset talte for nylig med mig fra sit hjem i Tucson, Arizona, hvor han har boet og arbejdet siden 1977. I vores samtale, der er trykt nedenfor, delte han generøst sine tanker om mange emner, herunder metode, intention og hvordan kunst passer ind i tiden.

Phillip Barcio for IdeelArt: Hvad er rollen af meningsfuld tilfældighed i dit arbejde? Jeg mener, søger du aktivt at konstruere kompositioner, som du mener vil vække synkronicitet hos seerne?
Olivier Mosset: Jeg ved ikke rigtig, hvad folk ser, og ærligt talt, jeg bekymrer mig ikke så meget. Ting falder dog ikke ned fra himlen. Der er bestemt noget her, der relaterer til andre ting og også til de betingelser, der gjorde dem mulige.

IA: For mig har dine motorcykler noget at gøre med denne idé. Selv mennesker uden kunstnerisk baggrund respekterer dem instinktivt som objekter af viscerale grunde.
OM: Jeg bemærkede, at når du parkerer en bestemt type motorcykel på gaden, kigger folk på den.

Olivier Mosset - Uden titel, 1970. Akryl på lærred. 39 2/5 × 39 2/5 tommer; 100 × 100 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Kan du huske en gang, hvor en beskuer, der ellers var uvidende om kunst, følte sig velkommen i en udstilling ved at se dine motorcykler i rummet?
OM: Den situation, du taler om, kan have fundet sted på Hunter College: galleriet havde et vindue ud mod gaden.

IA: Min kone siger, at dine monokromer giver en beskuer et sted at lande. Ligesom, i stedet for at tilbyde et fokuspunkt, tilbyder de et udsigtspunkt. Forstår du også dine monokromer på denne måde?
OM: Jeg prøver at forstå, hvad jeg laver, ved at gøre det.

IA: Du udstillede engang to værker sammen—en sort gulvskulptur i form af tre sammenføjede pyramider og et pink maleri med en orange linje, der gentager pyramideformen. Det løste et visuelt problem for mig, som er svært at sætte ord på.
OM: Ja, hos Campoli-Presti. Du sagde, at den visuelle situation var svær at sætte "i ord." Det er præcis den effekt, disse værker havde på mig.

IA: Den installation syntes at overskride noget, du engang sagde, at "maleri grundlæggende er en institutionel kritik." Tror du, at det er alt, hvad maleri kan være?
OM: Vi vil ikke definere maleri her. Men for mig kan et maleri stille spørgsmål ved, hvad det er, hvad andre malerier er, og i sidste ende et system.

Olivier Mosset - Uden titel (T), 2013. Polyurethan på lærred. 71 3/10 × 95 1/2 tommer; 181 × 242,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: I det omfang det relaterer sig til de objekter, du laver, hvordan adskiller det naturlige landskab i dit nuværende hjem i Tucson sig fra det i New York, Paris og Bern?
OM: Her har vi kaktus. Men malerierne har deres egen logik.

IA: Du svarede engang på et spørgsmål om oprindelsen af dit arbejde med sætningen: "Ja, tingene kommer fra et sted." Det virkede sjovt for mig. Er oprindelsen af kunst vigtigere end vores reaktioner på den?
OM: Der er en historie, du ikke kan ignorere, og selvfølgelig en aktuel situation. Jeg prøver ikke at forklare tingene for meget. Selvfølgelig kan alle stille et spørgsmål. De får måske ikke et svar, dog.

IA: Eksisterer din kunst uden for tid?
OM: Jeg tror ikke, du kan undslippe tiden.

IA: Jeg mener, hvordan relaterer dit arbejde sig til den såkaldte lineære kunsthistorie.
OM: “Vi er engang i det,” som digteren citeret af Freud sagde. [I Civilization and Its Discontents citerede Freud Christian Dietrich Grabbe: “Ja, aus der Welt werden wir nicht fallen. Wir sind einmal darin.” (“Ja, vi vil ikke falde ud af verden. Når vi først er i den.”)] Vi har også en historie og en kunsthistorie. Den Greenbergiske opfattelse af den historie var interessant og gav på en måde mening i det 20. århundrede. Hvad angår mig, så kiggede jeg på renæssancen, barokken, det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. Jeg så også, hvad nogle andre kunstnere lavede på det tidspunkt, jeg arbejdede. I slutningen af det århundrede syntes situationen dog at have ændret sig. Selv neo-ekspressionisme eller neo-geo var stadig en del af en dialektik, men efter det eksploderede alt. Alt var muligt (hvilket måske ikke er dårligt), men for at være ærlig, så er jeg nu lidt fortabt. I sidste ende er min praksis ret egoistisk. Det er derfor, jeg ikke kan lide at tale for meget om det. Du må måske forholde dig til, hvad det er, når du ser det. Det er alt sammen der. Udført i en bestemt tid og måske ikke særligt relevant for den tid.

Olivier Mosset - Uden titel, 2015. Akryl på lærred. 116 1/2 × 116 3/10 tommer; 296 × 295,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: En af dine associerede fra Radical Painting Group sagde engang: "Jeg har haft brug for at vide, at skabelsen af et maleri er den eneste vigtige ting ved maleri." Denne idé modsiger Agnes Martin, som sagde: "Reaktionen på kunst er det virkelige kunstfelt."
OM: Fred Thursz sagde, at. [Robert] Ryman at det ikke er hvad du gør, der tæller, det er hvordan du gør det. Og som Agnes Martin måske har sagt, er det i sidste ende hvad du ser.

IA: Hvad mener du er forskellen mellem at lave kunst og at reagere på kunst?
OM: Jeg har en følelse af, at jeg er nødt til at lave disse malerier for at kunne se dem. Og jeg er heldig nok til at kunne vise dem, hvilket hjælper med at se, hvad de handler om.

IA: Betegner du dine malerier som tegn? Eller ser du dem mere som destinationer?
OM: Jeg forstår ikke rigtig, hvad du mener med destination og/eller tegn. Det er blevet sagt, at mine malerier "peger mod noget uden for sig selv." Jeg ville være enig i det. Uanset hvad, er det også her de andre, der bestemmer.

Indtil 17. november 2018 er grafiske værker af Mosset udstillet på Laure Genillard Gallery i London.

Fremhævet billede: Olivier Mosset - Gold Star, 2008. Polyurethan sprøjtet på lærred. 69 7/10 × 73 1/5 tommer; 177 × 186 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz