Agostino Bonalumis kreative vej gennem den polyhedrale

Denne sommer, i anledning af femårsdagen for Agostino Bonalumis død, vil Det Kongelige Palads i Milano præsentere Bonalumi 1958 – 2013, den første oversigt af sin slags i den by, hvor kunstneren blev født, siden han gik bort. Udstillingen udfolder sig kronologisk og giver beskuerne mulighed for at følge hans udvikling fra hans tidlige udforskninger af Arte Povera til hans udvikling som en af de mest fascinerende kunstnere i Zero-bevægelsen. Grundlagt i Europa i 1958 var Zero-bevægelsen et bredt forsøg på at reagere mod lyriske, følelsesladede kunstneriske tendenser som abstrakt ekspressionisme, der var fremherskende i årtiet efter Anden Verdenskrig. Zero-kunstnere håbede at skabe nye muligheder for kunstnere ved at etablere metoder, der ikke var afhængige af følelser eller individuelle personligheder. Zero-kunst var bevidst fri for ekspressionisme. Med Otto Pienes ord, som grundlagde gruppen sammen med Heinz Mack, var begrebet zero en måde at udtrykke "en zone af stilhed og rene muligheder for en ny begyndelse." Bevægelsen begyndte med udgivelsen af et magasin kaldet Zero og udvidede sig til sidst til at omfatte en mangfoldig samling af kunstbevægelser, herunder Nouveau Réalisme, Arte Povera, Minimalisme, Op-kunst og kinetisk kunst, som alle delte fælles filosofiske mål. Bonalumi bidrog unikt til gruppen ved at fokusere på en teknik, han var pioner for, kaldet "extroflection," som handler om polyedre og deres evne til at udtrykke mystiske perspektiver på de potentielt uendelige dimensioner, der kan eksistere i den fysiske verden. Selvom hele pointen med Zero-kunst var at undgå personlige referencer til individuelle kunstnere, gør den idiosynkratiske karakter af de extroflectioner, Bonalumi skabte, alligevel disse værker øjeblikkeligt genkendelige som hans egne.

Polyedrenes Fremkomst

Kort sagt er en polyeder en fast form, der har mere end én flade. Teknisk set har et enkelt fladt objekt som et stykke papir eller et lærred mere end én flade, men teknisk set er det stadig ikke en polyeder – det er en simpel polytop. Men hvis du foldede det flade papir eller lærred og skabte en pyramideform, ville det være en polyeder. Grundlæggende, når en fordybning eller fold forstyrrer en flad overflade på en sådan måde, at den skaber en tredimensionel form med flere flade sider, er der skabt en polyeder. Hver polyeder har sit eget navn baseret på, hvor mange flader der dannes af dens fordybninger eller folder. For eksempel er en form med fire flade planer en tetraeder; en form med otte flade planer er en oktaeder; og så videre.

Agostino Bonalumi - Nero, 1959, 60 x 90 cm, Tela estroflessa e tempera vinilica. © Agostino Bonalumi

Agostino Bonalumi - Bianco, 1986, 130 x 162 cm. © Agostino Bonalumi

Extroflectionernes Rækkevidde

Bonalumi beskrev sine polyedriske værker som “estroflessioni” eller extroflectioner, et ord der formidlede ideen om, at de er det modsatte af ting, der bøjer bagud (som kaldes retroflectioner). Extroflectioner bøjer fremad og bruger spænding til at række ud i rum og tid. På en måde kunne handlingen at extroflecte opfattes som en symbolsk gestus, der rækker mod fremtiden. Bonalumi sagde netop dette om sine værker, da han beskrev deres revolutionerende forstyrrelse af medium og indhold og erklærede, “overfladen blev kunstværket.” For at understrege denne idé holdt han en monokrom palet for hver extroflection, hvilket han mente tillod spændingerne og planerne fuldt ud at udtrykke deres evne til at forstyrre lyset. Ved at skabe en kam ændrer extroflection opfattelsen af farvetone blot ved at kaste en skygge på en flade. En monokrom fremstår således som flerfarvet blot ved at blive flerdimensionel. Dette fænomen udfordrer definitionen af, hvad en monokrom egentlig er, ved at stille spørgsmål ved forskellen mellem farve og lys, hvis der overhovedet er nogen forskel.

Agostino Bonalumi - Giallo, 2013, 100 x 200 cm. © Agostino Bonalumi

Med sådanne eksperimenter beviste Bonalumi, at det ikke kun var hans fysiske kunstværker, der rakte fremad, men også hans tanker. Den intellektuelle side af hans arbejde er især tydelig i Bonalumi 1958 – 2013. Blandt mange andre værker indeholder udstillingen tre skelsættende, storskala værker, som Bonalumi skabte i slutningen af 1960’erne. Det første, “Blu Abitabile” (1967), som oversættes til “Beboelig Blå,” er 300 x 340 centimeter stort. Som navnet antyder, udtrykker værket farve som et konkret element, der kan rumme rum og understøtte liv. De to andre – et par massive glasfiber-extroflectioner med titlerne “Nero” (Sort) og “Bianco” (hvid) – havde premiere i en rumstor installation, Bonalumi skabte til Venedig Biennalen i 1970, og blev genskabt til denne udstilling. “Nero” er 6 x 12 meter, og “Bianco” er mere end 25 meter lang. Det væsentlige ved disse værker er deres enorme størrelse. Deres fysiske tilstedeværelse udøver en ubestridelig magt over den menneskelige form. På grund af deres evne til at forvandle og udfordre det rum, der angiveligt indeholder dem, indkapsler de perfekt de unikke ideer, som Bonalumi er kendt for: de beviser, at spænding kan forvandles til et medium, at rum kan blive indhold, og at en overflade alene kan hæves til et kunstværk. Bonalumi 1958 – 2013 vil være udstillet på Det Kongelige Palads i Milano fra 13. juli til 30. september 2018.

Forsidebillede: Agostino Bonalumi - Blu abitabile (beboelig blå), 1967, 300 x 340 cm. © Agostino Bonalumi

Af Phillip Barcio