Kunst: Skal du købe til investering eller fornøjelse?

Det er en debat, der synes at vende tilbage igen og igen, og som er særligt relevant for dem, der er nye på kunstscenen eller overvejer at købe deres første kunstværk. Skal man købe kunst som en økonomisk investering eller udelukkende for ren fornøjelse og nydelse?

Kunst som en økonomisk investering

Som en alternativ investering byder kunsten på uforudsigelighed, da den er underlagt ændringer i tendenser og mode. Prissætning kommer fra indekser som ArtPrice, ArtNet og Mei Moses, men selv som de mest pålidelige kilder efterlader de stadig noget at ønske. Arthur Korteweg er finansprofessor ved det amerikanske universitet Stanford. Han advarer mod at stole for meget på tal fra institutioner som disse: ”Problemet med disse indekser for gentagne salg er, at de antager, at de malerier, der ikke handles, har et lignende afkast som dem, der handles.” Med upålidelige prisoplysninger (undtagen for de meget berømte kunstnere) bliver forudsigelser utroligt vanskelige. Dette, kombineret med den ’ingen prisseddel’-politik, som de fleste gallerier fører, gør det kun mere uklart. Generelt klassificeres kunst som en illikvid aktiv, og det er sværere at sælge end mange andre aktiver, især med kort varsel. Salgsprocessen har en tendens til at være ret langvarig, hvor ejeren enten må vente på en bestemt auktion eller på den rette private køber. Derudover vil salg af kunst kun generere kapitalgevinst og ikke udbytte.

Tenesh Webber - Efterår, 2014, 11 x 11 tommer.

Det globale kunstmarked vokser

I 2013 nåede det globale kunstmarked op på 47,4 mia. euro (39,7 mia. pund), et af de højeste registrerede beløb og en stigning på otte procent fra året før. I 2014 oplevede markedet en vækst på mere end en fjerdedel - 26 procent ifølge den 13. årlige rapport om det globale kunstmarked. Måske overraskende er det ikke de bemærkelsesværdige klassiske værker, der dominerer kunstmarkedet; samtidskunst fremstillet siden 1875 udgør den største del af den globale kunsthandel og står for næsten 70 procent. Kunst er meget populært blandt ’velhavende’ investorer, og generelt gælder, at jo større formue, desto mere udsmykket er værket – men man behøver ikke nødvendigvis købe en Picasso eller en Mondrian for at blive samler eller investor i kunst. Af og til når historier om relativt ukendte eller nye kunstnere, der opnår attraktive afkast, overskrifterne.

Kassay er en sådan abstrakt kunstner, der har set sine værker give utrolige afkast. I 2010 solgte den dengang 26-årige newyorker et værk på auktion for 86.000 dollars – mere end ti gange dets vurdering. Derefter fulgte en ’Kassay-feber’, hvor hans værker skiftede hænder til dramatiske priser. Faktisk bemærker blouinartinfo.com, at mindst én samler er kendt for at have fået tilbudt 80.000 dollars for en Kassay, han købte for blot nogle få tusinde dollars. Denne slags afkast er bestemt undtagelsen snarere end reglen, og en fælles rapport fra Stanford University, Luxembourg School of Finance og Erasmus University Rotterdam viser, at kunst i gennemsnit kun giver et årligt afkast på 10 procent ifølge standardkunstindekset. Afkast, selv af denne størrelse, ses kun på kunstværker med høj værdi; Artprice 2014-rapporten bemærker, at mens markedet tilbyder afkast på 10 til 15 procent om året, gælder det for værker vurderet til over 100.000 dollars.

John Monteith - Uden titel, 2013, 59,8 x 41,7

Kunstfonde som en investeringsmulighed

For dem, der er mere interesserede i markedets overordnede dynamik frem for at købe kunst direkte, kan en kunstfond være en profitabel vej. De seneste år har set betydelige stigninger i populariteten af disse private investeringsfonde. Forskellige fra privat ejerskab forvaltes disse fonde af et rådgivningsfirma og er dedikeret til at skabe afkast gennem køb og salg af kunstværker.

Jose Heerkens - L7. Written Colours, 2010, 59,1 x 78,7 tommer

Hvad gør en ’god samler?’

Når man investerer i kunst, advarer eksperter mod hurtige ’flip’; handlere, der får et dårligt ry for at vende kunst for hurtigt, kan risikere at blive undgået af kunstmiljøet, hvor kunstnere og endda gallerier tøver med at arbejde sammen med dem. De fleste kunstkendere anbefaler at beholde et værk i mindst fem til ti år. Undersøgelse er nøglen til at kende sit emne og få en forståelse af, hvad man kan lide – og hvad man ikke kan. Det kan være så enkelt som at besøge gallerier og udstillinger – både online og fysisk – for at se, hvad der findes, samt lære at vurdere og forstå kvalitet.

Ellen Priest - Dolphin Dance Study 18, 2003, 20,9 x 20,9 tommer

Køb for fornøjelsens skyld

Der er en fast opfattelse af, at kunst aldrig bør købes udelukkende som en investering. Ifølge en rapport fra Barclays Bank - ’Profit eller fornøjelse? Undersøgelse af motiverne bag skatte-trends’ - sagde tre fjerdedele af deltagerne, at nydelse var grundlaget for deres køb, mens kun 10 procent købte kunst udelukkende som investering. Dem i kunstkredse er overbeviste om, at et værk først og fremmest bør købes med personlig glæde for øje, og gallerister opfordrer til at købe kunst, der giver dig tilfredsstillelse – trods alt vil det at leve med kunsten være et afkast i sig selv.

Will Ramsey, grundlægger af The Affordable Art Fair, fortalte telegraph.co.uk, at han anbefaler at købe med både hjerte og forstand: ”Søg efter kunst, der bevæger dig, som vækker en følelse. Jeg vil også sige, at du skal kigge godt rundt, før du køber. Vær ikke bekymret, hvis du aldrig har købt kunst før – gå efter, hvad dit øje fortæller dig. Du vil se kunst på din væg, som bliver ved med at inspirere dig.” At betragte køb af kunst som noget, der bringer fornøjelse såvel som potentiel investering, er uden tvivl ideelt; den væsentlige vurdering af, om en kunstværks værdi vil stige, er, om folk fortsat vil værdsætte det. Som køber er du bedst placeret til at afprøve dette. At købe noget til at hænge på væggen er en forpligtelse, så du bør sikre dig, at det er noget, du vil få stor glæde af i mange år fremover. På den måde kan dine forventninger om et godt afkast vise sig at være korrekte, og det kan kun være en ekstra gevinst.

Fremhævet billede: Jeremy Annear - Harbour Forms II (Bunting), 19,7 x 27,6 (billeder brugt til illustration)