Kunst: Skal du købe til investering eller fornøjelse?

Det er en debat, der ser ud til at komme tilbage gang på gang, og som er særligt relevant for dem, der er nye i kunstscenen, eller dem der overvejer at købe deres første kunstværk. Skal man købe kunstværker som en finansiel investering eller kun for ren fornøjelse og forkælelse?

Kunst som en finansiel investering

Som en alternativ investering tilbyder essensen af kunst uforudsigelighed, da den er underlagt ændringer i tendenser og mode. Prissætning kommer fra indekser som ArtPrice, ArtNet og Mei Moses, men selv som de mest pålidelige kilder efterlader de stadig noget at ønske. Arthur Korteweg er professor i finans ved det amerikanske universitet Stanford. Han advarer mod at stole for meget på tal fra institutioner som disse: "Problemet med disse indekser for gentagne salg er, at de antager, at de malerier, der ikke handles, har et lignende afkast som dem, der handles." Med upålidelige prisoplysninger (undtagen for de meget berømte kunstnere) bliver forudsigelse utrolig vanskelig. Dette, kombineret med den 'ingen prisskilt'-politik, der drives af de fleste gallerier, tilføjer kun til uklarheden. Generelt klassificeres kunstværker som en illikvid aktiv, hvilket gør dem sværere at sælge end mange andre aktiver, især med kort varsel. Salgsprocessen har tendens til at være ret langvarig, hvor ejeren enten skal vente på, at et bestemt auktion kommer, eller på den rigtige private køber. Derudover vil salg af kunst kun generere kapitalgevinster og ikke udbytter.

Tenesh Webber - Efterår, 2014, 11 x 11 tommer.

Det globale kunstmarked vokser

I 2013 nåede det globale kunstmarked €47,4 mia. (£39,7 mia.), en af de højeste registrerede totaler og op med otte procent fra året før. Derefter så 2014 en vækst på mere end en fjerdedel - 26 procent ifølge den 13. Globale Kunstmarked Årsrapport. Måske overraskende er det ikke de bemærkelsesværdige klassiske værker, der dominerer kunstmarkedet; moderne samtidskunst lavet siden 1875 udgør den største del af den globale kunsthandel og tegner sig for næsten 70 procent. Kunst er meget populært blandt 'high net worth' investorer, og generelt jo højere nettoformue, jo mere udsøgt er værket - dog behøver man ikke nødvendigvis at købe en Picasso eller en Mondrian for at blive samler eller investor i kunst. Af og til når historier om relativt ukendte eller nye kunstnere, der opnår ønskelige afkast, overskrifterne.

Kassay er en sådan abstrakt kunstner, der har set sit arbejde give utrolige afkast. I 2010 blev et værk af den dengang 26-årige New Yorker solgt på auktion for 86.000 dollars – mere end 10 gange dets estimat. Der fulgte en 'Kassay-frenzy', hvor hans værker skiftede hænder til dramatiske priser. Faktisk, blouinartinfo.com noterer, at mindst én samler er kendt for at have fået tilbudt $80.000 for en Kassay, han købte for blot et par tusinde dollars. Disse typer af afkast er bestemt undtagelsen fra reglen, idet en fælles rapport fra Stanford University, Luxembourg School of Finance og Erasmus University Rotterdam afslører, at kunst i gennemsnit kun tilbyder et årligt afkast på 10 procent til den standard kunstindeks. Afkast, selv af denne størrelse, vil kun ses på kunstværker af høj værdi; Artprice 2014 Rapporten bemærker, at mens markedet tilbyder afkast på 10 procent til 15 procent om året, er dette for værker værdiansat til over $100.000.

John Monteith - Uden titel, 2013, 59,8 x 41,7

Kunstfonde som en investeringsmulighed

For dem, der er mere interesserede i de overordnede dynamikker på markedet frem for at købe kunstværker direkte, kan en Kunstfond være en profitabel vej. De sidste par år har set betydelige stigninger i populariteten af disse privat tilbudte investeringsfonde. Forskelligt fra privat ejerskab, bliver disse fonde forvaltet af et rådgivningsfirma og er dedikeret til at generere afkast gennem erhvervelse og afhændelse af kunstværker.

Jose Heerkens - L7. Written Colours, 2010, 59.1 x 78.7.in

Hvad gør en 'god samler'?

Når man investerer i kunst, advarer eksperter imod hurtige "flips"; forhandlere, der får et dårligt ry for at vende kunst for hurtigt, kan finde sig selv afvist af kunstsamfundet, hvor kunstnere og endda gallerier er tilbageholdende med at arbejde sammen med dem. De fleste kunstinsidere anbefaler at holde fast i et værk i minimum fem til ti år. Forskning er nøglen til at kende dit emne og få en forståelse af, hvad du kan lide – og hvad du ikke kan lide. Dette kan være så simpelt som at besøge gallerier og udstillinger – online og i virkeligheden – for at se, hvad der er derude, samt at lære at evaluere og få en forståelse af kvalitet.

Ellen Priest - Dolphin Dance Study 18, 2003, 20.9 x 20.9 tommer

Køb for fornøjelsens skyld

Der er en fast overbevisning om, at kunstværker aldrig bør købes kun med investeringsformål. Ifølge en rapport fra Barclays Bank - 'Profit eller Nydelse? Udforskning af Motivationerne Bag Skatetrends' - sagde tre fjerdedele af deltagerne, at nydelse var grundlaget for deres køb, mens kun 10 procent købte kunst udelukkende med investeringsformål. De i kunstkredse er fast besluttede på, at et værk bør købes med personlig nydelse i tankerne først og fremmest, med gallerister, der anbefaler at købe kunst, der giver dig tilfredsstillelse – trods alt vil det at leve med den kunst være en gevinst i sig selv.

Will Ramsey, grundlægger af The Affordable Art Fair, fortalte telegraph.co.uk at han anbefaler at købe med dit hjerte såvel som dit hoved: “Se efter kunst, der bevæger dig, der fremkalder en følelse. Jeg vil også sige, at du skal tage et godt kig rundt, før du køber. Bekymr dig ikke, hvis du aldrig har købt kunst før – gå med hvad dit øje fortæller dig. Du vil gerne se på kunst på din væg, der fortsætter med at inspirere dig.” At betragte køb af kunst som noget, der bringer glæde såvel som potentiel investering, er helt sikkert ideelt; den essentielle vurdering af, om en kunstværks værdi vil stige, er, om folk fortsat vil værdsætte det. Som køber er du optimalt placeret til at sætte dette på prøve. At købe noget til at vise på din væg er et engagement, så du bør sikre dig, at det er noget, du vil få stor glæde af i mange år fremover. Ved at gøre dette kan dine intentioner om et godt afkast vise sig at være korrekte, og dette kan kun være en ekstra bonus.

Fremhævet billede: Jeremy Annear - Harbour Forms II (Bunting), 19.7. x 27.6. (billeder brugt til illustrative formål kun)