Auguste Herbin: Abstraktionens Arkitekt og Hans Varige Arv

Auguste Herbin, født den 29. april 1882 i Quievy i Frankrig, var en central skikkelse i den abstrakte kunstbevægelse, især i første halvdel af det 20. århundrede. Han er kendt for sin rolle i udviklingen af ikke-repræsentativ kunst og for grundlæggelsen af kollektivet "Abstraction-Création", som blev en afgørende platform for abstrakte kunstnere i Frankrig og andre steder.

Det tidlige liv og den kunstneriske begyndelse (1882-1920'erne)

Herbins vej ind i kunstens verden begyndte i en ung alder. Han forlod sin hjemby for at tage til Lille, hvor han studerede på École des Beaux-Arts og opbyggede et stærkt fundament inden for klassisk maleri. I sine tidlige år arbejdede Herbin i en postimpressionistisk stil, påvirket af blandt andre Van Gogh og Cézanne. Hans rejser til Brugge og mødet med impressionistiske idéer førte ham til at udvikle sin unikke tilgang, hvor han i sine tidligere værker blandede indflydelser fra fauvisme og kubisme.

I 1909 var Herbin flyttet ind i et atelier i Bateau-Lavoir i Paris, som tidligere havde været beboet af Picasso. I denne periode kom han i kontakt med mange af den parisiske avantgardes førende skikkelser, hvilket i høj grad formede hans kunstneriske udvikling. Hans deltagelse i større udstillinger som *Salon des Indépendants* og *Salon d’Automne* var med til at cementere hans position på den franske kunstscene.

Auguste Herbin - Paysage Nocturne à Lille - 1909

Overgangen til abstraktion og grundlæggelsen af Abstraction-Création (1920'erne-1930'erne)

I 1920'erne vendte Herbin sig definitivt mod abstraktionen efter at have eksperimenteret med både figurative og abstrakte værker. Han blev dybt optaget af at udforske geometrisk abstraktion, og i 1929 havde han organiseret *Salon des Surindépendants*, en platform for ikke-figurative kunstnere. Denne overgang markerede begyndelsen på Herbins livslange engagement i abstrakt kunst.

Gruppen *Abstraction-Création* blev grundlagt i 1931 af Herbin sammen med Jean Hélion og Georges Vantongerloo. Kollektivet opstod som reaktion på surrealismens voksende indflydelse, der blev anset for at overskygge den abstrakte kunst i Frankrig. Målet var at fremme abstraktionen og give en platform til kunstnere, der arbejdede i ikke-repræsentative stilarter. På sit højeste omfattede *Abstraction-Création* over 400 kunstnere, herunder Mondrian, Arp og Kupka, og blev et centralt samlingspunkt for den abstrakte kunstbevægelse i Europa. Gruppen udgav et årligt magasin for at præsentere deres værker og idéer, hvilket var med til at styrke det teoretiske fundament for den geometriske abstraktion.

Auguste Herbin - Composition 1, 2 et 3 - 1919

Kunstnerisk udvikling og politisk kontekst (1930'erne-1950'erne)

Herbins abstrakte stil fortsatte med at udvikle sig i 1930'erne og 1940'erne. Hans værker blev stadig mere geometriske og var kendetegnet ved brugen af klare farver og forenklede former. I 1936 deltog han i udstillingen “Cubism and Abstract Art” på Museum of Modern Art i New York, hvilket yderligere etablerede hans internationale renommé.

Under Anden Verdenskrig og den nazistiske besættelse af Frankrig stod Herbin, ligesom mange andre kunstnere, over for betydelige udfordringer. Han kritiserede åbent den socialistiske realisme, som blev fremmet af Kommunistpartiet, og tog afstand fra politiske ideologier, som han fandt uforenelige med sin kunstneriske vision. Ikke desto mindre forblev hans engagement i abstraktionen urokkeligt.

I 1946 udgav Herbin *L’art non figuratif non objectif*, en central tekst, hvori han beskrev sin filosofi om ikke-figurativ kunst. Udgivelsen faldt sammen med en periode med intens kunstnerisk aktivitet, hvor han skabte nogle af sine mest bemærkelsesværdige værker i slutningen af 1940'erne og begyndelsen af 1950'erne. Hans kunst fra denne periode blev udstillet bredt i Europa, blandt andet på større udstillinger i Buenos Aires og São Paulo.

Auguste herbin - Venstre: Synchronie en Jaune (1935)  - Højre: Composition (1940)

Fakta, der sjældent er kendt, og underholdende anekdoter

Auguste Herbin var en produktiv kunstner, der skabte over 1.000 værker i løbet af sin karriere, herunder malerier, tegninger og skulpturer. Hans omfattende produktion vidner om hans dedikation til udforskningen af geometrisk abstraktion og udviklingen af en unik farveteori. Galerie Lahumière i Paris repræsenterede ham gennem det meste af hans kunstneriske liv og repræsenterer stadig hans bo i dag samt ejer en imponerende samling af hans værker.

En af de mest bemærkelsesværdige og mindre kendte anekdoter om Herbin knytter sig til hans *Alphabet Plastique*, et visuelt sprog, han udviklede efter at have fået et slagtilfælde i 1953, som lammede hans højre side. Da han ikke længere kunne tale og male, som han plejede, lærte Herbin sig selv at male med venstre hånd. Han udviklede et system, der omdannede alfabetets bogstaver til bestemte geometriske former og farver. Dette system gjorde det muligt for ham at fortsætte med at udtrykke sig kunstnerisk trods sine fysiske begrænsninger. *Alphabet Plastique* blev et centralt fokus i hans senere arbejde og blev betragtet som et vidnesbyrd om hans modstandskraft og urokkelige engagement i abstrakt kunst.

Derudover havde Herbins metodiske tilgang til maleriet ligheder med hans passion for skak. Han brugte ofte timer på at overveje placeringen af former og farver i sine værker, ligesom en skakspiller planlægger flere træk frem. Denne tilgang fremhævede den strategiske og intellektuelle karakter af hans kunstneriske proces.

Auguste Herbin - Alphabet Plastique

De senere år (1950'erne-1960)

I 1950'erne begyndte en ny generation af abstrakte kunstnere at dukke op, hvoraf mange var påvirket af Herbins værker og idéer. Han fortsatte med at være aktiv i kunstverdenen trods sit slagtilfælde, som havde lammet højre side af hans krop. Bemærkelsesværdigt nok gjorde Herbins beslutsomhed det muligt for ham at lære at male med venstre hånd og skabe flere mesterværker, hvilket viste styrken i hans vilje.

Herbin døde i Paris den 31. januar 1960 i en alder af 78 år. Hans bidrag til den abstrakte kunst, især gennem hans rolle i gruppen *Abstraction-Création*, efterlod en varig arv, der påvirkede generationer af kunstnere efter ham.

Auguste Herbin - Generation (venstre) og Charme (højre) - 1959

Fokus på Abstraction-Création

Gruppen "Abstraction-Création", der blev grundlagt i 1931, var et af de mest betydningsfulde initiativer i Herbins karriere. På det tidspunkt var den abstrakte kunst under pres fra både politiske kræfter og surrealismens fremmarch, som dominerede avantgardescenen i Frankrig. Herbin og hans medstiftere forestillede sig et kollektiv, der skulle tale for den fortsatte udvikling og påskønnelse af ikke-repræsentativ kunst.

Omkring 400 medlemmer, herunder betydningsfulde kunstnere som Naum Gabo, Wassily Kandinsky og Piet Mondrian, sluttede sig til bevægelsen. 

Målet var at imødegå den figurative kunsts dominans og skabe en platform for kunstnere, hvis værker ikke passede ind i den fortælling, som surrealismen eller den socialistiske realisme var ved at skabe. Ved at organisere udstillinger, udgive manifester og skabe et netværk af ligesindede kunstnere spillede "Abstraction-Création" en afgørende rolle i at holde den abstrakte kunst levende og relevant i en turbulent periode i Europas historie.

Gruppens udgivelser, især deres årlige magasin, fungerede både som udstillingsrum og teoretisk forum. Gennem disse udgivelser formulerede Herbin og hans kolleger deres vision for den abstrakte kunst og argumenterede for, at den repræsenterede et rent, universelt sprog, der overskred nationale og politiske grænser.

På mange måder lagde "Abstraction-Création" grunden til efterkrigstidens abstrakte kunstbevægelser, herunder både europæiske og amerikanske retninger som abstrakt ekspressionisme og minimalisme. Gruppens fokus på geometri, farve og form havde en dybtgående indflydelse på kunstnere over hele verden.

Auguste Herbin på Musée Montmartre (Paris) - Udstillingsfoto

Arv

For at ære Herbins varige indflydelse var Musée Montmartre i Paris for nylig vært for en omfattende retrospektiv udstilling dedikeret til hans liv og værk. Billederne i denne artikel blev taget på udstillingen. 

Auguste Herbins bidrag til den abstrakte kunst er dybtgående og vidtrækkende, især hans modstand mod den socialistiske realismes ideologier og hans fortalervirksomhed for ikke-figurativ kunst i en tid præget af store politiske og kulturelle omvæltninger.

Som visionær kunstner og medstifter af "Abstraction-Création" kæmpede Herbin for den ikke-repræsentative kunst i en tid, hvor figurative og politisk ladede kunstformer dominerede. Hans urokkelige engagement i geometri, farveteori og formel abstraktion var med til at forme den moderne kunsts udvikling og påvirkede generationer af kunstnere, der fulgte efter ham.

Gennem udviklingen af Alphabet Plastique, sin dedikation til abstrakte formers universelle potentiale og sin rolle i opbygningen af et fællesskab af ligesindede kunstnere skabte Herbin sig en unik plads til abstraktionen i det 20. århundrede. Hans arv består ikke kun i kunstnerisk nyskabelse, men også i modstandskraft, eftersom han fortsatte med at skabe indflydelsesrige værker, selv efter at have mødt betydelige fysiske udfordringer senere i livet. I dag er hans idéer stadig centrale for vores forståelse af abstrakt kunst, og hans værker fortsætter med at inspirere kunstnere, der ønsker at udvide grænserne for form og farve.

Abstraction-Créations ånd lever videre

IdeelArts engagement i ikke-figurativ kunst afspejler med bemærkelsesværdig præcision Abstraction-Création-bevægelsens grundlæggende principper. En betydelig del af de kunstnere, vi repræsenterer, skaber værker, der naturligt ville have været på linje med bevægelsens kerneværdier, hvis den var fortsat efter 1936. Deres dedikation til geometrisk præcision, matematiske relationer og et rent ikke-figurativt udtryk genlyder af bevægelsens oprindelige vision. Nedenfor præsenterer vi et nøje kurateret udvalg af samtidsværker, der legemliggør Abstraction-Créations ånd - værker, der viser, hvordan bevægelsens revolutionerende principper fortsat inspirerer og former den abstrakte kunst i det 21. århundrede. Hvert værk viser den rene abstraktions vedvarende relevans, samtidig med at det tilfører nye perspektiver til denne historiske kunstneriske tradition.

Af Francis Berthomier