Auguste Herbin: Abstraktionens Arkitekt og Hans Varige Arv

Auguste Herbin, født den 29. april 1882 i Quievy, Frankrig, var en central skikkelse i den abstrakte kunstbevægelse, især i første halvdel af det 20. århundrede. Han er kendt for sin rolle i udviklingen af ikke-repræsentativ kunst og for at have grundlagt "Abstraction-Création"-kollektivet, som blev en afgørende platform for abstrakte kunstnere i Frankrig og videre.

Tidlige år og kunstneriske begyndelser (1882-1920’erne)

Herbins rejse ind i kunstens verden begyndte i en ung alder. Han forlod sin hjemby for at tage til Lille, hvor han studerede på École des Beaux-Arts og opbyggede et solidt fundament i klassisk maleri. I sine tidlige år arbejdede Herbin i postimpressionismens stil, påvirket af kunstnere som Van Gogh og Cézanne. Hans rejser til Brugge og hans møde med impressionistiske idéer førte til, at han udviklede sin egen tilgang, hvor han blandede påvirkninger fra fauvisme og kubisme i sine tidlige værker.

Omkring 1909 flyttede Herbin ind i et atelier i Bateau-Lavoir i Paris, som tidligere havde været besat af Picasso. I denne periode kom han i kontakt med mange ledende skikkelser i den parisiske avantgarde, hvilket i høj grad formede hans kunstneriske udvikling. Hans deltagelse i store udstillinger som *Salon des Indépendants* og *Salon d’Automne* hjalp med at befæste hans plads i det franske kunstmiljø.

Auguste Herbin - Paysage Nocturne à Lille - 1909

Overgang til abstraktion og grundlæggelsen af Abstraction-Création (1920’erne-1930’erne)

I 1920’erne, efter at have eksperimenteret med både figurative og abstrakte værker, vendte Herbin sig definitivt mod abstraktionen. Han blev dybt engageret i udforskningen af geometrisk abstraktion, og i 1929 organiserede han *Salon des Surindépendants*, en platform for ikke-figurative kunstnere. Denne overgang markerede begyndelsen på Herbins livslange engagement i abstrakt kunst.

*Abstraction-Création*-gruppen blev grundlagt i 1931 af Herbin sammen med Jean Hélion og Georges Vantongerloo. Kollektivet opstod som en reaktion på den voksende indflydelse af surrealisme, som blev opfattet som en skygge over den abstrakte kunst i Frankrig. Deres mål var at fremme abstraktionen og skabe en platform for kunstnere, der arbejdede i ikke-repræsentative stilarter. På sit højeste talte *Abstraction-Création* over 400 kunstnere, heriblandt Mondrian, Arp og Kupka, og blev et centralt knudepunkt for den abstrakte kunstbevægelse i Europa. Gruppen udgav et årligt magasin for at fremvise deres arbejde og idéer, hvilket hjalp med at styrke de teoretiske grundlag for geometrisk abstraktion.

Auguste Herbin - Composition 1, 2 et 3 - 1919

Kunstnerisk udvikling og politisk kontekst (1930’erne-1950’erne)

Herbins abstrakte stil fortsatte med at udvikle sig i 1930’erne og 1940’erne. Hans værker blev mere og mere geometriske, kendetegnet ved brugen af klare farver og forenklede former. I 1936 deltog han i udstillingen “Kubisme og abstrakt kunst” på Museum of Modern Art i New York, hvilket yderligere styrkede hans internationale ry.

Under Anden Verdenskrig og den nazistiske besættelse af Frankrig stod Herbin, ligesom mange andre kunstnere, over for betydelige udfordringer. Han kritiserede åbent den socialistiske realisme, som blev fremmet af kommunistpartiet, og tog afstand fra politiske ideologier, som han fandt uforenelige med sin kunstneriske vision. Ikke desto mindre forblev hans engagement i abstraktionen urokkeligt.

I 1946 udgav Herbin *L’art non figuratif non objectif*, en vigtig tekst, hvor han skitserede sin filosofi om ikke-figurativ kunst. Denne udgivelse faldt sammen med en periode med intens kunstnerisk aktivitet, hvor han skabte nogle af sine mest bemærkelsesværdige værker i slutningen af 1940’erne og begyndelsen af 1950’erne. Hans kunst fra denne periode blev udstillet bredt i Europa, blandt andet ved store udstillinger i Buenos Aires og São Paulo.

Auguste Herbin - Venstre: Synchronie en Jaune (1935) - Højre: Composition (1940)

Sjældent kendte fakta og morsomme anekdoter

Auguste Herbin var en produktiv kunstner, der skabte over 1.000 værker gennem sin karriere, herunder malerier, tegninger og skulpturer. Hans omfattende produktion vidner om hans dedikation til udforskningen af geometrisk abstraktion og hans udvikling af en unik farveteori. Galerie Lahumière i Paris repræsenterede ham gennem det meste af hans kunstneriske liv og repræsenterer stadig hans bo i dag, og ejer en imponerende samling af hans værker.

En af de mest bemærkelsesværdige og lidt kendte anekdoter om Herbin knytter sig til hans *Alphabet Plastique*, et visuelt sprog han udviklede efter at have fået et slagtilfælde i 1953, som lammede hans højre side. Ude af stand til at tale og male som før, lærte Herbin sig selv at male med venstre hånd. Han udtænkte et system, der omdannede bogstaver i alfabetet til bestemte geometriske former og farver. Dette system gjorde det muligt for ham fortsat at udtrykke sig kunstnerisk trods sine fysiske begrænsninger. *Alphabet Plastique* blev et hovedfokus i hans senere arbejde og blev set som et vidnesbyrd om hans modstandskraft og urokkelige engagement i abstrakt kunst.

Derudover bar Herbins metodiske tilgang til maleriet ligheder med hans passion for skak. Han brugte ofte timer på at overveje arrangementet af former og farver i sine værker, ligesom en skakspiller planlægger træk flere skridt frem. Denne tilgang fremhævede den strategiske og intellektuelle karakter af hans kunstneriske proces.

De senere år (1950’erne-1960)

I 1950’erne begyndte en ny generation af abstrakte kunstnere at træde frem, mange af dem påvirket af Herbins arbejde og idéer. Han fortsatte med at være aktiv i kunstverdenen trods sit slagtilfælde, som lammede højre side af hans krop. Bemærkelsesværdigt nok gjorde Herbins viljestyrke det muligt for ham at lære at male med venstre hånd og skabe flere mesterværker, hvilket viste styrken i hans beslutsomhed.

Herbin døde i Paris den 31. januar 1960 i en alder af 78 år. Hans bidrag til abstrakt kunst, især gennem hans rolle i *Abstraction-Création*-gruppen, efterlod en varig arv, der påvirkede generationer af kunstnere efter ham.

Auguste Herbin - Generation (venstre) og Charme (højre) - 1959

Fokus på Abstraction-Création

"Abstraction-Création"-gruppen, grundlagt i 1931, var en af de mest betydningsfulde initiativer i Herbins karriere. På det tidspunkt var abstrakt kunst under pres fra både politiske kræfter og surrealisme, som dominerede avantgardescenen i Frankrig. Herbin og hans medstiftere forestillede sig et kollektiv, der ville arbejde for den fortsatte udvikling og anerkendelse af ikke-repræsentativ kunst.

Omkring 400 medlemmer, heriblandt store kunstnere som Naum Gabo, Wassily Kandinsky og Piet Mondrian, sluttede sig til bevægelsen.

Gruppens mål var at modvirke den figurative kunsts dominans og skabe en platform for kunstnere, hvis værker ikke passede ind i den fortælling, som surrealisme eller socialistisk realisme byggede op. Ved at organisere udstillinger, udgive manifest og skabe et netværk af ligesindede kunstnere spillede "Abstraction-Création" en afgørende rolle i at holde abstrakt kunst levende og relevant i en omskiftelig periode i Europas historie.

Gruppens udgivelser, især deres årlige magasin, fungerede både som udstillingsrum og teoretisk forum. Gennem disse udgivelser formulerede Herbin og hans kolleger deres vision for abstrakt kunst og argumenterede for, at den repræsenterede et rent, universelt sprog, der overskred nationale og politiske grænser.

På mange måder lagde "Abstraction-Création" grunden for efterkrigstidens abstrakte kunstbevægelser, herunder både europæiske og amerikanske udviklinger som abstrakt ekspressionisme og minimalisme. Gruppens fokus på geometri, farve og form havde en dybtgående indflydelse på kunstnere verden over.

Auguste Herbin på Musée Montmartre (Paris) - Udstillingsfoto

Arv

Til ære for Herbins varige indflydelse afholdt Musée Montmartre i Paris for nylig en omfattende retrospektiv udstilling dedikeret til hans liv og værk. Billederne i denne artikel er taget på udstillingen.

Auguste Herbins bidrag til abstrakt kunst er dybtgående og vidtrækkende, især hans modstand mod ideologierne i socialistisk realisme og hans fortalerrolle for ikke-figurativ kunst i en tid med store politiske og kulturelle omvæltninger.

Som en visionær kunstner og grundlægger af "Abstraction-Création" kæmpede Herbin for sagen om ikke-repræsentativ kunst i en tid, hvor figurativ og politisk ladet kunst dominerede landskabet. Hans urokkelige engagement i geometri, farveteori og formel abstraktion hjalp med at forme den moderne kunsts kurs og påvirkede generationer af kunstnere, der fulgte efter ham.

Gennem udviklingen af Alphabet Plastique, hans dedikation til abstrakte formers universelle potentiale og hans rolle i at skabe et fællesskab af ligesindede kunstnere skabte Herbin et unikt rum for abstraktion i det 20. århundrede. Hans arv er ikke blot en af kunstnerisk nyskabelse, men også af modstandskraft, da han fortsatte med at skabe indflydelsesrige værker, selv efter at have mødt betydelige fysiske udfordringer senere i livet. I dag er hans idéer centrale for vores forståelse af abstrakt kunst, og hans værker fortsætter med at inspirere kunstnere, der søger at udfordre form og farves grænser.

Ånden fra Abstraction-Création lever videre

IdeelArts engagement i ikke-figurativ kunst afspejler med bemærkelsesværdig præcision de grundlæggende principper i Abstraction-Création-bevægelsen. Faktisk skaber en betydelig del af vores repræsenterede kunstnere værker, som naturligt ville have stemt overens med bevægelsens kerneværdier, hvis den var fortsat efter 1936. Deres dedikation til geometrisk præcision, matematiske sammenhænge og ren ikke-figurativ udtryk genlyder bevægelsens oprindelige vision. Nedenfor præsenterer vi et nøje udvalgt udvalg af nutidige værker, der indkapsler ånden fra Abstraction-Création – stykker, der viser, hvordan bevægelsens revolutionære principper fortsat inspirerer og former abstrakt kunst i det enogtyvende århundrede. Hvert værk fremviser den rene abstraktions vedvarende relevans samtidig med, at det bringer nye perspektiver til denne historiske kunstneriske tradition.

Af Francis Berthomier