Auguste Herbin: Abstraktionens Arkitekt og Hans Varige Arv

Auguste Herbin, født den 29. april 1882 i Quievy, Frankrig, var en central skikkelse inden for den abstrakte kunstbevægelse, især i første halvdel af det 20. århundrede. Han er kendt for sin rolle i udviklingen af non-repræsentativ kunst og for at have grundlagt *Abstraction-Création* kollektivet, som blev en vigtig platform for abstrakte kunstnere i Frankrig og videre.

Tidligt liv og kunstneriske begyndelser (1882-1920'erne)

Herbins rejse ind i kunstens verden begyndte i en ung alder. Han forlod sin hjemby for Lille, hvor han studerede ved École des Beaux-Arts og udviklede et solidt fundament i klassisk maleri. I sine tidlige år arbejdede Herbin i stil med post-impressionisme, påvirket af blandt andre Van Gogh og Cézanne. Hans rejser til Brugge og hans eksponering for impressionistiske ideer førte ham til at udvikle sin unikke tilgang, hvor han blandede påvirkninger fra fauvisme og kubisme i sine tidligere værker.

I 1909 var Herbin flyttet ind i et atelier i Bateau-Lavoir i Paris, som tidligere var besat af Picasso. I denne periode interagerede han med mange førende skikkelser fra den parisiske avantgarde, hvilket i høj grad formede hans kunstneriske bane. Hans deltagelse i store udstillinger, såsom *Salon des Indépendants* og *Salon d’Automne*, hjalp med at fastslå hans plads i den franske kunstscene.

Auguste Herbin - Nattelandskab i Lille - 1909

Overgang til Abstraktion og Grundlæggelsen af Abstraktion-Kreation (1920'erne-1930'erne)

I 1920'erne, efter at have eksperimenteret med både figurative og abstrakte værker, vendte Herbin definitivt sig mod abstraktion. Han blev dybt involveret i at udforske geometrisk abstraktion, og i 1929 havde han organiseret *Salon des Surindépendants*, en platform for non-figurative kunstnere. Denne overgang markerede begyndelsen på Herbins livslange engagement i abstrakt kunst.

*Abstraction-Création*-gruppen blev grundlagt i 1931 af Herbin sammen med Jean Hélion og Georges Vantongerloo. Kollektivet opstod som reaktion på den voksende indflydelse fra surrealisme, som blev set som en skygge over den abstrakte kunst i Frankrig. Deres mål var at fremme abstraktion og give en platform for kunstnere, der arbejdede i ikke-repræsentative stilarter. På sit højeste omfattede *Abstraction-Création* over 400 kunstnere, såsom Mondrian, Arp og Kupka, og blev et centralt knudepunkt for den abstrakte kunstbevægelse i Europa. Gruppen udgav et årligt magasin for at fremvise deres arbejde og ideer, hvilket hjalp med at fastslå de teoretiske fundamenter for geometrisk abstraktion.

Auguste Herbin - Komposition 1, 2 og 3 - 1919

Kunstnerisk Evolution og Politisk Kontekst (1930'erne-1950'erne)

Herbins abstrakte stil fortsatte med at udvikle sig i 1930'erne og 1940'erne. Hans værker blev stadig mere geometriske, præget af brugen af lyse farver og forenklede former. I 1936 deltog han i udstillingen "Kubisme og Abstrakt Kunst" på Museum of Modern Art i New York, hvilket yderligere etablerede hans internationale ry.

Under Anden Verdenskrig og den nazistiske besættelse af Frankrig stod Herbin, ligesom mange kunstnere, over for betydelige udfordringer. Han kritiserede åbent socialistisk realisme, som blev fremmet af kommunistpartiet, og distancerede sig fra politiske ideologier, som han fandt uforenelige med sin kunstneriske vision. Ikke desto mindre forblev hans engagement i abstraktion urokkeligt.

I 1946 udgav Herbin *L’art non figuratif non objectif*, en central tekst hvori han skitserede sin filosofi om non-figurativ kunst. Denne publikation faldt sammen med en periode med intens kunstnerisk aktivitet, da han producerede nogle af sine mest bemærkelsesværdige værker i slutningen af 1940'erne og begyndelsen af 1950'erne. Hans kunst fra denne periode blev udstillet bredt i Europa, herunder på store udstillinger i Buenos Aires og São Paulo.

Auguste Herbin - Venstre: Synchronie en Jaune (1935) - Højre: Komposition (1940)

Sjældent Kendte Fakta og Underholdende Anecdoter

Auguste Herbin var en produktiv kunstner, der skabte over 1.000 værker i løbet af sin karriere, der spænder over malerier, tegninger og skulpturer. Hans omfattende produktion er et vidnesbyrd om hans dedikation til udforskningen af geometrisk abstraktion og hans udvikling af en unik farveteori. Galerie Lahumière i Paris repræsenterede ham i størstedelen af hans kunstneriske liv og repræsenterer stadig hans bo i dag, og ejer en imponerende samling af hans værker.

En af de mest bemærkelsesværdige og lidt kendte anekdoter om Herbin er knyttet til hans *Alphabet Plastique*, et visuelt sprog, han udviklede efter at have lidt et slagtilfælde i 1953, som efterlod hans højre side lammet. Ude af stand til at tale og male som han engang gjorde, lærte Herbin sig selv at male med venstre hånd. Han udtænkte et system, der transformerede bogstaverne i alfabetet til specifikke geometriske former og farver. Dette system gjorde det muligt for ham at fortsætte med at udtrykke sig kunstnerisk, på trods af sine fysiske begrænsninger. *Alphabet Plastique* blev et hovedfokus i hans senere arbejde og blev set som et vidnesbyrd om hans modstandskraft og urokkelige engagement i abstrakt kunst.

Derudover bar Herbins metodiske tilgang til maleri ligheder med hans passion for skak. Han brugte ofte timer på at overveje arrangementet af former og farver i sine værker, ligesom en skakspiller der planlægger træk flere skridt frem. Denne tilgang fremhævede den strategiske og intellektuelle natur af hans kunstneriske proces.

De senere år og arv (1950'erne-1960'erne)

I 1950'erne begyndte en ny generation af abstrakte kunstnere at dukke op, mange af dem var påvirket af Herbins arbejde og ideer. Han fortsatte med at være aktiv i kunstverdenen, på trods af sin slagtilfælde, som lammede den højre side af hans krop. Bemærkelsesværdigt gjorde Herbins beslutsomhed, at han lærte at male med sin venstre hånd og skabe flere mesterværker, der viser kraften i hans beslutsomhed.

Herbin døde i Paris den 31. januar 1960, i en alder af 78 år. Hans bidrag til abstrakt kunst, især gennem sin rolle i *Abstraction-Création* gruppen, efterlod et varigt eftermæle, der påvirkede generationer af kunstnere efter ham.

Auguste Herbin - Generation (Venstre) og Charme (Højre) - 1959

Fokus på Abstraktion-Skabelse

*Abstraction-Création*-gruppen, grundlagt i 1931, var en af de mest betydningsfulde initiativer i Herbins karriere. På det tidspunkt var abstrakt kunst under pres fra både politiske kræfter og stigningen af Surrealisme, som dominerede den avantgarde scene i Frankrig. Herbin, sammen med sine medstiftere, forestillede sig et kollektiv, der ville arbejde for den fortsatte udvikling og værdsættelse af non-repræsentativ kunst.

Gruppen havde til formål at modvirke dominansen af figurativ kunst og give en platform for kunstnere, hvis arbejde ikke passede ind i den fortælling, der blev konstrueret af Surrealisme eller Socialistisk Realisme. Ved at organisere udstillinger, publicere manifestorer og skabe et netværk af ligesindede kunstnere spillede *Abstraction-Création* en afgørende rolle i at holde abstrakt kunst i live og relevant i en tumultarisk periode i europæisk historie.

Gruppens publikationer, især deres årlige magasin, fungerede som både et udstillingsrum og et teoretisk forum. Gennem disse publikationer formulerede Herbin og hans kolleger deres vision for abstrakt kunst og argumenterede for, at det repræsenterede et rent, universelt sprog, der transcenderede nationale og politiske grænser.

På mange måder lagde *Abstraction-Création* grundlaget for de efterkrigs abstrakte kunstbevægelser, herunder både europæiske og amerikanske udviklinger som Abstract Expressionism og Minimalism. Gruppens vægt på geometri, farve og form havde en dybtgående indflydelse på kunstnere over hele verden.

Auguste Herbin på Musée Montmartre (Paris) - Udstillingsbillede

Rétrospective på Musée Montmartre, Paris

I ære for Herbins varige indflydelse har Musée Montmartre i Paris for nylig været vært for en omfattende retrospektiv dedikeret til hans liv og arbejde. Billederne i denne artikel blev taget ved udstillingen. Den fremhævede Herbins udvikling som kunstner, fra hans tidlige figurative værker til hans banebrydende bidrag til abstrakt kunst. Der blev givet særlig opmærksomhed til hans rolle i *Abstraction-Création*, hvilket understregede dets betydning i den bredere historie om moderne kunst.

Besøgende på udstillingen kunne følge Herbins kunstneriske rejse og opleve på nært hold, hvordan hans engagement i abstraktion og hans utrættelige eksperimentering med farve og form banede vejen for fremtidige generationer af kunstnere. Retrospektivet udforskede også den socio-politiske kontekst for Herbins arbejde, især hans modstand mod ideologierne i socialistisk realisme og hans fortalervirksomhed for non-figurativ kunst i en tid med stor politisk og kulturel omvæltning.

Auguste Herbins bidrag til abstrakt kunst er dybe og vidtrækkende. Som en visionær kunstner og et grundlæggende medlem af Abstraction-Création, kæmpede Herbin for ikke-repræsentativ kunst i en tid, hvor figurativ og politisk ladet kunst dominerede landskabet. Hans urokkelige engagement i geometri, farveteori og formel abstraktion hjalp med at forme retningen for moderne kunst og påvirkede generationer af kunstnere, der fulgte.

Gennem sin udvikling af Alphabet Plastique, sin dedikation til det universelle potentiale af abstrakte former, og sin rolle i at fremme et fællesskab af ligesindede kunstnere, skabte Herbin et unikt rum for abstraktion i det 20. århundrede. Hans arv er ikke kun en af kunstnerisk innovation, men også en af modstandskraft, da han fortsatte med at producere indflydelsesrig arbejde, selv efter at have mødt betydelige fysiske udfordringer senere i livet. I dag forbliver hans ideer centrale for vores forståelse af abstrakt kunst, og hans arbejde fortsætter med at inspirere kunstnere, der søger at presse grænserne for form og farve.