Brent Hallard i Lavender Strike Udstilling på Conny Dietzschold Galleri
Æstetisk set er vores verden et sted med modsigelser. I nogle steder øges rummet. Andre bliver mere klaustrofobiske. Nogle kulturer skaber strømlinede, futuristiske byggede verdener. Andre formår knap at opretholde deres sjuskede miljø. Ressourcer og omstændigheder spiller en rolle i en kulturs æstetiske valg. Men mennesker besidder også æstetiske instinkter. Noget guider os mod orden eller tilfældighed. Abstrakt kunst spiller en stærk rolle i samtalen om rum og æstetik. Ideer om, hvordan rum forvaltes, ordnes, manipuleres eller efterlades alene, er indre i abstraktionen. Ved at konfrontere disse begreber konfronterer vi os selv. Siden åbningen i 1989 har Conny Dietzschold Gallery bidraget til denne samtale ved at undersøge nutidige tendenser inden for konkret, konstruktiv og konceptuel kunst. Åbner 21. juni på deres Sydney-lokation med nye værker fra Brent Hallard og Edgar Diehl, deres kommende udstilling Lavender Strike tilbyder friske æstetiske indsigter, når vi har mest brug for dem.
Brent Hallard
Den australskfødte Brent Hallard deler sin tid mellem Japan og USA. Han underviser ved San Francisco Art Institute og California College of the Arts. Hans arbejde udnytter en minimalistisk æstetik til at udforske begreber som rum, form og perception. Hans ikonografiske billeder er på den ene side geometriske og genkendelige. På den anden side skaber de optiske elementer i værkerne illusionære fænomener, der kan ændre en betragters oplevelse af elementer som overflade og dybde. Hallard har været repræsenteret af IdeelArt siden 2016.
For Lavender Strike har Hallard bidraget med værker, der konfronterer begreberne linje, struktur og rum. Stykkerne har farvestrålende frontflader monteret på aluminiumshonningkonstruktioner, der derefter er monteret på væggen. De ubehandlede kanter af støtterne fremhæver de tredimensionale kvaliteter af objekterne. De strækker sig ud fra væggen og bringer opmærksomheden hen på det arkitektoniske rum omkring stykkerne og skaber en samtale mellem indre og ydre rum. De optiske "illusionens terninger" skaber en følelse af det uhyggelige, mens de visuelle penselstræk formidler tilstedeværelsen af kunstnerens hånd, hvilket forankrer beskuerens oplevelse og opfordrer til eftertænksomhed om personlighed og proces.
Edgar Diehl - MSE VII, 2012, Akryl på aluminium, 80 x 78 x 6 cm.
Edgar Diehl
Den tyske kunstner Edgar Diehl skaber multidimensionale reliefobjekter, der bruger malede overflader og tredimensionelt rum til at konfrontere spørgsmål om perspektiv, farve, rum og linje. Hans værker er påvirket af kubistiske udtryk for rum-tid og form, Op-Art æstetik samt konkrete og konstruktivistiske koncepter. Formen af Diehls æstetiske objekter interagerer med lys og opfattelser på en sådan måde, at linje, farve og rum synes at udvikle sig konstant.
Ved at inkorporere dimensionale folder i overfladerne af sine værker, re-kontekstualiserer Diehl kunstobjektets forhold til udstillingsrummet, samtidig med at han tilbyder seerne en mangfoldighed af kontemplative synsvinkler. Objekterne hævder konkrete begreber om relativitet og perspektiv, samtidig med at de tilbyder abstrakte meditationer over formelle elementer af den æstetiske oplevelse.
Lavender Strike kan ses fra 21. juni til 30. juli i Conny Dietzschold Gallery, 99 Crown Street, Sydney, Australien.
Fremhævet billede: Brent Hallard - GONG (rød, blå), 2016, Akryl på honningkage aluminium, 52,5 x 61,5 cm.
