Brent Hallard i Lavender Strike Udstilling på Conny Dietzschold Galleri
Æstetisk set er vores verden et sted fyldt med modsætninger. I nogle områder vokser rummet. Andre bliver mere klaustrofobiske. Nogle kulturer skaber strømlinede, fremtidsrettede byggede verdener. Andre kæmper knap med at bevare deres tilfældige omgivelser. Ressourcer og omstændigheder spiller en rolle i en kulturs æstetiske valg. Men mennesker besidder også æstetiske instinkter. Noget leder os mod orden eller tilfældighed. Abstrakt kunst spiller en stærk rolle i samtalen om rum og æstetik. Forestillinger om, hvordan rum håndteres, ordnes, manipuleres eller efterlades, er indlejret i abstraktionen. Ved at konfrontere disse begreber konfronterer vi os selv. Siden åbningen i 1989 har Conny Dietzschold Gallery bidraget til denne samtale ved at undersøge nutidige tendenser inden for konkret, konstruktiv og konceptuel kunst. Den 21. juni åbner de i deres Sydney-lokation med nye værker fra Brent Hallard og Edgar Diehl, og deres kommende udstilling Lavender Strike tilbyder friske æstetiske indsigter, når vi har mest brug for dem.
Brent Hallard
Den australskfødte Brent Hallard deler sin tid mellem Japan og USA. Han underviser på San Francisco Art Institute og California College of the Arts. Hans arbejde benytter en minimalistisk æstetik til at udforske forestillinger om rum, form og opfattelse. Hans ikonografiske billeder er på den ene side geometriske og genkendelige. På den anden side skaber de optiske elementer i værkerne illusionære fænomener, der kan ændre en betragters oplevelse af elementer som overflade og dybde. Hallard har været repræsenteret af IdeelArt siden 2016.
Til Lavender Strike har Hallard bidraget med værker, der konfronterer begreberne linje, struktur og rum. Værkerne har stærkt farvede frontflader monteret på aluminiums-honningkageunderstøtninger, som derefter er monteret på væggen. De umalede kanter på understøtningerne fremhæver objekternes tredimensionale egenskaber. De rækker ud fra væggen og henleder opmærksomheden på det arkitektoniske rum omkring værkerne og skaber en samtale mellem indre og ydre rum. De optiske ”illusionens kuber” skaber en følelse af det uhyggelige, mens de visuelle penselstrøg formidler kunstnerens hånds tilstedeværelse, hvilket forankrer betragterens oplevelse og opmuntrer til eftertanke over personlighed og proces.
Edgar Diehl - MSE VII, 2012, Akryl på aluminium, 80 x 78 x 6 cm.
Edgar Diehl
Den tyske kunstner Edgar Diehl skaber flerdimensionale reliefobjekter, der bruger malede overflader og tredimensionelt rum til at konfrontere spørgsmål om perspektiv, farve, rum og linje. Hans værker er påvirket af kubistiske udtryk for rum-tid og form, Op-Art æstetik og konkrete og konstruktivistiske begreber. Formen på Diehls æstetiske objekter interagerer med lys og opfattelser på en måde, så linje, farve og rum synes at udvikle sig konstant.
Ved at indarbejde tredimensionale folder i overfladerne på sine værker, omplacerer Diehl kunstobjektets forhold til udstillingsrummet, samtidig med at han tilbyder betragterne mange forskellige eftertænksomme synsvinkler. Objekterne hævder konkrete forestillinger om relativitet og perspektiv, samtidig med at de tilbyder abstrakte meditationer over formelle elementer i den æstetiske oplevelse.
Lavender Strike kan ses fra 21. juni til 30. juli på Conny Dietzschold Gallery, 99 Crown Street, Sydney, Australien.
Fremhævet billede: Brent Hallard - GONG (rød, blå), 2016, Akryl på honningkagealuminium, 52,5 x 61,5 cm.
