Jaanika Peerna Interview: Disse vande har historier at fortælle

Jaanika Peerna legemliggør naturen. I hendes optrædener flyder hun med rytmerne af luft og vand. For øjet fremstår hendes bevægelser både intuitive og uundgåelige. Hun skaber noget nyt på stedet, men vi føler instinktivt, at vi ser noget gammelt udfolde sig. De tegninger, der opstår fra hendes handlinger, er kunstværker i sig selv, men de er også relikvier fra en begivenhed—et ekko af mødet mellem bevægelse, elementer og tid, som linjer på en strand efter en bølge trækker sig tilbage, eller vindslidte skråninger i en kystklippe. Udover performance inkluderer det værk, den estiskfødte, New York-baserede Peerna har skabt, tegning, video og installation. Hun er en af seks kunstnere, der deltager i These Waters Have Stories To Tell, en udstilling, der åbner den 19. januar i Swansea, Wales, præsenteret af Ephemeral Coast, et kuratorisk projekt, der "søger at udvikle et nexus af forståelse mellem kunst, empati og nedbrydningen af havet." Peerna vil optræde som en del af udstillingen og vil også udstille en stor, 3-D væginstallation og et andet skulpturelt vægstykke. En video af optrædenen vil være synlig gennem hele udstillingen. Vi talte for nylig med hende om udstillingen, om hendes proces, om hendes forbindelse til naturen, og om forholdet mellem kunst, tilskuere og miljøet.

IdeelArt: Hvordan er dine tegninger, som relikvier af en proces, unikke i forhold til dine optrædener?

Jaanika Peerna: Så godt spørgsmål. Dette peger på det spørgsmål, der også er i centrum for mig. Ensom studiepraksis har altid været meget adskilt fra de offentlige optrædener, jeg laver. Men som tiden er gået, og min praksis er blevet dybere, bemærker jeg, at de deler meget. I begge tilfælde er jeg meget mere interesseret i processen end i nogen form for materielt resultat. Det er som om spor af en aktivitet er blevet efterladt, og sporene har værdi, så længe de markerer eller indeholder nogle essentielle aspekter af aktiviteten. Det resultat, der betyder noget, er en transformativ indvirkning. Med studiearbejde skal den resulterende tegning eller skulpturelle arbejde stå på egne ben som en beholder for den handling, der har fundet sted. Men med performance er bevægelsen og energien, der udveksles i det fælles rum med publikum, alt, hvad der betyder noget.

IA: Tror du, at en seer, der oplever din optræden, har adgang til meningslag, der ikke er perceptible for en seer, der kun ser tegningen bagefter?

Peerna: Ja, absolut. På det seneste er mine optrædener blevet mere direkte deltagende for publikum, når jeg bogstaveligt talt inviterer folk til at holde mit papir eller glide smeltende isblokke langs tegninger. Tegninger eller skulpturelle former kan bære noget af den energi, der bevæges rundt under optrædensen, men det vigtigste er forhåbentlig båret rundt i hver krop (deltager, publikum) som var en del af optrædensen.

IA: Hvordan relaterer kystlinjen sig til dine følelser om dit arbejde?

Peerna: Kystlinjen er i konstant forandring. Der er ikke én linje, der er kystLINJEN. Det er en evigt foranderlig enhed. Og den følger meget præcise regler, der bestemmes af adskillige betingelser og kræfter. Der er relaterede kvaliteter i den måde, jeg arbejder på, og i det arbejde, der kommer ud af denne tilgang: Jeg opstiller visse regler og begrænsninger, før jeg starter et nyt arbejde (i forhold til materialer, overflade, handling eller metode), og ingen af mine værker ender med at være FIXEDE enheder. De bevæger sig enten bogstaveligt, som luften bevæger sig omkring dem, eller de har dynamiske visuelle elementer, så de aldrig ser ens ud, når du fortsætter med at kigge tilbage på dem. Ligesom kystlinjen. Mens jeg aldrig kan konkurrere med naturen, er der meget, jeg kan lære af dens funktioner for at indkapsle dens kraft, hvilket ender med at skabe mine værker gennem mig.

Jaanika Peerna - Glacier Elegy performance, Glynn Vivian

IA: Hvad håber du, at din optræden tilføjer til den oplevelse, som seerne har ved Disse Vande Har Historier At Fortælle?

Peerna: Jeg håber, det er noget, jeg ikke engang kan forudse. Hvad jeg ved er, at forestillingen vil give deltagerne en chance for at være en del af processen, at være fysisk nedsænket i den i realtid, og nogle af dem vil blive VÅDE. Forestillingen hedder Glacier Elegy (Swansea), og hvad angår materialer, bruger den et meget langt stykke plastpapir i luften, vandopløselige pigmentblyanter og isblokke. Jeg sætter mine regler og begrænsninger, men hvad der præcist sker, afhænger af deltagerne og energien, der udveksles mellem mig og dem, stedet og tiden. Ikke ulig at løse vores nuværende miljøkriser, har naturen sine regler og behov, og vi har vores valg om, hvordan vi skal handle.

IA: Dette er fascinerende. Værket tillader delvist at blive bestemt af de valg, som offentligheden træffer som gruppe. Det ligner en politisk handling. Indeholder dit arbejde et "call to action", eller ser du det som socialt og politisk neutralt?

Peerna: Jeg er ikke en aktivist. Det er ikke det, jeg gør bedst. Men jeg håber at komme under huden på nogle mennesker, der møder mit arbejde. Jeg håber at inspirere publikum til at forbinde sig på en dybere måde med naturen og dens funktioner, så omsorg og handling kan resultere derfra. Måske.

IA:Du siger måske. Så du forbliver åben. Det passer med de poetiske elementer i dit arbejde. Føler du, at sådan en poetik passer ind i den diskussion, nutidige mennesker har om fremtiden for vores naturlige miljø?

Peerna: Jeg tror, de gør, i høj grad. Poesi har en kraft, der er svær at måle, men vi ved, at den kan have en stærk indvirkning. Hvorfor skulle vi ellers ty til poesi, når glæden er overvældende, eller i svære tider? Poetiske tilgange er ikke lineære eller didaktiske. Deres virkemåde er svær at beskrive. Men vi ved, hvilken transformation de kan bringe.

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (detail)

IA: Hvad er forholdet mellem dine kunstmaterialer og miljøet?

Peerna: Dette er noget, jeg ofte tænker over, da jeg i bund og grund bruger plastik som mit hovedmateriale. Dette tynde, frostede, halvtransparente materiale har jeg arbejdet med i allerede 10 år. I starten føltes det meget som isen, jeg plejede at stå på som barn. Og nu føler jeg, at jeg har lært materialet så godt at kende, skabt et helt forhold til det, at det er svært at give slip.

IA: Den følelse er så relaterbar. Ingen af os ønsker at give slip på de ting, vi er afhængige af, selv når de måske er skadelige. Det er en modstrid i menneskeheden og naturen. Bølgerne nedbryder kysten, men opbygger den også. Er dette komplekse forhold mellem mennesker og natur delvist det, der tiltrak dig til at arbejde med Ephemeral Coast?

Peerna: Ephemeral Coast, som blev grundlagt af Celina Jeffrey, har miljøforringelse som kernen i de projekter, den initierer. Den tager kystlinjen som det specifikke geografiske område, hvor den fokuserer sin opmærksomhed. Min besættelse af kystlinjen har været livslang, fra jeg voksede op ved bredden af Østersøen i Sovjet-æraens Estland, hvor kystlinjen var identisk med den meget beskyttede grænse til Sovjetunionen, til jeg har boet ved bredden af Hudson-floden i USA i de sidste 19 år, til jeg har arbejdet på kunstprojekter i Barcelona, Venedig, Sydney og andre steder tæt på vandet. Vand er trøst. Vand er liv. Vand tager endeløse former, der holder mig vågen som kunstner. Det kan oversvømme alt, men det kan også nære dig tilbage til livet. Jeg tager mine dybeste indåndinger ved kysten. Jeg gemmer mine tårer i Atlanterhavets vinde. Kyster har bestemt været friluftssanktuarier for mig, og de forbinder punkterne af glitrende øjeblikke af sandhed, som jeg møder.

Jaanika Peerna in front of her work, photo by Marco Berardi

Du kan besøge Jaanika Peerna på nettet, eller se hendes arbejde på IdeelArt. Disse Vande Har Historier At Fortælle løber fra 19. januar til 13. marts 2018 i Glynn Vivian Art Gallery, Swansea, Wales, Storbritannien, og præsenterer værker af Jaanika Peerna, Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie og Christian Sardet samt The Macronauts. For mere information, besøg ephemeralcoast.com.

Fremhævet billede: Jaanika Peerna med smeltende isblok, Glacier Elegy, performance ved These Waters Have Stories to Tell.
Alle billeder er kun til illustrative formål