Dynamik og konflikt i kunsten af Ali Banisadr
Ali Banisadr er en spirende mester. Hans umådeligt komplekse oliemalerier åbner magiske vinduer til et indbildt rum. Fyldige og dynamiske, at betragte et af dem er at blive draget ind i det. Den Iran-fødte Banisadr siger, at han “kanaliserer ukendte steder i psyken”, når han maler. Hans værker sammenlignes ofte med kunstnere som Hieronymus Bosch og Francis Bacon. Personligt ser jeg i dem karismaen og lyrismen fra Shinique Smiths arbejde og den følelsesmæssige dybde i Cecily Browns malerier. Men udover intensiteten og skønheden i det, Banisadr skaber, fascinerer noget andet mig ved ham. Han er synæstetiker—en, der oplever ufrivillig aktivering af en sansevej gennem en anden. Han fortæller, at han hører musik, når han ser på malerier. Kombinationer af former, figurer, farver og linjer oversættes af hans hjerne til lyde. Når han ser på malerier af andre kunstnere, giver den visuelle musik, han opfatter, ham en forstærket indsigt i værkets mulige betydning. Og mens han arbejder på sine egne malerier, afslører musikken, han hører, skjulte spor om, hvor kompositionen ønsker at bevæge sig hen—den guider ham som en ledsager til hans fantasi. Da jeg først hørte Banisadr beskrive denne følelse, ønskede jeg også at kunne mærke den. Selvom synæstesi betragtes som en fejl, følte jeg mig på en måde snydt for ikke at have den. Men så huskede jeg ordene fra den romerske dramatiker Terence: “Jeg er menneske, så intet menneskeligt er mig fremmed.” Jeg spekulerede på—er synæstesi virkelig en fejl? Eller er det en evne, der ligger sovende i os alle? Så vidunderligt som det er at se de malerier, Banisadr skaber, findes der tydeligvis yderligere lag af dybde, der venter på os. Hvis vi kunne lære at høre den visuelle musik, kunne vi måske opleve dem, som han gør, og hjælpe med at udviske den indbildte grænse mellem det abstrakte og det objektive i vores verden.
Mange døre til én verden
Forskningen i synæstesi er sparsom. Og mens nogle forskere forsøger at forstå det, hævder andre, at navnet er unøjagtigt, og at symptomerne misforstås. De mener, at et mere præcist navn for det, folk som Banisadr oplever, er ideæstesi. Dette ord antager, at sanseoplevelser er kognitive, ikke fysiske. Synæstesi er et ord, der beskriver en funktionsfejl. Ideæstesi beskriver et psykisk paradigme, inden for hvilket hver af os har en unik evne til at operere. Tænk på hver sans som en dør til en verden af opfattelse. Synæstesi antager, at vores lugtesans skal åbne en dør til aromernes verden, vores synssans en dør til synsverdenen, vores høresans en dør til lydens verden osv. Ideæstesi antager, at alle sanser åbner en anden dør til den samme verden—en verden af kognitiv opfattelse. Hver sans forbinder med alle andre sanser i vores sinds verden. Aromaer forbinder med minder, som indeholder syn og lyd, som vækker følelser, der manifesterer sig som fysiske stimuli, som skaber følelser og stemninger.
Ali Banisadr - Interrogation, 2010, Olie på linned, 48 x 60 tommer, © 2018 Ali Banisadr
Ali Banisadr - Olie, 2016, Olie på linned, 66 x 88 tommer, © 2018 Ali Banisadr
Detaljer og mysterier
De malerier, Banisadr skaber, er perfekte vinduer til ideæstesi. De er arenaer for samtidig konflikt og samarbejde. Hvert element er adskilt og unikt, men hver passer ind i et sammenhængende univers defineret af kropslige forbindelser. Figuration smelter sammen med abstraktion; abstraktion antyder noget bogstaveligt. Hans malerier er visuel musik, uanset om vi hører musikken eller ser den. De er opbygget af individuelle detaljer—prikker, farver, kruseduller og slør, eller måske toner, pauser og slag—hvis mysterium vækkes til live gennem deres relationer. Den optiske symfoni knuser behovet for at definere, hvad vi oplever. På et grundlæggende, oprindeligt niveau ved vi, at der ikke er nogen forskel. Disse billeder bebor et rum, hvor adskillelse af sanser og adskillelse af æstetik blot er akademisk. De inviterer beskueren ind i en verden af fuldstændig opfattelse.
Ali Banisadr - We Work in the Shadows, 2017, Olie på linned, 82 x 120 tommer, © 2018 Ali Banisadr
Måske lyder jeg overdrevent dramatisk. Men der er en oplysende video på Metropolitan Museum of Arts hjemmeside, som ejer værker af Banisadr, hvor han taler om The Adoration of the Magi (1475) af Hieronymus Bosch, den maler han oftest sammenlignes med. Banisadr kalder maleriets perspektiv for “Guds synsvinkel.” Han siger, “Da du ikke er en del af det, kan du være en slags dommer over det, du er vidne til.” Han taler om afstandtagen. Men så taler han om noget omsluttende—maleriets musik. Han siger, det lyder for ham, som om vanvid er ved at blive sluppet løs fra det rum, hvor de vise mænd betragter barnet. For mig giver Banisadrs malerier et glimt af denne vanvittige frigørelse. De viser både livets storhed og rædsel. De viser mig, at jeg er ubetydelig, og antyder alligevel, at jeg også er en del af noget, der kun er i sin vorden, og som først lige er begyndt at blive forstået.
Ali Banisadr - The Rise of the Blond, Olie på linned, 66 x 88 tommer, 2016, © 2018 Ali Banisadr
Forsidebillede: Ali Banisadr - Trust in the Future, 2017, Olie på linned, 82 x 120 tommer, © 2018 Ali Banisadr
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio
