MoMA-samlingen hylder sine kunstneres revolutioner i "The Long Run"
En udfordring er blevet kastet, der udfordrer os til at ændre den måde, vi tænker på kunstneres karrierer. Udfordringen kommer via et essay skrevet af Ann Temkin til The Long Run, en nyligt åbnet udstilling, der tilbyder et dybdegående kig ind i MoMA-samlingen. Titled Artistic Innovation in the Long Run, tager essayet problem med det faktum, at MoMA, ligesom de fleste museer, kun har tendens til at vise værker, der afslører de mest revolutionerende præstationer fra vigtige kunstnere. Denne strategi fremhæver vitale øjeblikke i kunsthistorien og giver en kortfattet guide til avantgardens forløb. Det glæder tilskuere, og øger derfor museumsbesøg, men det indebærer også, at kunst på en eller anden måde skal være spektakulær for at blive værdsat. Det ignorerer de lange, eksperimentelle processer, der fører til gennembrudsmesterværker, og undlader at undersøge de evolutioner, som disse gennembrud inspirerer i det modne arbejde, kunstnere laver senere. Værst af alt, som Temkin nævner i sit essay, producerer det en kunstverdenkultur, der overvurderer ungdom. Temkin siger: “Vi har for nylig beregnet kunstnernes aldre ved fremstillingen af hvert maleri og skulptur, der er udstillet i vores femte etage gallerier (de, der dækker årene fra 1885 til 1950). Mere end to tredjedele af værkerne blev skabt, da kunstnerne var i tyverne eller trediverne.” Indbygget aldersdiskrimination, ufuldstændige vurderinger og en skæv vision af kunsthistorien - ikke et godt eftermæle for et moderne kunstmuseum. Men hvis nogen kan ændre denne kultur og inspirere til en mere dyb, dybdegående og nuanceret værdsættelse af æstetik, så er det Temkin. Hun har uden tvivl den øverste position i den amerikanske kunstverden: Marie-Josée og Henry Kravis Chief Curator of Painting and Sculpture. Det betyder, at hun hjælper med at beslutte, hvilke genstande det mest indflydelsesrige museum i landet køber, og har indflydelse på, hvordan hele dets samling udstilles. Det er ikke en overdrivelse at sige, at Temkin har evnen til at påvirke forholdet mellem kunst, kultur og nutidigt samfund. The Long Run og dets ledsagende essay er overbevisende åbningssalver i den indsats.
Innovationsbesættelse
Udover Luddism og anachronisme inkluderer næsten alle nutidige menneskelige aktiviteter en iboende trang til originalitet. Det ville være usædvanligt, for eksempel, at tage det nyeste videnskabelige tidsskrift op kun for at finde artikler, der promoverer lægemidlersteorier, der for længst er blevet overhalet. Men nye ideer og spektakulære innovationer har ikke altid været på mode inden for kunsten. Ofte i fortiden overvandt traditionen nyheden, og sofistikerede mennesker respekterede kunstnere i forhold til, hvor tidstestede deres bestræbelser var. Nogle kulturer er endda stadig sådan. Men for det meste er kunstverdenen i dag besat af friskhed, og det har den været i det mindste siden 1930'erne, da Ezra Pound myntede kampkaldet for modernismen: "Gør det nyt!"
Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck
Under de omstændigheder, som den direktiv giver, har akademikere, kuratorer og forfattere tendens til at fortælle modernistisk kunsthistorie, som om det kun har været en innovation efter den anden. Temkin siger: “vi paraderer fra ism til ism i et fremskridt, der fører fra postimpressionisme til fauvisme til kubisme, for eksempel, eller fra surrealisme til abstrakt ekspressionisme til pop.” Dette, siger hun, demonstrerer en “forelskelse i innovation.” The Long Run tilbyder et modgift. Det afviser ikke ismer og innovationer. Det stiller blot spørgsmålet, hvad fulgte efter dem? Svaret kommer i form af en eksperimentel kuratorstrategi - at omarrangere den del af museet, der tidligere viste berømte værker fra 1950'erne til 1970'erne, med fokus på de samme kunstnere, men nu udelukkende vise værker, de lavede senere i deres karrierer.
Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck
Nysgerrighed og Forfinelse
Det, jeg elsker mest ved denne strategi, især som Temkin udtrykker det i hendes essay, er hvordan den differentierer mellem at memorere kunsthistorie og at udvikle en værdsættelse for alt, hvad der omgiver det. At vide, hvilken slags vin der passer bedst til hellefisk, er fint, men at udvikle din smag til at nyde skjulte nuancer af smag og aroma i hver flaske vin, du åbner, er noget helt andet. Denne udstilling opfordrer os til at udvikle vores æstetiske smag; til at udvikle en nysgerrighed omkring kunst, der ikke kun vil føre til viden, men til forfinelse. Det endelige mål, Temkin stræber efter, er at udvide vores forhold til kunst. I stedet for kun at gå for at se de vigtigste malerier af de mest berømte repræsentanter for de mest velkendte kunstbevægelser, kan vi finde os selv i at søge ukendte eller nye kunstnere, hvis arbejde er i samme tradition. Vi kunne begynde at besøge mindre museer og gallerier eller investere i kunstnere og kunstværker, der er mindre åbenlyse, men lige så sublime.
Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck
En udvikling som denne er forsinket. Den samtidige kunstverden mister sin dybde. Som Temkin påpeger, “Parallellen til den kommercielle verden er uomtvistelig: nye stilarter og navne må komme som så mange endeløst selvforældede telefoner og sneakers.” Bare Google sætningen “kunstner der har et øjeblik” og se, hvor meget presse der gives til hvilken som helst kunststjerne eller trend, der tilfældigvis er boblet til toppen af markedet. The Long Run sprænger konceptet med øjeblikke. I stedet for at vise os et ikonisk Agnes Martin gittermaleri fra 1960'erne, viser det os værker, hun lavede i 1990'erne. I stedet for berømte værker fra 1970'erne, får vi at se, hvad Gerhard Richter har lavet i 2000'erne. I stedet for et enkelt kunstværk eller en enkelt æra, får vi lov til at nyde monografiske udstillingsrum, der tager os langt ud over, hvad vi troede var vejs ende. For mange seere vil denne udstilling være en åbenbaring. For os alle er det en chance for at udvikle kontekst og udvide vores smag. Mest vigtigt er det et skridt mod at overvinde vores generations fordomme—at forstå, hvad det betyder ikke kun for en kunstner at “have et øjeblik,” men for en at dyrke et kunstnerisk liv.
Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck
Fremhævet billede: Installationsvisning af The Long Run. Museum of Modern Art, New York, 11. november 2017–4. november 2018. © 2017 Museum of Modern Art. Foto: Martin Seck
Af Phillip Barcio
