Kærlighed i Medium Specificitets Tiden

Som kunstelskere søger vi måder at øge vores nydelse af kunst på. En pålidelig måde, vi har fundet til at gøre dette, er at tale med hinanden om den kunst, vi elsker, at tale om hvad vi kan lide, hvad vi ikke kan lide, og de grunde, vi føler, som vi gør. Vi ser til kunstkritikere, historikere og teoretikere for at hjælpe os med at dele vores tanker og følelser ved at give os sprog og begreber, vi kan bruge i vores samtaler, for at give struktur til vores replikker. Få har gjort mere for at informere den måde, nutidige kunstelskere taler om kunst på, end kunstkritikeren og essayisten Clement Greenberg, der er bedst kendt for sin tidlige støtte til de abstrakte ekspressionister. Blandt andre begreber populariserede Greenberg ideen om Medium Specificity. Desværre var hans definition af begrebet noget obskur; noget i retning af: "Det unikke og rette kompetenceområde for hver kunst svarer til alt, hvad der er unikt for naturen af dens medium."

Medium Specificity - Hvad Betyder Det?

Det betyder, at et kunstværk kan bedømmes ud fra, hvor godt det udnytter de unikke egenskaber ved sit medium. Hvad er et medium? Det er det fysiske stof i kunsten. Hvis en keramiker laver en ler skål, er leret mediet. Medium Specificity er ideen om, at skålens succes som et kunstværk afhænger af, hvor godt den udnytter lerets unikke egenskaber, såsom evnen til at blive let formet; tendensen til at krympe, når det opvarmes; evnen til at blive farvet før eller efter opvarmning; tendensen til at være blød før brænding og hård efter brænding; kornethed; sammenhæng; osv.

Clement Greenberg mente, at ved at have en forståelse for lerets unikke egenskaber, ville en betragter have meget at tale om, når man diskuterer succes eller fiasko af et kunstværk lavet af ler. Det er Medium Specificity.

Holly Miller - Bend #14, 2014, 48 x 48 tommer

Medium Specificity i Nutidig Abstrakt Kunst

Materialitet og proces er vigtige for praksis hos mange nutidige abstrakte kunstnere. Når man stræber efter at forbinde med følelser og det underbevidste, er det vigtigste ikke at komme i vejen for processen. Hvert medium, såvel som hver type overflade, hvad enten det er lærred, papir eller metal osv., kræver forskellig behandling for at deres essentielle kvaliteter kan komme til udtryk. Forståelsen af disse unikke egenskaber er altafgørende for en abstrakt kunstners evne til at være fri og lade værket manifestere sig.

Holly Miller - Bulge #14, 2007, 13.8 x 13.8 tommer

Grafit og tråd

Den amerikanske maler Holly Miller skaber abstrakte billeder ved at påføre akrylmaling, grafit og tråd på overflader lavet af lærred. Millers værker inkorporerer malede geometriske former, grafitlinjer, huller gennemboret i lærredet, og strenge af stram tråd, der løber gennem udvalgte huller.

Ordet grafit refererer til mediets essentielle egenskab, evnen til at grafere eller markere en overflade. Millers grafitlinjer fremkalder en følelse af orden, der læses som rækker, stænger eller diagrammer. Tråden tilføjer dimension til værket. Dens unikke egenskaber, som inkluderer holdbarhed, blødhed og tekstur, giver en følelse af noget, der bliver tilføjet, beskyttet eller måske repareret.

Tenesh Webber - String Grid, 2006, 19.7 x 19.7 tommer

Tråd og lys

Den canadiske kunstner Tenesh Webber bruger fotopapir, tråd og lys til at skabe abstrakte fotogrammer. Et fotogram er et billede lavet med materialer, der er almindelige i fotografi, men uden at bruge et kamera. Weber strækker tråd over en ramme, hvilket skaber lagdelte mønstre, og brænder derefter det resulterende billede på sort-hvidt fotopapir.

Lys er den unikke kvalitet ved det fotografiske medium. Webbers billeder gør ikke kun brug af lys, men de besidder også en følelse af luminescens, der legemliggør processen i produktet. Når Webber lægger tråden, giver han materialet en vis selvbestemmelse, idet han udnytter trådens ønske om at krølle og bøje sig og på anden måde ikke være perfekt lige. Resultatet er et billede bestående af ufuldkomne, men alligevel sammenhængende mønstre, der antyder både kaos og kunstnerens hånds berøring.

Jean Feinberg - P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 tommer

Papir og Gouache

Den amerikanske kunstner Jean Feinberg arbejder med materialerne og teknikkerne inden for maleri og collage. Hun bruger fundet papir som udgangspunkt for sine billeder, lagdelt oven på overfladen af japansk papir og tilføjer abstrakt billedsprog malet med gouache. Feinbergs arbejde har en dyb følelse af materialitet. Ved at lagdele papir oven på papir udfordrer hun og henleder opmærksomheden på papirens essentielle kvalitet, som er fladhed. Gouache introducerer skrøbeligheden fra akvareller, mens den genspejler det fundne papirs uigennemsigtighed. Ved at arbejde i samtale med farvepaletten fra det fundne papir omfavner Feinberg tilfældet og lader det guide naturen af det færdige produkt.

Hver af disse kunstnere skaber værker, der demonstrerer essensen af mediespecifikitet, som er, at der sker et samarbejde mellem kunstnere og de medier, de bruger til at skabe deres arbejde. Materialerne og processerne hævder deres unikke kvaliteter på en sådan måde, at mediet bidrager til og fordyber de fortolkende lag i kunsten.

Fremhævet billede: Tenesh Webber - Diamanter, 2002, 7.9 x 7.9 tommer