Kærlighed i Medium Specificitets Tiden

Som kunstelskere søger vi måder at øge vores glæde ved kunsten på. En pålidelig måde, vi har fundet, er at samtale med hinanden om den kunst, vi elsker, at tale om, hvad vi kan lide, hvad vi ikke kan lide, og årsagerne til, at vi føler, som vi gør. Vi søger hjælp hos kunstkritikere, historikere og teoretikere til at dele vores tanker og følelser ved at give os sprog og begreber at bruge i vores samtaler, for at give struktur til vores samtale. Få har gjort mere for at oplyse, hvordan nutidens kunstelskere taler om kunst, end kunstkritikeren og essayisten Clement Greenberg, bedst kendt for sin tidlige støtte til de abstrakte ekspressionister. Blandt andre begreber populariserede Greenberg idéen om Medium Specificity. Desværre var hans definition af begrebet noget indviklet; noget i retning af: ”Det unikke og rette kompetenceområde for hver kunstform falder sammen med alt, hvad der er unikt for dens mediums natur.”

Medium Specificity - Hvad Betyder Det?

Det betyder, at et kunstværk kan bedømmes ud fra, hvor godt det udnytter de unikke egenskaber ved sit medium. Hvad er et medium? Det er det fysiske materiale i kunsten. Hvis en pottemager laver en skål af ler, er leret mediet. Medium Specificity er idéen om, at skålens succes som kunstværk afhænger af, hvor godt den udnytter lers unikke egenskaber, såsom evnen til let at formes; tendensen til at krympe ved opvarmning; evnen til at blive farvet før eller efter opvarmning; tendensen til at være blød før brænding og hård efter brænding; kornethed; sammenhængskraft; osv.

Clement Greenberg mente, at ved at have forståelse for lers unikke egenskaber ville en betragter have meget at tale om, når man diskuterede et kunstværks succes eller fiasko lavet af ler. Det er Medium Specificity.

Holly Miller - Bend #14, 2014, 48 x 48 tommer

Medium Specificity i Nutidig Abstrakt Kunst

Materialitet og proces er vigtige for mange nutidige abstrakte kunstneres arbejde. Når man forsøger at forbinde sig med følelser og underbevidsthed, er det vigtigste ikke at forstyrre processen. Hvert medium, såvel som hver type overflade, hvad enten det er lærred, papir eller metal osv., kræver forskellig behandling for at deres væsentlige egenskaber kan komme til udtryk. Forståelsen af disse unikke egenskaber er altafgørende for en abstrakt kunstners evne til at være fri og lade værket udfolde sig.

Holly Miller - Bulge #14, 2007, 13,8 x 13,8 tommer

Grafit og Tråd

Den amerikanske maler Holly Miller skaber abstrakte billeder ved at påføre akrylmaling, grafit og tråd på lærredsoverflader. Millers værker indeholder malede geometriske former, grafitstreger, huller gennemboret i lærredet og strenge af stram tråd, der trækkes gennem udvalgte huller.

Ordet grafit henviser til mediets væsentlige egenskab, evnen til at tegne eller markere en overflade. Millers grafitstreger fremkalder en følelse af orden, der læses som rækker, takter eller diagrammer. Tråden tilføjer dimension til værket. Dens unikke egenskaber, som holdbarhed, blødhed og tekstur, giver en fornemmelse af noget, der tilføjes, beskyttes eller måske repareres.

Tenesh Webber - String Grid, 2006, 19,7 x 19,7 tommer

Tråd og Lys

Den canadiske kunstner Tenesh Webber bruger fotopapir, tråd og lys til at skabe abstrakte fotogrammer. Et fotogram er et billede lavet med materialer, der er almindelige i fotografi, men uden brug af kamera. Webber strækker tråd på en ramme og skaber lagdelte mønstre, som hun derefter brænder ind på sort-hvidt fotopapir.

Lys er den unikke kvalitet ved det fotografiske medium. Webbers billeder udnytter ikke blot lyset, men besidder selv en følelse af lysstyrke, der legemliggør processen i produktet. Når hun lægger tråden ud, giver Webber materialet en vis selvbestemmelse og udnytter trådens trang til at krølle, bøje og ikke være helt lige. Resultatet er et billede bestående af ufuldkomne, men alligevel sammenhængende mønstre, der antyder både kaos og kunstnerens håndelag.

Jean Feinberg - P2.14, 2014, 21,7 x 12,2 tommer

Papir og Gouache

Den amerikanske kunstner Jean Feinberg arbejder med materialer og teknikker inden for maleri og collage. Hun bruger fundet papir som udgangspunkt for sine billeder, lagdeler det på overfladen af japansk papir og tilføjer abstrakte motiver malet med gouache. Feinbergs værker har en dyb følelse af materialitet. Ved at lægge papir oven på papir trodser hun og fremhæver samtidig papirets væsentlige egenskab, som er fladhed. Gouache tilfører akvarellernes finhed, samtidig med at den afspejler det fundne papirs uigennemsigtighed. Ved at arbejde i samspil med farvepaletten i det fundne papir omfavner Feinberg tilfældigheder og lader dem styre det færdige værks karakter.

Hver af disse kunstnere skaber værker, der demonstrerer essensen af medium specificity, nemlig at der sker et samarbejde mellem kunstnerne og de medier, de bruger til at skabe deres værker. Materialerne og processerne fremhæver deres unikke egenskaber på en måde, så mediet tilføjer og uddyber kunstens fortolkningslag.

Fremhævet billede: Tenesh Webber - Diamonds, 2002, 7,9 x 7,9 tommer