Teorien om neoplastisme - At reducere kunsten til rene komponenter

Kunstneren Theo van Doesburg skrev engang, "Det hvide lærred er næsten helligt. Hver overflødig linje, hver forkert placeret linje, enhver farve placeret uden ærbødighed eller omhu, kan ødelægge alt." I 1917 grundlagde Doesburg De Stijl, et magasin der blev synonymt med Neoplastik, en fremadstormende kunstbevægelse, som det ærede. På det tidspunkt henviste folk til maleri og skulptur som "de plastiske kunster" for at adskille dem fra skrevne kunstformer som musik og litteratur. Begrebet plastisk henviste ikke til materialet, selvom plastisk har eksisteret siden mindst 1907. Snarere henviste det til plastiskhed, tilstanden af stof, der kan formes til andet stof. Begrebet Neoplastik, opfundet af en kunstner ved navn Piet Mondrian, var en afvisning af fortidens plastiskhed. Det var et ord, der var ment til at betyde, "Ny Kunst."

Neoplasticismens fødsel

Kunsthistorikere krediterer Wassily Kandinsky med det første rent abstrakte maleri , som han malede i 1910. Spørgsmålet, som Kandinsky og mange andre kunstnere på den tid kæmpede med at besvare, var, om de skulle male verden, som den så ud for deres menneskelige øjne, eller forsøge at opnå noget mere sublimt, mere universelt og mere rent gennem abstraktion. Kandinsky omfavnede abstraktion som en måde at udtrykke dybderne af sin ånd. Hans abstrakte malerier indeholdt et enormt udvalg af farver, linjer og abstraherede former sammensat på måder, der ikke ligner den objektivt synlige verden.

Da Piet Mondrian opfandt Neoplasticism, var han allerede en fan af Kandinskys skrifter, og han troede også på abstraktionens potentiale til at kommunikere det åndelige og det sublime. Men han var uenig med Kandinsky om omfanget af de elementer, en abstrakt maler skulle bruge. Han mente, at den nye kunst skulle være en af begrænsninger, hvor den visuelle sprog blev nedskåret for kun at udtrykke det, der er mest essentielt.

Mondrians tidligste forsøg på at udtrykke Neoplasticisme i sine malerier manifesterede sig som samlinger af farvede firkanter og rektangler arrangeret på en hvid baggrund. Billedfladen var helt flad, og intet område af lærredet kunne betragtes som fokuspunkt. Firkanterne og rektanglerne repræsenterede for ham den ultimative essens af abstraheret form, men farveskalaen, han brugte, syntes stadig for kompleks, og nuancerne stadig for urene. Han begyndte at reducere sin palette og rense nuancerne, og han tilføjede også sorte linjer.

Piet Mondrian - Stort komposition A med sort, rød, grå, gul og blå, 1920, olie på lærred, 91 x 91 cm. Venligst udlånt af www.Piet-Mondrian.org

Da neoplastikerne fokuserede på deres bestræbelser på at udtrykke et perfekt harmonisk abstrakt koncept, ankom Mondrian til det, han endelig følte var et sandt udtryk for sine tanker. Han havde yderligere destilleret sit visuelle sprog. Han forlængede de sorte linjer og brugte dem til at danne et gitter til støtte for de farvede former. Og han reducerede sin palette udelukkende til primærfarver, idet han skrev, "Som en ren repræsentation af det menneskelige sind vil kunsten udtrykke sig i en æstetisk ren, det vil sige, abstrakt form... denne nye plastiske idé vil ignorere detaljerne i udseendet, det vil sige, naturlig form og farve. Tværtimod bør den finde sit udtryk i abstraktionen af form og farve, det vil sige, i den lige linje og den klart definerede primærfarve."

I 1920 var Mondrian nået frem til, hvad der ville blive kendt som den ikoniske æstetik af Neoplastisme. Stilen inkorporerede kun rene primære farver: rød, blå, gul, grå, sort og hvid, indeholdt inden for et rent sort linje-net på en ren hvid baggrund. Mondrian selv, såvel som de andre malere involveret i Neoplastisme, samt designere og arkitekter, ville fortsætte med at kopiere og udvide denne stil, bruge den til at skabe unikke abstrakte geometriske kompositioner til brug på huse, i mode og i reklame samt i kunst. Udsigten til Neoplastisme påvirkede Bauhaus-kunstnerne, inspirerede Konstruktivismen og påvirkede endda kunstnere generationer senere, som var forbundet med Minimalisme.

Piet Mondrian - Komposition med farveplaner, 1917, olie på lærred, 48 x 61 cm. Med venlig hilsen fra www.Piet-Mondrian.org

Ægteskabet mellem neoplastisme og abstraktion

Essensen af Neoplastisme blev fundet i dens idealisme: en ren repræsentation af det menneskelige sind. Den klart definerede rationale for stilen krævede, at dens malerier kun kunne være abstrakte. Den repræsentative verden var kaotisk og uren. Harmoni kunne kun findes i forenkling, nedskæring og abstrahering af de grundlæggende byggesten i den æstetiske oplevelse. Selvom det kan synes som om Neoplastisme lagde en byrde af ekstreme begrænsninger på kunstnerne, tillod disse begrænsninger faktisk en enorm række af udtryk.

I stedet for at udforske de ubegribelige detaljer i den materielle verden, blev Neoplastismen udtænkt for at udforske de mest essentielle indre dimensioner af den menneskelige oplevelse. Den handlede ikke om træer og bakker og menneskelige former, men om begreber som rum, bevægelse, orden og mønstre. Stilen var et rent udtryk for det fysiske univers i henhold til dets enkleste funktioner og abstraheret til sin mest grundlæggende tilstand.

Piet Mondrian - Komposition i farve B, 1917, olie på lærred. Kröller-Müller Museum, Otterlo. © 2018 Mondrian/Holtzman Trust c/o HCR International

Forenkle

Årene lige før stigningen af Neoplastisme havde set fremkomsten af en række kunstneriske tendenser, der komplicerede den visuelle æstetik i maleri. Kubisterne søgte at udtrykke den objektive verden i fire dimensioner. Futuristerne forsøgte at udtrykke hastigheden og den fantastiske natur af den kaotiske, mekaniserede verden. Dadaisterne stræbte efter at gøre nar, forvirre og ødelægge hele kunstverdenen, og udviklede en særligt kaotisk æstetik med deres absurdistiske collager. Og Art Deco havde introduceret en rodet, overdrevent dekorativ æstetik til arkitektur og design.

Set i kontekst var kunstverdenen i behov for en tilbagevenden til både forenkling og alvor efter Dadas kynisme og ødelæggelsen og kaosset fra Første Verdenskrig. Bygget på arbejdet fra Orphisterne, som elegant havde udtrykt farvens magt, og de andre abstrakte kunstnere, der flittigt udforskede måder at udtrykke ikke-repræsentational form og linjens kraft, var Neoplastik måske uundgåelig som den perfekte kulmination af alle disse ideer. I sin alvorlige søgen efter enkelhed og renhed opnåede den et udtryk for de mest grundlæggende elementer af eksistens, og gjorde det på en ærlig, stram, innovativ og harmonisk måde.

Fremhævet billede:Piet Mondrian - Komposition med farveplaner og grå linjer 1, 1918, olie på lærred, 49 x 60,5 cm. Privat samling
Alle billeder © Piet Mondrian, alle billeder anvendt til illustrative formål kun
Af Phillip Barcio