Pier Paolo Calzolari og en (Abstrakt) Kunst der Finder Sted

Pier Paolo Calzolari er vendt tilbage til Napoli for første gang i mere end 40 år med en stor udstilling af sin hele karriere på Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina (også kendt som Museo MADRE). Udstillingen, med titlen Painting as a Butterfly, er kurateret af Achille Bonito Oliva og Andrea Viliani og indeholder mere end 70 værker fra 1960'erne til i dag. Født i 1943 i Bologna, Italien, betragtes Calzolari som en af de vigtigste nulevende protagonister inden for Arte Povera-bevægelsen. Alligevel går hans kunstneriske produktion langt ud over de opfattede begrænsninger, der er impliceret af hans tilknytning til den betegnelse. Faktisk er han en slags æstetisk maverick. Beviset for dette kom tidligt i hans karriere, da Calzolari blev inkluderet i udstillingen When Attitudes Become Form, som først blev præsenteret i Bern i 1969 og derefter blev genopført af Fondazione Prada som en del af 2013 Venice Biennale. Udover Calzolari inkluderede den udstilling også andre svære at definere lysende stjerner som Eva Hesse og Joseph Beuys. Som titlen antyder, var det ikke blot et forsøg på at udforske de poetiske materielle bekymringer i Arte Povera, men markerede snarere et øjeblik, hvor disse konceptuelle kunstnere begyndte at bruge deres praksis til at konfrontere en eksistentiel bekymring, der stadig er presserende i dag: forestillingen om, at mening og rationalitet er lige så flydende og ephemer som de materialer og processer, der anvendes i skabelsen af deres kunst. Painting as a Butterfly er en mulighed for at indhente Calzolari, se hvilke nye eksperimenter han har udtænkt, og hvilke gamle gåder han har fremkaldt i de seneste år, og at forsøge igen at forbinde med os selv gennem hans arbejde.

Mærkelige forhold

"Maleri som en sommerfugl" udfolder sig på tværs af flere gallerier på flere forskellige niveauer i museet, men det har stadig en mærkelig følelse af at være en overfyldt udstilling—dette på trods af, at der er meget tom plads i rummene og mellem værkerne. Men det er ikke en dårlig ting. Det er personligheden af malerierne og objekterne, der optager så meget plads. Tag for eksempel "Senza titolo" (2014-15), en installation af ni malede paneler, der hænger fra væggen i et tilpasset rum. Panelerne stikker ud fra væggen i en buet formation; syv er røde, en er gul, og en er hvid; hver indeholder en del af en komposition—et eksploderende kosmos af linjer og former. Værket er både fascinerende og frastødende på samme tid. Udstillingsmetoden er så usædvanlig, at den træder frem som indhold, men den materielle tilstedeværelse af panelerne konkurrerer samtidig om opmærksomheden. Den malede komposition på panelerne er imidlertid sublimt smuk. Forholdet mellem disse elementer og beskueren er stridigt, hvilket får værket til at fremstå næsten som et vildt dyr, der er indespærret i et alt for lille bur.

Pier Paolo Calzolari - Monokrom blå, 1979. Privat samling. Foto © Michele Alberto Sereni

På samme måde hænger det massive "Monocromo blu" (1979) på en kæmpe væg i et kæmpe rum, og alligevel er det hængt så højt, at man tvinges til at strække nakken opad for at se værket. Den eneste måde at opleve maleriet på komfortabelt er fra afstand, hvor man ser det ikke som et selvstændigt kunstværk, men mere som et relationelt æstetisk element i arkitekturen. Andre steder i udstillingen konkurrerer værkerne konstant med hinanden og sig selv om plads til at ånde. Men ikke altid. Af og til hænger et maleri alene i et blødt spotlight, som fungerer som en oase af en slags - en chance for bare at se et maleri uden at føle sig konfronteret. Dette er en del af, hvad Calzolari er så god til. Han er en bro mellem midtårhundredes konceptkunst og nutidig relationel kunst; en kunstner, der på en eller anden måde har formået at introducere den forvirrende og konfronterende ånd fra et happening ind i den rolige, meditative krop af en kurateret udstilling.

Pier Paolo Calzolari - Uden titel (Lade plads), 1972. Privat samling. Foto © Michele Alberto Sereni

Myten om øjeblikket

Selvom "Painting as a Butterfly" engagerer sig i alle aspekter af det komplekse værk, som Calzolari har skabt, er de mest forudseende værker i udstillingen hans multi-media—eller som kuratoren kalder dem, "multi-material"—værker. Mange af dem har skulpturelle tableauer med motorer eller pumper placeret på gulvet foran et maleri, der hænger på væggen. Når man stirrer på et af disse uhyggelige assemblager, er det let at føle sig fanget mellem fornemmelsen af, at noget er sket, noget sker, eller noget er ved at ske. Det faktum, at handlinger er sket, eller er blevet sat i bevægelse, er uomtvisteligt, men man kan næsten ikke forestille sig hvorfor. Den kinetiske kvalitet af værket antyder en mening, eller et formål—et hvad, der antyder et hvorfor. Men det kan også bare være en del af værkets humor—et ekstra lag af abstraktion, der forhindrer øjnene og sindet hos en betragter i blot at opleve det æstetiske fænomen for hvad det konkret er.

Pier Paolo Calzolari - La Grande Cuisine, 1985. Privat samling Lissabon. Foto © Michele Alberto Sereni

Disse "multi-materiale" fænomener kalder os til at vidne dem fra et forvirret perspektiv. Ser vi på et selvstændigt kunstværk? Eller ser vi på et levn fra en begivenhed, eller en forgænger for noget, der vil ske senere? Vi står tilbage med en følelse af, at vi er blevet en smule snydt, fordi vi ikke så de mekanismer, der førte til manifestation af dette "hvad-som-helst-det-er", ej heller er vi indviet i de konceptuelle omveje, der informerede dens planlægning, og vi vil heller ikke være her længe nok til at se dens opfyldelse, hvis en sådan begivenhed nogensinde finder sted. Fastlåst mellem bevis og forventning engagerer vi vores øjne og hjerter med materielle fornøjelser. Meningen går tabt, så vi accepterer meningsløsheden eller opfinder vores egne betydninger baseret på vores egne formål, som har lidt at gøre med kunstnerens. Calzolari fanger os dygtigt i noget, der føles som øjeblikket, men får os til at undre: eksisterer øjeblikket virkelig? Pier Paolo Calzolari: Maleri som en Sommerfugl er udstillet på Museo MADRE i Napoli, Italien, indtil 30. september 2019.

Fremhævet billede: Pier Paolo Calzolari - Senza titolo, 2014-2015. Privat samling Lissabon. Foto © Michele Alberto Sereni
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio