Pier Paolo Calzolari og en (Abstrakt) Kunst der Finder Sted
Pier Paolo Calzolari er vendt tilbage til Napoli for første gang i mere end 40 år med en stor gennemgang af hele hans karriere på Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina (også kendt som Museo MADRE). Udstillingen, der hedder Painting as a Butterfly og er kurateret af Achille Bonito Oliva og Andrea Viliani, viser mere end 70 værker fra 1960’erne til i dag. Født i 1943 i Bologna, Italien, betragtes Calzolari som en af de vigtigste levende skikkelser inden for Arte Povera-bevægelsen. Alligevel rækker hans kunstneriske produktion langt ud over de opfattede begrænsninger, som hans tilknytning til denne betegnelse måtte antyde. Han er faktisk en slags æstetisk oprører. Bevis for dette kom tidligt i hans karriere, da Calzolari deltog i udstillingen When Attitudes Become Form, som først blev vist i Bern i 1969 og senere genopsat af Fondazione Prada som en del af Venedig Biennalen i 2013. Udover Calzolari omfattede den udstilling også andre svære at definere lysende skikkelser som Eva Hesse og Joseph Beuys. Som titlen antyder, var det ikke blot et forsøg på at udforske Arte Poveras poetiske materialebekymringer, men markerede snarere et øjeblik, hvor disse konceptuelle kunstnere begyndte at bruge deres praksis til at konfrontere en eksistentiel bekymring, der stadig er aktuel i dag: forestillingen om, at mening og fornuft er lige så flygtige og omskiftelige som de materialer og processer, der anvendes i skabelsen af deres kunst. Painting as a Butterfly er en mulighed for at indhente Calzolari, se hvilke nye eksperimenter han har fundet på, hvilke gamle gåder han har fremkaldt i de senere år, og igen forsøge at forbinde os selv gennem hans værker.
Underlige Forbindelser
Painting as a Butterfly udfolder sig over flere gallerier på forskellige niveauer i museet, men alligevel har den en mærkelig følelse af at være en overfyldt udstilling – på trods af at der er meget tom plads i rummene og mellem værkerne. Men det er ikke noget dårligt. Det er maleriernes og genstandenes personlighed, der fylder så meget. Tag for eksempel “Senza titolo” (2014-15), en installation af ni malede paneler, der hænger på væggen i et specialindrettet rum. Panelerne stikker ud fra væggen i en buet formation; syv er røde, et er gult og et er hvidt; hvert indeholder en del af en komposition – et eksploderende kosmos af linjer og former. Værket er både fængslende og frastødende på samme tid. Udstillingsmetoden er så usædvanlig, at den træder frem som indhold, mens panelernes materielle tilstedeværelse samtidig konkurrerer om opmærksomheden. Den malede komposition på panelerne er i mellemtiden sublimt smuk. Forholdet mellem disse elementer og beskueren er konfliktfyldt, hvilket får værket til at virke næsten som et vildt dyr fanget i et alt for lille bur.
Pier Paolo Calzolari - Monocromo blu, 1979. Privat samling. Foto © Michele Alberto Sereni
På samme måde hænger det massive “Monocromo blu” (1979) på en kæmpestor væg i et kæmpestort rum, men alligevel så højt, at man må strække nakken for at se værket. Den eneste måde at opleve maleriet behageligt på er på afstand, hvor det ikke ses som et selvstændigt kunstværk, men mere som et relationelt æstetisk element i arkitekturen. Andre steder i udstillingen konkurrerer værkerne konstant med hinanden og med sig selv om plads til at ånde. Men ikke altid. Af og til hænger et maleri alene i et blødt spotlight og fungerer som en slags oase – en chance for bare at se et maleri uden at føle sig konfronteret. Det er en del af det, Calzolari er så god til. Han er en bro mellem midtårhundredets konceptkunst og nutidens relationelle kunst; en kunstner, der på en eller anden måde har formået at indføre den forvirrende og konfronterende ånd fra et happening i den rolige, meditative krop af en kurateret udstilling.
Pier Paolo Calzolari - Senza titolo (Lasciare il posto), 1972. Privat samling. Foto © Michele Alberto Sereni
Øjeblikkets Myte
Selvom Painting as a Butterfly omfatter alle aspekter af det komplekse værk, Calzolari har skabt, er de mest forudseende værker i udstillingen hans multimedie – eller som kuratoren kalder dem, “multi-materiale” – værker. Mange af dem indeholder skulpturelle tableau’er med motorer eller pumper placeret på gulvet foran et maleri, der hænger på væggen. Når man stirrer på en af disse uhyggelige samlinger, er det let at føle sig fanget mellem fornemmelsen af, at noget er sket, noget sker, eller noget er ved at ske. Det er ubestrideligt, at handlinger har fundet sted eller er sat i gang, men man kan næsten ikke forestille sig hvorfor. Værkets bevægelseskvalitet antyder en mening eller et formål – et hvad, der antyder et hvorfor. Men det kan også bare være en del af værkets humor – et ekstra lag af abstraktion, der forhindrer øjne og sind i blot at opleve det æstetiske fænomen for, hvad det konkret er.
Pier Paolo Calzolari - La Grande Cuisine, 1985. Privat samling Lissabon. Foto © Michele Alberto Sereni
Disse “multi-materiale” fænomener kalder os til at være vidner til dem fra et forvirret perspektiv. Ser vi på et selvstændigt kunstværk? Eller ser vi på et levn fra en begivenhed, eller en forløber for noget, der vil ske senere? Vi sidder tilbage med en følelse af at være blevet lidt snydt, fordi vi ikke så de mekanismer, der førte til fremkomsten af dette “hvad-det-end-er,” vi kender ikke til de tankestrømme, der lå til grund for planlægningen, og vi kommer ikke til at være til stede længe nok til at se dets opfyldelse, hvis en sådan begivenhed overhovedet finder sted. Fanget mellem bevis og forventning engagerer vi vores øjne og hjerter i materielle glæder. Meningen går tabt, så vi accepterer meningsløsheden eller opfinder vores egne betydninger baseret på vores egne formål, som har lidt at gøre med kunstnerens. Calzolari fanger os dygtigt i noget, der føles som øjeblikket, men får os til at undre os: findes øjeblikket virkelig? Pier Paolo Calzolari: Painting as a Butterfly kan ses på Museo MADRE i Napoli, Italien, indtil 30. september 2019.
Forsidebillede: Pier Paolo Calzolari - Senza titolo, 2014-2015. Privat samling Lissabon. Foto © Michele Alberto Sereni
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio
