Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Ugen i Abstrakt Kunst – Sammen Her i Fremtidens Fortid

The Week in Abstract Art – Together Here in the Future Past

Ugen i Abstrakt Kunst – Sammen Her i Fremtidens Fortid

Findes der sådan en ting som historie, hvis fortællingen er ufuldstændig? Hvad er meningen med at samle en tidslinje, hvis nogle begivenheder og præstationer bliver redigeret ud? Og hvordan kan vi sikre os, at vores navne ikke bliver glemt i samtalen? I denne uge ser vi på forskellige synspunkter om abstrakt kunsthistorie, herunder en kunstner glemt af historien, en kunstner ignoreret af historien, og en kunstner der ignorerer historien. Derefter overvejer vi nogle abstrakte kunstnere, der forstår, at en måde at sikre sig at blive husket på, er at være en del af et team.

Tabt og fundet

Vi så noget usædvanligt i dag i en artikel om en udstilling, der åbner i Paris, på Galerie Openspace. Udstillingen præsenterer værker af graffiti-kunstneren, der er blevet abstrakt maler, SatOne, a.k.a. Rafael Gerlach. Der er ikke noget mærkeligt ved, at en gadekunstner bliver professionel, men noget, som artikelens forfatter sagde, var. Han sagde,“(Gerlach’s) værker er en selvproklameret skilsmisse fra enhver form for kunstbevægelse i den kunsthistoriske kanon.” Vi undrede os: Hvordan kan et kunstværk være abstrakt og samtidig være skilt "fra enhver form for kunstbevægelse i den kunsthistoriske kanon?" Er Abstraktion ikke en kunstbevægelse? I den kunsthistoriske kanon?

Åh, nå. Nogle kunstnere ønsker at blive udeladt af historien, andre bliver udeladt ufrivilligt. Tænk på Norman Lewis, der for nylig blev beskrevet på CBS Sunday Morning som den "eneste" sorte 1. generations Abstract Expressionist. Der er ingen tvivl om, at gallerierne i hans tid ignorerede Lewis. Men hvordan ved vi, at de ikke også ignorerede andre sorte Abstract Expressionists? Det ved vi ikke. Fordi de blev ignoreret. Norman Lewis ville måske have været glad for at blive inkluderet i "enhver form for kunstbevægelse i den kunsthistoriske kanon", men han døde i 1979, marginaliseret. Den 3. april afslutter Pennsylvania Academy of the Fine Arts den første store retrospektiv af hans arbejde, 37 år efter hans død. Deres hjemmeside omtaler Lewis som "pivotal." Det er den respekt, han fortjener. Det er synd, at han ikke fik det, mens han levede.

Norman Lewis - Uden titel, 1953, Olie på ubehandlet lærred

Abstrakt Glemmekunst

Når vi taler om at blive udeladt fra kunsthistorien, hvordan med opdagelsen af abstrakte malerier i et opbevaringsskab i Jodhpur, Indien? En navngiven kunstner fra Jodhpur-hofmet malede dem i 1823, tilsyneladende opfandt han Color Field-maleriet. Her er et af værkerne, panel et af den anonyme kunstners "Tre aspekter af det absolutte", et forsøg på at illustrere skabelsen af universet ifølge Nath-mytologi:

Lidt hjælp fra vores venner

Så hvordan undgår vi at blive glemt i historien (medmindre vi ønsker det)? Vi arbejder sammen. Samarbejder. Jo flere liv vi berører, jo flere mennesker vil fortælle vores historier. Vær som vores egen Elizabeth Gourlay, som er med i fem gruppeudstillinger i april. (elizabethgourlay.com/news) Eller de schweiziske skiløbere/kunstnere Nicolas Vuignier, Florian Bruchez og Sampo Vallotton, som sammen skaber kunst i luften ved at påføre miljøvenligt sort okkerpulver på bunden af deres ski og derefter filme sig selv i slowmotion, mens de udfører flotte spring.

Eller vær som den canadiskfødte New York-kunstner Sougwen Chung, som måske er den smarteste samarbejdspartner, vi har hørt om på det seneste. Hun samarbejder med en robot (vores fremtidige historiefortællere). Chung har designet robotten til at lave abstrakte tegninger sammen med hende. Robotten kan indstilles til at efterligne Chungs bevægelser ved at se hende gennem et kamera. Chung siger, at hun skaber behagelige måder at socialisere med robotter på for at balancere vores sædvanlige antagoniske måder.

Endelig, se på nogen, der virkelig forstod værdien af succes gennem association: den abstrakte kunstner Sol LeWitt. En ivrig kunstsamler, LeWitt handlede ofte med kunstværker med sine mange venner og opbyggede en samling af værker, der tæller i tusinder. Fra den 15. april vil Drawing Center i New York udstille 4000 af LeWitts indsamlede værker, inklusive genstande fra venner som Dan Flavin, Robert Mangold og Eva Hesse.

Artikler, du måske kan lide

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation

If you were to trace a lineage of modern art, you would find it illuminated by a peculiar and potent fire. It is the fire that burned in Vincent van Gogh’s swirling skies, dripped from Jackson Poll...

Læs mere
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions

What if a painting could speak directly to your soul without showing you a single recognizable thing? What if color and form alone could make you feel joy, melancholy, or transcendence as powerfull...

Læs mere
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

Læs mere
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles