Ugen i Abstrakt Kunst – Sammen Her i Fremtidens Fortid
Findes der overhovedet en historie, hvis fortællingen er ufuldstændig? Hvad er meningen med at samle en tidslinje, hvis nogle begivenheder og bedrifter bliver udeladt? Og hvordan kan vi sikre, at vores navne ikke bliver glemt i samtalen? I denne uge ser vi på forskellige syn på abstrakt kunsthistorie, herunder en kunstner glemt af historien, en kunstner ignoreret af historien og en kunstner, der ignorerer historien. Derefter overvejer vi nogle abstrakte kunstnere, som forstår, at en måde at sikre, at man bliver husket på, er at være en del af et hold.
Tabt og Genfundet
Vi så noget usædvanligt i dag i en artikel om en udstilling, der åbner i Paris, på Galerie Openspace. Udstillingen viser værker af graffiti-kunstneren, der blev abstrakt maler, SatOne, alias Rafael Gerlach. Der er ikke noget mærkeligt i, at en gadekunstner bliver professionel, men noget, som artikelens forfatter sagde, var det. Han sagde,“(Gerlachs) værker er en selvudnævnt skilsmisse fra enhver form for kunstbevægelse i den kunsthistoriske kanon.” Vi undrede os: Hvordan kan et kunstværk være abstrakt og samtidig være skilt “fra enhver form for kunstbevægelse i den kunsthistoriske kanon?” Er abstraktion ikke en kunstbevægelse? I den kunsthistoriske kanon?
Nå, men nogle kunstnere ønsker at blive udeladt af historien, andre bliver udeladt mod deres vilje. Tag for eksempel Norman Lewis, som for nylig blev beskrevet på CBS Sunday Morning som den “eneste” sorte 1. generations abstrakte ekspressionist. Der er ingen tvivl om, at gallerierne i hans tid ignorerede Lewis. Men hvordan ved vi, at de ikke også ignorerede andre sorte abstrakte ekspressionister? Det ved vi ikke. Fordi de blev ignoreret. Norman Lewis ville måske gerne have været inkluderet i “enhver form for kunstbevægelse i den kunsthistoriske kanon,” men han døde i 1979, marginaliseret. Den 3. april afslutter Pennsylvania Academy of the Fine Arts den første store retrospektive udstilling af hans værker, 37 år efter hans død. Deres hjemmeside omtaler Lewis som “central.” Det er den respekt, han fortjener. Synd, at han ikke fik den, mens han levede.
Norman Lewis - Uden titel, 1953, Olie på ugrundet lærred
Abstrakt Glemsel
Når vi taler om at blive udeladt af kunsthistorien, hvad med opdagelsen af abstrakte malerier i et opbevaringsrum i Jodhpur, Indien? En navnløs kunstner fra Jodhpurs hof malede dem i 1823 og opfandt tilsyneladende farveflademaleri. Her er et af værkerne, panel et af den anonyme kunstners “Tre aspekter af det absolutte,” et forsøg på at illustrere universets skabelse ifølge Nath-mytologien:
En Smule Hjælp Fra Vore Venner
Så hvordan undgår vi at blive glemt i historien (medmindre vi ønsker det)? Vi arbejder sammen. Samarbejder. Jo flere liv vi berører, desto flere vil fortælle vores historier. Vær som vores egen Elizabeth Gourlay, som deltager i fem gruppeudstillinger i april. (elizabethgourlay.com/news) Eller de schweiziske skiløbere/kunstnere Nicolas Vuignier, Florian Bruchez og Sampo Vallotton, som sammen laver kunst i luften ved at påføre miljøvenligt sort okkerpulver under deres ski og derefter filme sig selv i slowmotion, mens de udfører flotte spring.
Eller vær som den canadiskfødte New York-kunstner Sougwen Chung, som måske er den klogeste samarbejdspartner, vi har hørt om på det seneste. Hun samarbejder med en robot (vores fremtidige historikere). Chung har designet robotten til at lave abstrakte tegninger sammen med hende. Robotten kan indstilles til at efterligne Chungs bevægelser ved at se hende gennem et kamera. Chung siger, at hun skaber behagelige måder at omgås robotter på, for at balancere vores sædvanlige fjendtlige tilgang.
Endelig, se på en, der virkelig forstod værdien af succes ved tilknytning: den abstrakte kunstner Sol LeWitt. En ivrig kunstsamler, LeWitt byttede ofte kunstværker med sine mange venner og samlede en samling på tusindvis af værker. Fra den 15. april vil Drawing Center i New York udstille 4000 af LeWitts samlede værker, inklusive ting fra venner som Dan Flavin, Robert Mangold og Eva Hesse.
