Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Ugen i Abstrakt Kunst – Skrevet i Sten

The Week in Abstract Art – Written in Stone

Ugen i Abstrakt Kunst – Skrevet i Sten

Vi lever i en usikker tid. Vore samfund ændrer sig, selvom det ikke er noget nyt. Men vores planet ændrer sig også. Heldigvis ved vi en del om de forskellige måder, planeten har ændret sig på i fortiden. Meget af den viden kommer til os fra den geologiske optegnelse. Siden tidens morgen er klipper steget op fra planetens kerne, kommet styrtende ned på os fra rummet, blevet slidt, dannet, malet til støv og genopbygget, gang på gang. Historierne om op- og nedgangene i hver af vores tidligere epoker, samt spor til vores mulige fremtidige, er alle omkring os, skrevet i sten. Beskriver disse klipper, der omgiver og støtter os, en verden fyldt med konstant fare, eller en, der defineres af endeløs modstandskraft? Det afhænger måske af dit synspunkt. Her er fem aktuelle abstrakte kunstudstillinger, der muligvis kan hjælpe med at besvare det spørgsmål, da de præsenterer værker af kunstnere, der bruger geologiske medier for at udforske de budskaber, mysterier og betydninger, der omgiver os, i sten.

Rodrigo Braga, Indlandshav, Palais de Tokyo, Paris

Udstillet indtil 18. december 2016

Den brasilianske kunstner Rodrigo Braga er kendt for sine chokerende fotografier og film, der dokumenterer hans optrædener, som adresserer de smertefulde realiteter i kampen mellem natur og menneskehed. Denne udstilling, som slutter søndag, er hans første soloudstilling i Frankrig. Den består af en monumental udendørs installation inde i en ornamental dam. Til værket indsamlede Braga forhistoriske kalksten fra brud, der blev brugt til at bygge mange velkendte parisiske bygninger. Klipperne indeholder fossile rester af et engang blomstrende økosystem, der overlevede i det enorme indlandshav, der dækkede Paris for 45 millioner år siden.

Olafur Eliasson: Fraværet af tilstedeværelse, neugerriemschneider, Berlin

Udstillingen kan ses indtil 14. januar 2017

I centrum af denne udstilling står to store betonblokke, der er bemærkelsesværdige for de ujævne tomme rum, der er udskåret i dem. For at skabe disse værker indsamlede den dansk-islandske kunstner Olafur Eliasson is fra Grønlands indlandsis og støbte isblokke i beton. I løbet af en måned smeltede isen inden i betonkapslerne, hvilket revnede og eroderede de hule rum indeni. Den forsvundne is kan nu kun konfronteres gennem det tomrum, den har efterladt.

/Olafur EliassonOlafur Eliasson - Fraværets tilstedeværelse, installationsvisning, neugerriemschneider, Berlin, 2016, foto af Jens Ziehe

Gardenshow, König Galerie, Berlin

Udstillingen kan ses indtil 30. september 2017

Denne udstilling forvandler den tidligere have ved St. Agnes Kirke i Berlin til et sted for moderne æstetisk opdagelse. Haven, der oprindeligt blev designet af Den Kongelige Haveakademi, er nu besat af nye skulpturer i sten, metal, træ og glas af Alicja Kwade, Katharina Grosse, Elmgreen & Dragset, Michael Sailstorfer, Jeppe Hein, David Zink Yi, Erwin Wurm og Tatiana Trouvé.

HaveshowHaveudstilling på Konig Galerie, Berlin, 2016, foto kredit til Konig Galerie

Kishio Suga, Dia:Chelsea, New York

Udstillet indtil 29. juli 2017

En stiftende medlem af Mona Ha-bevægelsen i Japan i 1960'erne og 70'erne, har Kishio Suga brugt sin karriere på at undersøge forholdet mellem materialerne fra den naturlige og industrialiserede verden. Ud over flere nye værker skabt specielt til denne udstilling, har Suga genskabt sin installation fra 1973 Placement of Condition, som indeholder et udvalg af precariøst balancerede stenmonolitter. Dette er hans første solo museumudstilling i USA.

Kishio SugaKishio Suga - Lov om standsede rum, 2016, NYC, foto kredit til kunstneren, foto af Bill Jacobson Studio, NY

Cinthia Marcelle, Uddannelse af Stone (2016), MoMA PS1, Long Island City, New York

Udstillingen kan ses indtil 5. marts 2017

Den brasilianske kunstner Cinthia Marcelle er kendt for sine interventioner, planlagte interaktioner med den uvidende almindelige verden, der er designet til at resultere i uventede æstetiske fænomener, som hun fotograferer og filmer. Hun er også kendt for sine installationer og miljøer, som poetisk adresserer handlingerne og artefakterne fra menneskelig aktivitet. Til denne installation har hun fyldt de mange revner og sprækker i murstensvæggen i galleriet, et tidligere undervisningsrum, med kridt.

Cinthia Marcelle - Uddannelse af Sten, 2016, MoMA PS1, Long Island City, New York, foto kredit til MoMA PS1

Fremhævet billede: Rodrigo Braga - Inland Sea (detalje), Palais de Tokyo, Paris, foto kredit til Palais de Tokyo

Af Phillip Barcio

Artikler, du måske kan lide

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalisme i Abstrakt Kunst: En Rejse Gennem Historien og Nutidige Udtryk

Minimalisme har fascineret kunstverdenen med sin klarhed, enkelhed og fokus på det væsentlige. Som en reaktion mod den ekspressive intensitet fra tidligere bevægelser som Abstrakt Ekspressionisme,...

Læs mere
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Noter og Refleksioner om Rothko i Paris af Dana Gordon

Paris var kold. Men den havde stadig sin tilfredsstillende tiltrækning, skønhed overalt. Den storslåede Mark Rothko-udstilling er i et nyt museum i den sneklædte Bois de Boulogne, Fondation Louis ...

Læs mere
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Farvernes Mester på Jagten efter Det Menneskelige Drama

En nøgleprotagonist inden for Abstract Expressionism og color field maleri, Mark Rothko (1903 – 1970) var en af de mest indflydelsesrige malere i det 20. århundrede, hvis værker dybt talte, og sta...

Læs mere
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles