Udenforstående kunstnere, hvis værker betragtes som abstrakte

Outsider art er et altomfattende begreb, der beskriver kunstnere, der arbejder uden for den formelle kunstverden. Outsider kunstnere har tendens til at være selvlærte. Nogle gange arbejder de i folkelige traditioner. Andre gange er de institutionaliserede, enten fordi de har begået kriminelle handlinger, eller fordi de konfronterer visse mentale realiteter, der gør dem alvorligt sårbare eller muligvis farlige. Udover sin æstetiske råhed, hvad der ofte er fascinerende ved outsider art, er den tvetydige eller ukendte hensigt hos kunstnerne. Formelt uddannede kunstnere, uanset om de er i det for en karriere eller bare som en hobby, er næsten altid i stand til, og nogle gange endda villige, til at tale om deres kunst, forklare deres intentioner og retfærdiggøre det over for dem, der ikke forstår. Men outsider kunstnere søger ingen validering og tilbyder næsten altid ingen retfærdiggørelse. De laver kunst af deres egne grunde, som normalt ikke har noget at gøre med resten af os. Kan du huske første gang, du lavede kunst? Hvorfor gjorde du det? Var det en instinkt? Var du på udkig efter noget, som skønhed? Eller legede du bare? Den tidligste kunstneriske impuls—den ubarmhjertige, uskyldige gnist af kreativitet, der opfordrer os til at manifestere noget visuelt—det er, hvad vi så ofte ser i outsider art. I fejring af den rige historie om outsider art, fremhæver vi i dag seks abstrakte outsider kunstnere for dig. Deres intentioner er måske ikke klare, og betydningen af deres arbejde vil måske aldrig blive enige om. Men i deres æstetiske kreationer ser vi noget intuitivt og rent, og primært for funktionen af abstraktion i kunst.

Anna Zemankova

Tragedie, spiritualitet og naturens skønhed informerede arbejdet hos Anna Zemánková. Født i 1908 i Moravia, en del af det moderne Tjekkiet, lærte hun sig selv landskabsmaleri i sine 20'ere. Men det var først i hendes 50'ere, efter hun sank ind i en dyb depression efter flere flytninger og døden af et af hendes børn, at hun vendte tilbage til kunsten. Mens hun malede, troede hun, at hun var forbundet med åndelige kræfter, og at hun kanaliserede magnetisk energi, der ikke kunne repræsenteres objektivt. For at udtrykke de kræfter, hun kommunede med, malede hun abstrakte kompositioner, der løst var inspireret af de mønstre, former og farver hun opfattede i naturen, især i blomster. Hendes malerier er det, hun er bedst kendt for, men udover malerier lavede hun også udsøgte lampeskærme, hvor hun stak huller i skærmene for at skabe abstrakte mønstre med lys.

Anna Zemánková - Uden titel, 1980'erne, satin collage og kombinerede teknikker på papir (Venstre) og Uden titel, pastel på papir, 1970'erne (Højre)

Pascal Tassini

Den belgiske kunstner Pascal Tassini opdagede sin passion for at lave kunst sent i livet. Ude af stand til at tage sig af sig selv på grund af en livslang obsessiv tilstand, boede han som voksen hos sine forældre, indtil de døde. Derefter tog en af hans brødre over for hans pleje og introducerede ham for Créahm Værkstedet i Liège, Belgien. I starten var Pascal tilfreds med at rengøre og organisere centret, men han blev snart inspireret til at lave kunst. Han malede og tegnede i starten, men begyndte derefter at skabe komplekse genstande af stof. Han indhyllede ofte de forskellige genstande, han fandt, eller som blev givet til ham som gaver. Ved at bruge en teknik, han selv havde forestillet sig, konstruerede han endda et studietelt til sig selv, hvor han arbejder. Besøgende, der ønsker at se ham, skal først lade ham tage en laboratoriekittel på og tage deres puls, så han kan helbrede dem for deres sygdomme, før de kan komme ind i hans studie.

Pascal Tassini - Uden titel stofsamlinger

Pascal Tassini - Uden titel stofsamlinger

Eugene Andolsek

Som mange udenforstående betragtede Eugene Andolsek aldrig sig selv som en kunstner. Han tegnede med penne på rutepapir for at slappe af ved sit køkkenbord som en pause fra det daglige liv. I årtier samlede han sine spektakulære geometriske tegninger i en kiste, mens han arbejdede som jernbanesteno og samtidig passede sin syge mor. Efter han gik på pension, og hans mor døde, mistede han til sidst sin synsevne og måtte tjekke sig selv ind på et plejehjem. Der opdagede en medarbejder hans kunstværker og genkendte dem som noget særligt. I 2005, i en alder af 84, tre år før han døde, så Eugene sit arbejde udstillet for første gang på American Folk Art Museum. Han blev overrasket over den positive opmærksomhed, hans malerier fik, idet han tidligere havde betragtet dem som nyttige, måske som farverige dækkeservietter.

Eugene Andolsek - To unavngivne geometriske abstrakte blæktegninger på rutepapir

Judith Scott

De abstrakte skulpturelle kreationer af Judith Scott tilbyder et hjerteskærende stærkt udtryk for menneskeligheden hos denne outsiderkunstner. Født døv, stum og med Downs syndrom, tilbragte Judith næsten alle de første fire årtier af sit liv under forfærdelige forhold i forskellige institutioner. Endelig, i 1986, i en alder af 44, tog hendes tvillingesøster forældremyndigheden over Judith og bragte hende hjem til Oakland, Californien. Der kunne Judith tilmelde sig klasser på Creative Growth Art Center. Det var her, hun for første gang begyndte at skabe kunst. Hun samlede forskellige genstande og snoede dem i indviklede netværk af fibre, indtil deres form blev uklar. De resulterende skulpturer afspejler nogle gange og nogle gange ikke formen af den genstand, hun begyndte med. Selvom de ligner kokoner, er det mere præcist at sige, at de har gennemgået en modsat, men ikke desto mindre transformerende proces. Det er som om, at ved at blive dækket op, er deres essentielle tilstedeværelse blevet afsløret.

Fiber-indhyllet abstraktion af Judith Scott (Venstre) og Judith Scott med en af hendes kreationer (Højre)

Tetsuaki Hotta

Den japanske kunstner Tetsuaki Hotta blev anbragt på institution som 19-årig for det, der blev beskrevet som en mental handicap. Men da han begyndte at tage kunstkurser på den institution, hvor han boede, blev det hurtigt afsløret, at hans evne til avanceret abstrakt tænkning var intakt. Siden 1970 har Hotta udelukkende malet abstrakte geometriske kompositioner, der ligner huse. Han er helt ligeglad med de former, der er til stede i hans værker. Han bruger kompositionerne udelukkende som undersøgelser af farve og rum på en flad overflade. Set sammen er disse ekspressive, intuitive malerier som den outsiderkunstnerækvivalent af værket fra den tysk-amerikanske kunstner og lærer Josef Albers, der tilbragte sit liv med at undersøge farve gennem sin Homage to the Square serie.

Tetsuaki Hotta - kunstværk

Dan Miller

Den californiske indfødte Dan Miller voksede op på den anden side af bugten fra San Francisco i en by kaldet Castro Valley. Født autistisk, fandt han, ligesom Judith Scott, sin kunstneriske kaldelse på Creative Growth Art Center i Oakland. Dan Miller er optaget af tekst, idet han bruger den ikke så meget som en udtryksfuld enhed i sig selv, men snarere som et æstetisk medium, hvormed kompositorisk og æstetisk mening kan produceres. Hans kompositioner har fremkaldt sammenligninger med værkerne fra den abstrakte kunstner Cy Twombly, som også anvendte glyphiske former og sparsomme farvepaletter i sine malerier. I modsætning til Twombly trækker Miller dog på faktisk tekst, udtrukket fra sin indre verden, og lagrer den kontinuerligt, indtil den når et punkt, der er ud over læsbarhed. Hans arbejde er blevet bredt anerkendt og er endda inkluderet i New York MoMA.

Dan Miller - Uden titel, UD, akryl, tusch på papir, 57 x 76 tommer

Dan Miller - Uden titel (hvid over sort), 2013, akryl og blæk på papir, 56 x 76 tommer

Essentielle instinkter

I løbet af vores forskning til denne artikel stødte vi på den fascinerende historie om den britiske zoolog Desmond Morris. Udover sit arbejde som videnskabsmand var Morris en outsider Surrealistisk kunstner. Han viste sin kunst i London i slutningen af 1940'erne og begyndelsen af 50'erne. Men hans største bidrag til kunsten materialiserede sig, da han i 1957 udstillede de abstrakte malerier af en af hans kolleger fra hans dagjob: en chimpanse ved navn Congo. Ideen om abstrakt kunst lavet af en chimpanse kan lyde fjollet. Det kan endda virke stødende. Men nogle af de mest berømte kunstnere i verden opsøgte Desmond Morris for at erhverve malerier af Congo. Salvador Dali og Pablo Picasso ejede hver især et, og Joan Miro byttede endda et af sine egne værker til Morris i bytte for et maleri af Congo.

Hvad Dali, Picasso og Miro forstod var, at mennesker deler en primær, abstrakt æstetisk trang med andre dyr. Den kreative handling er vores universelle arv som indbyggere på denne planet. Mange forskellige dyr finder glæde i udforskningen af mønster, form, linje, farve, tekstur og komposition. Dali gik endda så langt som til at sige, at chimpansen malede som et menneske, og at Jackson Pollock malede som et dyr. Måske taler det til, hvorfor vi finder så stor glæde i værkerne fra autodidakte kunstnere og andre mennesker, der laver outsiderkunst. De repræsenterer vores håb om, at der er noget rent, råt, primært, essentielt og universelt ved os alle, og at det kan udtrykkes og muligvis forstås gennem kunst.

Fremhævet billede: Judith Scott - En af hendes fiberindhyllede abstraktioner
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio