Udenforstående kunstnere, hvis værker betragtes som abstrakte

Outsiderkunst er en altomfattende betegnelse, der beskriver kunstnere, som arbejder uden for den formelle kunstverden. Outsiderkunstnere er ofte autodidakte. Nogle gange arbejder de inden for folkelige traditioner. Andre gange er de indlagt på institutioner, enten fordi de har begået kriminelle handlinger, eller fordi de konfronteres med visse mentale realiteter, der gør dem særligt sårbare eller muligvis farlige. Udover dens æstetiske råhed er det, der ofte fascinerer ved outsiderkunst, kunstnernes tvetydige eller ukendte hensigt. Formelt uddannede kunstnere, uanset om de gør det til en karriere eller blot som hobby, er næsten altid i stand til, og nogle gange endda villige, til at tale om deres kunst, forklare deres intentioner og retfærdiggøre den over for dem, der ikke forstår. Men outsiderkunstnere søger ikke anerkendelse og tilbyder næsten aldrig nogen forklaring. De skaber kunst af deres egne grunde, som normalt ikke har noget med os andre at gøre. Kan du huske første gang, du lavede kunst? Hvorfor gjorde du det? Var det en instinkt? Søgte du noget, som skønhed? Eller legede du bare? Det tidligste kunstneriske impuls – den ubetingede, uskyldige gnist af skaberkraft, der driver os til at skabe noget visuelt – det er det, vi så ofte ser i outsiderkunst. Til fejring af outsiderkunstens rige historie fremhæver vi i dag seks abstrakte outsiderkunstnere for dig. Deres intentioner er måske uklare, og meningen med deres værker bliver måske aldrig enige om. Men i deres æstetiske skabelser ser vi noget intuitivt og rent, og grundlæggende for abstraktionens funktion i kunsten.

Anna Zemánková

Tragedie, åndelighed og naturens skønhed prægede Anna Zemánkovás værker. Født i 1908 i Mähren, en del af det nuværende Tjekkiet, lærte hun sig selv at male landskaber i 20’erne. Men det var først i hendes 50’ere, efter hun sank ned i en dyb depression efter flere flytninger og døden af et af hendes børn, at hun vendte tilbage til kunsten. Mens hun malede, troede hun, at hun var forbundet med åndelige kræfter og kanaliserede magnetisk energi, som ikke kunne gengives objektivt. For at udtrykke de kræfter, hun kommunikerede med, malede hun abstrakte kompositioner løst inspireret af mønstrene, formerne og farverne, hun opfattede i naturen, især i blomster. Hendes malerier er det, hun er bedst kendt for, men ud over malerier lavede hun også udsmykkede lampeskærme, hvor hun lavede huller i skærmene for at skabe abstrakte mønstre med lys.

Anna Zemánková - Uden titel, 1980’erne, satin collage og kombinerede teknikker på papir (venstre) og Uden titel, pastel på papir, 1970’erne (højre)

Pascal Tassini

Den belgiske kunstner Pascal Tassini opdagede sin passion for at skabe kunst sent i livet. Ude af stand til fuldt ud at tage vare på sig selv på grund af en livslang tvangstilstand boede han hos sine forældre som voksen, indtil de døde. Derefter overtog en af hans brødre hans pleje og introducerede ham til Créahm-værkstedet i Liège, Belgien. Først var Pascal tilfreds med at gøre rent og organisere centret, men han blev snart inspireret til at lave kunst. Han malede og tegnede først, men begyndte derefter at skabe komplekse genstande af stof. Han indpakkede ofte de forskellige ting, han fandt eller fik som gaver. Ved hjælp af en teknik, han selv havde opfundet, byggede han endda et telt-studie, hvor han arbejder. Besøgende, der ønsker at se ham, skal først lade ham tage en laboratoriekittel på og måle deres puls for at helbrede deres lidelser, før de kan komme ind i hans studie.

Pascal Tassini - Uden titel stofsamlinger

Pascal Tassini - Uden titel stofsamlinger

Eugene Andolsek

Ligesom mange outsiderkunstnere betragtede Eugene Andolsek aldrig sig selv som kunstner. Han tegnede med kuglepenne på ternet papir for at slappe af ved sit køkkenbord som en pause fra dagligdagen. I årtier samlede han sine spektakulære geometriske tegninger i en kiste, mens han arbejdede som jernbanesekretær og passede sin syge mor. Efter han gik på pension, og hans mor døde, mistede han til sidst synet og måtte indlægges på et plejehjem. Der opdagede en medarbejder hans kunstværker og genkendte dem som noget særligt. I 2005, i en alder af 84 år, tre år før han døde, så Eugene sine værker udstillet for første gang på American Folk Art Museum. Han blev overrasket over den positive opmærksomhed, hans malerier fik, da han tidligere havde betragtet dem som højst nyttige som farverige bordskånere.

Eugene Andolsek - To uden titel geometriske abstrakte blæktegninger på ternet papir

Judith Scott

Judith Scotts abstrakte skulpturelle kreationer giver et hjerteskærende stærkt udtryk for menneskeligheden hos denne outsiderkunstner. Født døv, stum og med Downs syndrom tilbragte Judith næsten alle de første fire årtier af sit liv under elendige forhold på forskellige institutioner. Endelig i 1986, i en alder af 44 år, tog hendes tvillingsøster omsorgen for Judith og tog hende med hjem til Oakland, Californien. Der kunne Judith begynde på kurser på Creative Growth Art Center. Det var her, hun for første gang begyndte at skabe kunst. Hun samlede forskellige genstande og snoede dem i indviklede netværk af fibre, indtil deres form blev skjult. De resulterende skulpturer afspejler nogle gange og nogle gange ikke formen af det objekt, hun startede med. Selvom de ligner kokoner, er det mere præcist at sige, at de har gennemgået en modsat, men ikke desto mindre forvandlende proces. Det er som om, at ved at blive dækket til er deres væsentlige tilstedeværelse blevet afsløret.

Fiberindpakkede abstraktioner af Judith Scott (venstre) og Judith Scott med en af hendes kreationer (højre)

Tetsuaki Hotta

Den japanske kunstner Tetsuaki Hotta blev indlagt på institution som 19-årig for det, der blev beskrevet som en mental handicap. Men da han begyndte at tage kunstkurser på institutionen, hvor han boede, blev det hurtigt klart, at hans evne til avanceret abstrakt tænkning var intakt. Siden 1970 har Hotta udelukkende malet abstrakte geometriske kompositioner, der ligner huse. Han er fuldstændig ligeglad med de former, der er til stede i hans værker. Han bruger kompositionerne rent som undersøgelser af farve og rum på en flad flade. Set samlet er disse udtryksfulde, intuitive malerier som outsiderkunstens pendant til den tysk-amerikanske kunstner og lærer Josef Albers, som brugte sit liv på lignende vis at undersøge farve gennem sin Homage to the Square-serie.

Tetsuaki Hotta - kunstværk

Dan Miller

California-fødte Dan Miller voksede op på den anden side af bugten fra San Francisco i en by ved navn Castro Valley. Født autistisk fandt han, ligesom Judith Scott, sin kunstneriske kald på Creative Growth Art Center i Oakland. Dan Miller er optaget af tekst, som han ikke bruger så meget som et udtryksfuldt element i sig selv, men snarere som et æstetisk middel, hvorigennem kompositorisk og æstetisk mening kan skabes. Hans kompositioner har vakt sammenligninger med den abstrakte kunstner Cy Twombly, som også brugte glyf-lignende former og sparsomme farvepaletter i sine malerier. I modsætning til Twombly trækker Miller dog på faktisk tekst, hentet fra sin indre verden, som han lagde lag på lag, indtil det nåede et punkt, hvor det ikke længere kunne læses. Hans værker er blevet bredt anerkendt og er endda inkluderet på New Yorks MoMA.

Dan Miller - Uden titel, UD, akryl, marker på papir, 57 x 76 tommer

Dan Miller - Uden titel (hvid over sort), 2013, akryl og blæk på papir, 56 x 76 tommer

Grundlæggende instinkter

Under vores research til denne artikel stødte vi på den fascinerende historie om den britiske zoolog Desmond Morris. Ud over sit arbejde som videnskabsmand var Morris en outsider-surrealistisk kunstner. Han viste sin kunst i London i slutningen af 1940’erne og begyndelsen af 1950’erne. Men hans største bidrag til kunsten materialiserede sig, da han i 1957 udstillede abstrakte malerier af en af sine kolleger fra sit dagjob: en chimpanse ved navn Congo. Ideen om abstrakt kunst lavet af en chimpanse kan lyde fjollet. Det kan endda virke stødende. Men nogle af verdens mest berømte kunstnere opsøgte Desmond Morris for at erhverve malerier af Congo. Salvador Dali og Pablo Picasso ejede hver især et, og Joan Miro byttede endda et af sine egne værker til Morris i bytte for et maleri af Congo.

Hvad Dali, Picasso og Miro forstod, var, at mennesker deler en grundlæggende, abstrakt æstetisk trang med andre dyr. Den kreative handling er vores universelle arv som beboere på denne planet. Mange forskellige dyr finder glæde i udforskningen af mønster, form, linje, farve, tekstur og komposition. Dali gik endda så vidt som at sige, at chimpansen malede som et menneske, og at Jackson Pollock malede som et dyr. Måske forklarer det, hvorfor vi finder så stor glæde i værker af selvlærte kunstnere og andre, der laver outsiderkunst. De repræsenterer vores håb om, at der er noget rent, råt, grundlæggende, væsentligt og universelt i os alle, og at det kan udtrykkes og måske forstås gennem kunsten.

Forsidebillede: Judith Scott - En af hendes fiberindpakkede abstraktioner
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio