Cy Twombly i Paris

Nogle kunstnere udstråler en enestående, visionær energi. Gennem deres indsats skaber de ikke kun kunst, men formidler også kraften i al kunst. I denne uge havde vi fornøjelsen af at opleve en retrospektiv udstilling af værkerne fra en sådan kunstner: Cy Twombly. Indtil 24. april 2017 er 140 Cy Twombly malerier, tegninger, fotografier og skulpturer udstillet på Centre Pompidou i Paris. Udstillingen, der spænder over 60 år af hans karriere, gav os en mulighed for at tilbringe dyrebar tid med en mængde mesterværker af Cy Twombly og belyste for os de poetiske kompleksiteter i hans liv.

Udviklinger i stil

Cy Twombly-udstillingen på Centre Pompidou er smukt iscenesat og tilbyder rigeligt med plads til eftertænksomhed over værkerne. Mængden af værker, der er udstillet, kunne have været overvældende, men præsenteres på en gennemført, kronologisk måde, der føles indbydende og afslappet. Værkerne er opdelt i større perioder i Twomblys liv. Perioderne stemmer overens med udviklinger i hans stil og de emner, han behandlede i sine værker.

Den skriftlige fortælling, der ledsager udstillingen, udtrykker fremragende tidslinjen for hans liv, samt hvad Twombly tænkte og følte, mens han arbejdede. Den kontekstualiserer effektivt Twombly som den historiker, rejsende, forsker og fortæller, han var. Så mange af de værker, der vises, relaterer til klassiske myter og legender, men taler også til den tid og kultur, hvori de blev skabt. Twombly var en abstrakt maler, men hans ideer var forankret i gamle historier med relevans for nuet.

Cy Twombly - Pan, 1980. Installationsvisning på Centre Pompidou, Paris, 2017

Mytefremstilling

Cy Twombly blev født i Lexington, Virginia i 1928. Han gik på Black Mountain College, hvor han studerede under Robert Motherwell og Franz Kline. Der blev han ven med Robert Rauschenberg, som et år senere rejste med Twombly til Europa. Denne rejse inspirerede Twombly til en livslang interesse for Italien. Han vendte tilbage dertil for et andet besøg i 1957, og flyttede endelig til Italien i 1959, hvorefter han kun tilbragte et par måneder om året i USA.

Hans Europatur inspirerede i Twombly det primitive, presserende, sanselige visuelle sprog, der til sidst definerede hans modne stil. Denne udstilling åbner med flere værker, som han malede efter sin tilbagevenden fra Europa. Nogle, som hans Lexington-malerier, formidler en skarp farvepalet og sparsom billedsprog. Andre, som hans tegninger til sin veninde Betty Stokes, afslører ængstelig uskyld og en aggressiv vilje. De ikoniske malerier, Twombly lavede efter sin tilbagevenden til Rom i begyndelsen af 1960'erne, såsom Empire of Flora og School of Athens, introducerer et rigt, kompliceret, farverigt, symbolsk sprog af former.

Cy Twombly - Uden titel (Grottaferrata), 1957. Installationsvisning på Centre Pompidou, Paris, 2017

Ni diskurser om Commodus

Da John F. Kennedy blev myrdet i 1963, reagerede Twombly med en række malerier, der refererede til den romerske kejser Commodus. Historien om Commodus er forudseende for Kennedy-myten. Begge var unge mænd, der pludselig steg til magten, og blev ofte styret af dårlige vaner. De, der stod ham nærmest, myrdede Commodus, hvilket indledte en tid med uro og forvirring i Rom. Som med mange af Cy Twomblys malerier, der vises i denne udstilling, er hans Commodus-serie abstrakt, men dyb i sine referencer til en større historie.

Også i denne sektion af udstillingen vises de såkaldte Blackboard Paintings, som Twombly lavede i slutningen af 1960'erne. Set i konteksten af hans samlede værk er malerier som Night Watch og Treatise on the Veil blandt hans mest direkte værker. De blev malet som reaktion på den afvisning, Twombly modtog i USA. De fleste kritikere, kunstnere og den brede offentlighed hånede hans malerier som uforståelige, selv i konteksten af den Abstract Expressionist kultur, hvori han opstod. Minimalisme dominerede i slutningen af 1960'erne. Disse Blackboard Paintings var et æstetisk svar fra Twombly, da han trodsigt nægtede at tilpasse sig tendenser, og derved passioneret destillerede sin vision.

Cy Twombly - Ni diskurser om Commodus, 1963. Installationsvisning på Centre Pompidou, Paris, 2017

Halvtreds dage på Iliam

I midten af 1970'erne købte Twombly et 16. århundredes hjem og atelier i Rom og brugte år på at renovere det. I 1977 begyndte han en række mesterværker inspireret af sin læsning af Iliaden, med titlen 50 Days at Iliam. Igen misforstod det amerikanske publikum disse værker, og efter deres første udstilling i New York blev de pakket væk i mere end et årti. I 1989 dukkede de op igen for at blive solgt til Philadelphia Museum of Art. Deres fremtræden i denne retrospektiv er deres første udstilling i Europa.

Det slående visuelle sprog af røde, blå, sorte, hvide og grå, som Twombly etablerede i 50 Days at Iliam, går igen i de andre værker i denne sektion af udstillingen. Hans passionerede, energiske penselstræk og voldsomme skrivestil eksploderer fra overfladerne af værker som Wilder Shores of Love og Petals of Fire. Hans stemme når et storslået crescendo i serien Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno – Inverno, som afslører en dybde af følelser og mestring af vision.

Cy Twombly - Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno - Inverno, 1993 - 1995. Installationsvisning på Centre Pompidou, Paris, 2017

Kroning af Sesostris

Næste udstillede værker er de malerier, som Twombly skabte i det sidste årti af sin karriere. Begyndende med serien Coronation of Sestrosis, som formidler et nedtonet, næsten helligt sprog af linje og form, udvides denne sektion til at inkludere nogle af de mest lækre, sanselige, farverige, kraftfulde værker i udstillingen. Fra det ikoniske Blooming, til det trepanelerede A Gathering of Time, til det uforglemmelige Bacchus og Gaète, besidder disse malerier tilstedeværelsen og kraften fra historien og kommunikerer skønheden og dybden af den menneskelige myte, som Cy Twombly var så nært forbundet med.

Udstillingen slutter med et udvalg af skulpturer af Cy Twombly. Den måde, de er præsenteret på, samlet foran en væg af vinduer med udsigt over Paris, adskiller dem fra det øvrige arbejde i udstillingen. Havde de været udstillet i mindre grupper eller én ad gangen gennem udstillingen, ville de have fået en anden tilstedeværelse. Måske ville de have haft mindre magt, eller måske mere. Men at se dem alle på ét sted var afslørende. Twombly sagde engang om sine skulpturer, “Hvid maling er mit marmor.” I stedet for at fjerne marmor, tilføjede han maling. Ved at dække disse former afslørede han, hvad der er essentielt ved dem. På en eller anden måde er dette en perfekt poetisk opsummering af hans liv og arbejde.

Cy Twombly - Uden titel (Gaete), 2007. Installationsvisning på Centre Pompidou, Paris, 2016

Fremhævet billede: Cy Twombly - Volubilis (Venstre) og Ouarzazate (Højre), 1953. Installationsvisning på Centre Pompidou, Paris, 2016
Alle billeder er venligst stillet til rådighed af IdeelArt
Af Phillip Barcio