Abstrakte malere der prægede det 20. århundrede
Enhver maler ved, at der ikke findes noget som "den bedste maler". Nogen ville modsige denne påstand, men det er sandt – kunst handler om æstetisk opfattelse, og det er umuligt, at alle mennesker har samme smag. På samme måde findes der ingen myndighed, der har nok legitimitet til at erklære nogen som "den bedste kunstner" eller et værk som "det bedste kunstværk". Når vi taler om abstrakt kunst – en af de vigtigste nutidige kunstretninger – er det umuligt at lave en liste, der indeholder de bedste abstrakte malere. Der findes tusindvis af fantastiske abstrakte malere, og det ville være en umulig opgave at rangere dem efter kvaliteten af deres kunst. Men vi kan forsøge at nævne de abstrakte malere, hvis virke har formet udviklingen af abstrakt kunst. Selv dette bliver en udfordrende opgave, men lad os prøve!
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky er en af pionererne inden for abstrakt kunst. Hans virke spænder over forskellige abstrakte kunstteknikker og stilarter, som senere blev brugt af generationer af abstrakte malere. Kandinsky begyndte først at bruge udtryksfulde farvemasser, adskilt fra former og linjer. Kort efter begyndte han at forene geometri med abstraktion og deltog dermed i skabelsen af geometrisk abstrakt kunst. Selvom geometriske former ikke var noget, Kandinsky var særligt optaget af, ser vi i hans kunst de første møder mellem geometri og abstraktion. Endelig kan hans arbejde ved Bauhaus ikke ignoreres. Her undersøgte Kandinsky teoretisk brugen af farver, og under indflydelse af Gestaltpsykologi begyndte han at fokusere på rette linjer, hvilket førte til kontrasterende toner af buede og vinkelfaste linjer i de endelige kompositioner.
Wassilly Kandinsky - Komposition IV, 1911. Olie på lærred. 159,5 x 250,5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Tyskland
Kazimir Malevich
Malevich er også en af pionererne inden for abstrakt maleri, men han var også skaberen af en af de mest radikale abstrakte kunstretninger nogensinde – Suprematisme. Malevichs (og hans medsuprematistiske kunstneres) hovedinteresse var at søge efter det såkaldte nulpunkt i maleriet, det punkt hvor mediet ikke kunne gå videre uden at ophøre med at være kunst. Som følge heraf brugte de ekstremt enkle motiver, emner og former. Hele kompositionen er fokuseret på grundlæggende geometriske former, såsom cirkler, firkanter, linjer og rektangler, malet i et begrænset farveudvalg.
Kazimir Malevich – Sort Firkant, 1915, Olie på linned, 79,5 x 79,5 cm, Tretyakov-galleriet, Moskva
Jackson Pollock
I modsætning til Kandinsky og Malevich findes Jackson Pollocks arv ikke i former, men i teknik. Pollocks teknik bestemte hans unikke bidrag til nutidig abstrakt kunst. Action painting eller gestisk abstraktion (som gjorde Pollock berømt) er en malestil, der lægger vægt på selve skabelsesprocessen, ofte gennem en række teknikker, der inkluderer dryp, dask, smøring og endda at kaste maling på lærredets overflade. Action painting kendetegnes ved energiske teknikker, der afhænger af brede bevægelser styret af kunstnerens følelse af kontrol i samspil med tilfældigheder eller tilfældige hændelser. Det handler om en direkte, instinktiv og meget dynamisk form for kunst, der involverer spontan påføring af kraftige, svejpende penselstrøg og tilfældige effekter af dryp og spildt maling på lærredet.
Jackson Pollock - Nummer 1, 1948. Olie og emaljemaling på lærred. 172,7 x 264,2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Mark Rothko
Kunsten hos Mark Rothko forbindes ofte med farvefeltmaleri. Meget lig abstrakt ekspressionisme blev farvefeltmaleri udbredt gennem Rothkos praksis med at betragte farve som et redskab. Rothko brugte farver som redskaber til at udtrykke følelser, men også til andre emner. Det er dog også vigtigt at nævne Rothkos berømte "mytomorfe" abstraktionisme. Kernen i denne stil var fremstillingen af arkaiske former og symboler som motiv.
Mark Rothko - Fire mørke i rødt, 1958, Olie på lærred, 102,0 in × 116,0 in, Whitney Museum of American Art, New York
Yves Klein
For mange har Yves Klein været forbundet med minimalisme og performancekunst. Hans arv inden for nutidig abstrakt kunst er dog ubestridt. Han er sandsynligvis bedst kendt for sit varemærke ultramarinpigment, som han patenterede som International Klein Blue i 1961. Som Klein selv sagde: Blå… er uden for dimensioner, mens de andre farver ikke er det. Alle farver vækker bestemte forestillinger, mens blå højst antyder havet og himlen; og de er trods alt i den synlige natur det mest abstrakte.
Lucio Fontana
Nutidig abstrakt kunst kan ikke forstås, hvis Lucio Fontanas arv overses. Denne berømte italienske kunstner er bedst kendt som en af pionererne inden for spatialisme. Året 1949 markerede et vendepunkt i Fontanas karriere; han skabte samtidig sin første serie malerier, hvor han gennemborede lærredet med buchi (huller), og sit første rumlige miljø, en kombination af formløse skulpturer, fluorescerende malerier og sortlys, der skulle opleves i et mørkt rum. Gennem denne praksis ønskede (og lykkedes det) Fontana at sammenfatte farve, lyd, rum, bevægelse og tid til en ny type kunst.
Fremhævet billede: Jackson Pollock - kunstværk, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle billeder anvendt til illustration
