Abstrakte malere der prægede det 20. århundrede
Hver maler ved, at der ikke findes noget, der hedder "den bedste maler". Nogen ville modsætte sig denne påstand, men det er sandt – kunst handler om æstetisk opfattelse, og det er umuligt, at alle mennesker har den samme smag. På samme måde findes der ikke nogen autoritet, der ville have nok legitimitet til at erklære nogen for "den bedste kunstner" eller et værk for "det bedste kunstværk". Når vi taler om abstrakt kunst – en af de vigtigste nutidige kunstbevægelser – er det umuligt at lave en liste, der ville indeholde de bedste abstrakte kunstmalere. Der er tusindvis af fantastiske abstrakte kunstmalere, og det ville være en umulig opgave at sortere dem baseret på kvaliteten af deres kunst. Men vi kunne prøve at nævne de abstrakte kunstmalere, hvis praksis har formet udviklingen af abstrakt kunst. Selv dette vil være en udfordrende opgave, men lad os prøve!
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky er en af pionererne inden for abstrakt kunst. Hans praksis spænder over forskellige abstrakte kunstteknikker og stilarter, som senere ville blive brugt af generationer af abstrakte malere. Kandinsky begyndte først at bruge ekspressive farvemasser, der adskilte dem fra former og linjer. Kort tid efter begyndte han at sammenflette geometri med abstraktion, og deltager dermed i skabelsen af geometrisk abstrakt kunst. Selvom geometriske former ikke var noget, Kandinsky var særligt interesseret i, ser vi i hans kunst de første møder mellem geometri og abstraktion. Endelig kan hans arbejde ved Bauhas ikke ignoreres. Her undersøgte Kandinsky teoretisk brugen af farver, og under indflydelse af Gestalt-psykologi begyndte han at fokusere på lige linjer, hvilket førte til de kontrasterende toner af buede og vinklede linjer i de endelige kompositioner.
Wassilly Kandinsky - Composition IV, 1911. Oil on Canvas. 159.5 x 250.5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany
Kazimir Malevich
Malevich er også en af pionererne inden for abstrakt maleri, men han var også skaberen af en af de mest radikale abstrakte kunstbevægelser nogensinde – Suprematismen. Det primære interesseområde for Malevich (og hans medsuprematistiske kunstnere) var at søge efter den såkaldte nulgrad af maleri, det punkt, hvor mediet ikke kunne gå uden at ophøre med at være kunst. Som en konsekvens heraf brugte de ekstremt enkle motiver, emner og former. Hele kompositionen er fokuseret på grundlæggende geometriske former, såsom cirkler, firkanter, linjer og rektangler, malet i et begrænset farveskala.
Kazimir Malevich – Black Square, 1915, Oil on linen, 79.5 x 79.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow
Jackson Pollock
I modsætning til Kandinsky og Malevich findes arven fra Jackson Pollock ikke i former, men derimod i teknik. Pollocks teknik bestemte hans unikke bidrag til nutidig abstrakt kunst. Action painting eller Gestural Abstraction (som gjorde Pollock berømt) er en stil, der anvendes i maleri – en stil, der understreger processen med at skabe kunst, ofte gennem en række teknikker, der inkluderer drypning, dabbing, smøring og endda at kaste maling på lærredet. Action Painting er kendetegnet ved energiske teknikker, der afhænger af brede bevægelser styret af kunstnerens kontrolfornemmelse, der interagerer med tilfældigheder eller tilfældige hændelser. Det handler om en direkte, instinktiv og meget dynamisk form for kunst, der involverer den spontane anvendelse af kraftige, svejende penselstræk og de tilfældige effekter af drypning og spild af maling på lærredet.
Jackson Pollock - Number 1, 1948. Oil and enamel paint on canvas.172.7 x 264.2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Mark Rothko
Kunsten af Mark Rothko er normalt forbundet med farvefeltmaleri. Meget ligesom abstrakt ekspressionisme blev farvefeltmaleri populariseret af Rothkos praksis med at betragte farve som et instrument. Rothko brugte farver som instrumenter til at udtrykke følelser, men også til andre emner. Det er dog også vigtigt at nævne Rothkos berømte "mythomorfe" abstraktionisme. I kernen af denne stil var præsentationen af arkaiske former og symboler som emne.
Mark Rothko - Four Darks in Red, 1958, Oil on Canvas, 102.0 in × 116.0 in, Whitney Museum of American Art, New York
Yves Klein
For mange har Yves Klein været forbundet med minimalisme og performancekunst. Hans arv inden for samtidsabstrakt kunst er imidlertid uomtvistelig. Han er sandsynligvis bedst kendt for sit varemærke ultramarinpigment, som han patenterede som International Klein Blue i 1961. Som Klein selv sagde: Blå…er ud over dimensioner, mens de andre farver ikke er. Alle farver vækker specifikke ideer, mens blå højst antyder havet og himlen; og de er trods alt i den faktiske, synlige natur det mest abstrakte.
Lucio Fontana
Nutidig abstrakt kunst er umulig at forstå, hvis Lucio Fontanas arv bliver negligeret. Denne berømte italienske kunstner er bedst kendt for at være en af pionererne inden for Spatialisme. Året 1949 markerede et vendepunkt i Fontanas karriere; han skabte samtidig sin første serie af malerier, hvor han stak lærredet med buchi (huller), og hans første rumlige miljø, en kombination af formløse skulpturer, fluorescerende malerier og sort lys, der skulle ses i et mørkt rum. Gennem denne praksis ønskede (og lykkedes) Fontana at syntetisere farve, lyd, rum, bevægelse og tid til en ny type kunst.
Fremhævet billede: Jackson Pollock - kunstværk, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle billeder er kun til illustrative formål
