Hvordan Yves Kleins monokrome malerier flyttede fokus i kunsten

Etiketter er relative. Når en maler maler perfekte ligheder af træer og både og bjerge, kalder de fleste mennesker disse malerier for repræsentative, fordi de angiveligt repræsenterer virkeligheden. Når en maler maler monokrome malerier og giver dem titler som "Træ", "Båd" og "Bjerg", kalder de fleste mennesker disse malerier for abstrakte, fordi de angiveligt ikke repræsenterer virkeligheden. Men hvilken kunst der er repræsentativ, og hvilken der er abstrakt, afhænger helt af, hvad du opfatter virkeligheden som. Gennem sine monokrome malerier foreslog kunstneren Yves Klein alternative syn på virkeligheden. Kleins vision etablerede ham som lederen af en bevægelse kaldet Nouveau Réalisme, som fokuserede kunstverdenen på "nye måder at opfatte det virkelige på."

Undskyld mig, mens jeg skriver på himlen

En ofte genfortalt historie om den 19-årige Yves Klein opsummerer i bund og grund kunstnerens tilgang til sit arbejde. Historien går, at Klein sad på stranden en dag i 1949 sammen med Armand Fernandez (som blev kunstneren Arman) og Claude Pascal (som blev en verdensberømt komponist). De tre havde rejst rundt i Europa sammen og var blevet nære venner. Mens de sad i sandet og kiggede ud over vandet, besluttede de at dele skabelsen imellem sig. Claude Pascal siges at have valgt ord; Armand Fernandez tog herredømmet over jorden; Yves Klein valgte for sig selv "det tomme", hvad vi nu ville kalde "mørk stof", det tomme - men ikke tomme - rum, der omgiver planeten.

Klein angiveligt rakte derefter sin finger ud og skrev sit navn til himlen. Essensen af hans stranddeklaration: at udforske ikke kun det, der er perceptibelt, men også det, der synes at være fraværende, og at tillægge begge lige stor betydning. Samme år begyndte Klein at lave monokrome malerier, mens han samtidig arbejdede på et musikarrangement kaldet "Monotone Silence Symphony", som bestod af en enkelt akkord, der blev holdt i 20 minutter, efterfulgt af et lige så langt stilhed.

Yves Klein - IKB 191, tør pigment og syntetisk harpiks på lærred lagt på panel, 65,5 x 49 cm. (25,8 x 19,3 tommer), © Yves Klein Arkiver

Et billede af fravær

Den første offentlige udstilling af Kleins kunst var et udvalg af hans monokrome malerier, hver malet i en anden farve. Udstillingen blev godt modtaget, men beskuerne reagerede på værkerne, som om de var ment til at være rent dekorative, hvilket bekymrede Klein, hvis intention var præcis det modsatte. Han havde håbet, at beskuerne ville værdsætte det, der var fraværende i værkerne, ikke fetishisere deres materialitet eller deres indbyrdes relationer. Han reagerede på offentlighedens misforståelse ved at ændre sin tilgang. Han arbejdede sammen med en malingsproducent for at udvikle en ny, unikt levende nuance af blå maling, og til sin næste udstilling udstillede han 11 monokromer malet i denne præcise farve af blå.

Udstillingen af blå monochromer rejste til fire lande og bragte Klein international berømmelse i Europa. Den blå nuance, han havde skabt, blev kendt som International Klein Blue, eller IKB, og hans succes gav ham højt profilerede muligheder. For eksempel blev han bestilt til at skabe flere store institutionelle vægmalerier, som han udførte som kæmpe IKB monochromer malet med svampe.

Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2014, Ink, pastel and acrylic on paper, 10.2 x 7.5 in

Nye muligheder

Selvom mange mennesker ubestrideligt stadig fetichiserede hans kunstværker, fortsatte Klein med at udfordre den offentlige opfattelse af sin, og af al, kunst. Han arbejdede i en række forskellige medier, udforskede performancekunst; lavede skulpturelle former af sine venners kroppe; dækkede modeller med maling og trak dem hen over overflader, brugte deres kroppe som sin pensel; alt imens han inkorporerede sin ikoniske blå, IKB, så meget som muligt. Gennem sit samlede værk fortsatte han med at udvide sin primære undersøgelse, en undersøgelse af hvad han kaldte "Tomrummet."

"Det Tomme" var både et koncept for Klein, såvel som undertitlen til hans mest berømte udstilling. I den udstilling (fuld titel: "Specialiseringen af Sensibilitet i Råmaterialet til Stabiliseret Piktoral Sensibilitet, Det Tomme") fjernede Klein alt fra et galleri rum undtagen et tomt skab, hvorefter han malede alle overflader i rummet hvide. Han forklarede: "Mine malerier er nu usynlige, og jeg vil gerne vise dem på en klar og positiv måde."

Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2010, Ink, tissue paper on paper, 10.4 x 7.5 in

I Zonen

Kleins tomme galleri handlede ikke om at vise ingenting. Det handlede om at vise fraværet af noget. Det handlede om ideen om, at ingenting og noget er samarbejdende kræfter. I et andet værk relateret til det samme koncept solgte Klein tomme rum i bytte for guld. Han kaldte de tomme rum Zoner af Immatrial Piktoral Sensibilitet. Det var steder, hvor det forventede manglede, men hvad der var til stede, var fraværet af det; steder hvor nye fortolkninger og nye muligheder kunne manifestere.

Kleins arbejde udvidede dybt den offentlige opfattelse af, hvad der kunne betragtes som kunst, samtidig med at det udfordrede de accepterede opfattelser af, hvad der kunne kaldes repræsentativt. Arven fra hans tanker og arbejde ændrede dybt kunstverdenen og påvirkede generationer af kommende kunstnere. Alt hvad han opnåede er særligt bemærkelsesværdigt, når man overvejer, at han gjorde den enorme indflydelse på en relativt kort periode. Kleins første offentlige udstilling var i 1955, og han døde 7 år senere i 1962, efter at have lidt tre hjerteanfald på tre og en halv uge.

Yves Klein - Untitled Blue Monochrome, 1956, 27 x 31 cm, © Yves Klein Archives

Repræsentativt Demokrati

Hvad var Kleins nøjagtige indflydelse? Hans bestræbelser hjalp med at demokratisere realismen. Han forsvarede en kunstners individuelle opfattelse af virkeligheden som værende lige så gyldig som enhver anden. Den "nye realisme", som Klein hjalp med at indføre, var egentlig mere en total realisme, en måde at se på al kunst som værende repræsentativ, og som inkluderede alle måder at opfatte, hvad virkeligheden kunne være.

Før denne ændring i opfattelsen var det, der definerede abstrakt kunst, at det på en eller anden måde var resultatet af en bevidst afgang fra det, der kunne kaldes objektivt eller repræsentativt. Klein eliminerede den opdeling. Klein foreslog, at noget, der syntes at være abstrakt, måske mere præcist kunne skildre virkeligheden end noget, der syntes at være repræsentativt. Han demonstrerede, at for fuldt ud at skildre virkeligheden er intethed lige så vital som nogethed; tomhed er lige så vigtig som fylde; og at rummet mellem to objekter er lige så meget en del af virkeligheden som objekterne selv.

Fremhævet billede: Yves Klein - Uden titel Blå Monokrom (IKB 239), 1959, tør pigment og syntetisk harpiks på lærred lagt på panel, 92 x 73,2 cm. (36,2 x 28,8 tommer), © Yves Klein Arkiv
Alle billeder er kun til illustrative formål