Suprematistisk Komposition - Det Visuelle Manifest for den Russiske Avantgarde

Siden midten af 1800-tallet har kunstnere skrevet mere end 60 store manifest. Hvert enkelt identificerer et bestemt sæt bekymringer og kunstneriske praksisser. Med disse skrevne manifest kommunikerede kunstnerne til hele verden deres æstetiske intentioner og gjorde klart, hvem der stod på deres side, og hvem der var imod dem. Suprematistisk Komposition (Blåt Rektangel Over Rødt Bjælke), et maleri af den russiske kunstner Kazimir Malevich, er en slags visuelt manifest. Selvom Malevich skrev et essay på over 4000 ord, der forklarede suprematismens filosofi og mål, er alle de begreber og bekymringer, der skitseres i det, også synlige i det visuelle sprog i dette ene maleri. Alt, hvad vi skal gøre, er at lære at læse det.

Koden i Suprematistisk Komposition

Sproget i Suprematistisk Komposition (Blåt Rektangel Over Rødt Bjælke) består af maling, overflade, geometriske former og primærfarver. Det kommunikerer, at der findes noget mere rent, mere universelt og sandere end billederne af den naturlige verden. Som Malevichs skrevne manifest siger, “Jeg har ødelagt horisontens ring… At gengive elskede genstande og små naturhjørner er som en tyv, der er betaget af sine ben i lænker. Ting er forsvundet som røg; for at opnå den nye kunstneriske kultur nærmer kunsten sig skabelsen som et mål i sig selv og som herredømme over naturens former.”

Når vi tyder sproget i dette maleri og forstår dets udsagn, forbinder vi os med det universelle frem for det specifikke. Vi forstår begreberne rum, bevægelse, form, fællesskab, isolation og relativitet. Vi bemærker ligheder og forskelle, men at der ikke er noget hierarki af betydning mellem de æstetiske elementer. Vi ser former, der er afklædt deres symbolik. Vi ser en komposition, der er åben for indadvendt fortolkning frem for at være tynget af objektiv mening.

Dette ene maleri annoncerer en adskillelse fra historien. Det annoncerer Malevichs hensigt om at skabe en ny kunst til en ny verden. Selv efter en grundig læsning af Malevichs skrevne suprematiske manifest, Fra kubisme og futurisme til suprematisme: Den nye realisme i maleri, kan vi se, at dette maleri kommunikerer det hele, og på nogle måder siger det det mere klart og direkte.

Kazimir Malevich - Suprematistisk Komposition: Flyvende Flyvemaskine, 1915, Olie på lærred, 23 x 19 tommer, Museum of Modern Art, New York

Et mirakel til 60 millioner dollars

At dette maleri har overlevet længe nok til at inspirere os, er lidt af et mirakel. Malevich malede Suprematistisk Komposition (Blåt Rektangel Over Rødt Bjælke) i 1916, midt under Første Verdenskrig og blot et år før udbruddet af den russiske revolution. Maleriet var en del af en massiv kreativ produktion, hvor Malevich forsøgte at skabe det, han kaldte “en ren levende kunst.” Ved at arbejde helt abstrakt, malede han universelle geometriske former, der ikke havde nogen forbindelse til den figurative ydre verden, og han udfordrede den ego-drevne, individualistiske magtkamp, som han mente havde ført verden til randen af selvødelæggelse.

Malevich udstillede dette maleri flere gange, men modstod at sælge det. Han beholdt det i sin personlige samling indtil 1927. Det var året, hvor han efter at have udstillet det i Berlin, betroede det til en ven, Hugo Häring, en tysk arkitekt. Häring beskyttede maleriet gennem hele Anden Verdenskrig og reddede det fra udslettelse under nazisternes kampagne mod “degenereret” kunst. Da Malevich døde i 1935, havde Häring stadig maleriet. Han solgte det til sidst til Stedelijk Museum i Amsterdam, hvor det blev i 50 år. Derefter, efter en 17-årig retssag, vandt Malevichs arvinger ejerskabet af det og solgte det efterfølgende gennem Sotheby’s i 2008 for 60 millioner dollars, hvilket gjorde det til det dyreste russiske kunstværk i historien.

Kazimir Malevich - Suprematistisk Komposition, 1915, Olie på lærred, 70 x 47 cm, Kunstmuseum, Tula

Andre Suprematistiske Kompositioner

Men Suprematistisk Komposition (Blåt Rektangel Over Rødt Bjælke) var ikke det eneste maleri med den titel. Malevich malede et stort antal malerier, som han kaldte Suprematistisk Komposition. Det var som om, han ønskede, at de skulle ses som et visuelt opslagsværk, der udtrykte detaljerne i det æstetiske sprog, han opfandt. Ved at analysere dem alle kan vi udvide vores suprematiske læsefærdighed, på samme måde som vi kunne læse romaner skrevet på et sprog, vi forsøger at lære. Hvert af disse værker udvider vores suprematiske ordforråd, uddyber vores forståelse af dets mål og giver os mulighed for mere intimt at nyde alle de suprematiske værker.

Fra det suprematiske manifest:

“…mellem kunsten at skabe og kunsten at kopiere er der en stor forskel… Kunstneren kan kun være en skaber, når formerne i hans billede ikke har noget til fælles med naturen.”

Da Malevichs malerier først blev udstillet, vakte de opsigt, fordi de ikke havde noget åbenlyst motiv. De refererede ikke til naturen. I det ovenstående værk er der firkanter, rektangler og andre tilsyneladende livløse former. De synes dog at bevæge sig. De virker levende. Som oprindelige ting repræsenterer de en ny begyndelse. Selvom de er enkle, er de i deres samtid virkelig nyskabende.

Fra det suprematiske manifest:

“Former må gives liv og ret til individuel eksistens… dette er muligt, når vi befrier al vores kunst fra vulgært motiv og lærer vores bevidsthed at se alt i naturen ikke som virkelige former og genstande, men som materielle masser…”

Hver form i den ovenstående Suprematistiske Komposition har sin egen eksistens, et ydre liv, der antyder et indre liv. Formerne er isolerede, og alligevel eksisterer de i en komposition: individuelle former i harmoni med hinanden, der sammen udtrykker et ideal.

Kazimir Malevich - Suprematistisk Komposition: Hvid på Hvid, 1918, Olie på lærred, 31 x 31 tommer, Museum of Modern Art, New York

Fra det suprematiske manifest:

“Farve og struktur i maleri er mål i sig selv. De er essensen af maleriet, men denne essens er altid blevet ødelagt af motivet. Firkanten er ikke en underbevidst form. Den er skabelsen af intuitiv fornuft. Den er ansigtet på den nye kunst. Firkanten er et levende, kongeligt spædbarn. Det er det første skridt i ren skabelse i kunsten. Før den var der naive forvrængninger og kopier af naturen. Vores kunstverden er blevet ny, ikke-objektiv, ren.”

Virkelig var Malevichs mest kraftfulde udsagn lavet i hans firkantede malerier. I det, der uden tvivl er et af de enkleste værker, ser vi suprematismens endelige renhed: en hvid firkant malet på en hvid overflade. Vi ser maling, overflade, farve og form, og intet andet. Det er rent, uskyldigt, revolutionerende i forhold til sin tid, og det er legemliggørelsen af det suprematiske ideal.

Fremhævet billede: Kazimir Malevich - Suprematistisk Komposition, 1916, Olie på lærred, 88,5 × 71 cm, Venligst udlånt af Christie's.
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio