Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Tre af de mest effektive måder at belyse dit kunstværk på

Three of the Most Effective Ways to Light Your Art

Tre af de mest effektive måder at belyse dit kunstværk på

"Lad der være lys" - hvis kun det var så nemt for elskere af abstrakt kunst at vise deres samlinger optimalt. For meget lys, og intensiteten kan overmande kunstværket; for lidt, og dets skønhed kompromitteres. For at kunne værdsætte et værk af abstrakt kunst fuldt ud, skal den måde, du belyser det på, gøre det retfærdighed og maksimere dets effektivitet. Når det er korrekt, kan vi ofte se nye elementer i et stykke, som vi aldrig har set før; man kunne sige, at man vil se kunsten i et helt nyt lys. At fjerne blænding og skygger er en højtkvalificeret færdighed, til det punkt at de personer, der er ansvarlige for at sikre, at et publikum kan se en kunstners arbejde optimalt, betragtes som kunstnere selv (belysningskunstnere). Men hvordan kan du belyse dine egne samlinger af abstrakt kunst uden at betale for professionelle? Her er nogle teknikker, der bruges af gallerier rundt om i verden. Lær noget om fine art lighting

Kunstnerisk Belysning - Spotlights og Skinnebelysning

Som en performer på en scene er kunstværket altid i fokus; det ejer rummet og tiltrækker al opmærksomhed. På samme måde som en sanger bliver oplyst under et solo-vers, bruges spotlights også til at trække øjnene mod kunsten. Dog skal baggrunden og omgivelserne af et maleri eller skulptur overvejes og manipuleres for at fremhæve Abstraktion.

En tommelfingerregel, når du belyser din abstrakte kunstsamling, er at sikre, at lyskilden tildelt kunsten er tre gange så intens (eller lysstyrke) som resten af rummet. En anden tommelfingerregel, når det kommer til spotlighting, er at placere lyset i en 30-graders vinkel fra kunsten for at hjælpe med at reducere mængden af blænding. For større rammer kan du tilføje fem grader, mens du kan reducere fem grader for at fremhæve tekstur.

Spotlights er placeret foran dit kunstværk og er oftest fastgjort til loftet. Vi anbefaler dem til skulpturer, akrylmalinger og uindrammede tegninger. Afhængigt af størrelsen på din samling, kan du have brug for skinnelys for at dække alle områder. Skinnelys er langt den mest fleksible måde at belyse dit kunstværk på, da det indeholder flere lys på én armatur, som nemt kan justeres for optimalt at vise et eller flere kunstværker fra gulv til loft.

Greet Helsen - Color Gardening II, 2014, 19.7 x 19.7 tommer

Billedbelysning

Trådløse billedlys er blevet en fast bestanddel af kunstgallerier verden over, på grund af deres effektivitet og evne til at forårsage minimal distraktion - især vigtigt for abstrakt kunst, hvor publikum skal opdage deres egen betydning i et værk. Billedlys er lys, der er tildelt individuelle værker, som ofte er fastgjort til billedrammer og belyser kunsten fra oven. Belysningen kan være meget dramatisk og er utrolig effektiv til store, tungt indrammede værker. Hvis den rigtige belysningsarmatur vælges, kan billedlyset næsten blive en del af værket.

På grund af den intensitet, som billedbelysning kan give, har infrarødt lys og ultraviolet lys potentiale til at skade visse kunstværker. Det er vigtigt at vurdere eventuelle potentielle skader, der kan komme fra belysning af dit værk; for eksempel bør du undgå at bruge billedlys over akvareller, akrylmaling og olier.

Når det kommer til stil, vil du vælge en billedlampe, der komplementerer både stykket selv og dets omgivelser. En traditionel, dristig 'klassisk' lampe er bedst egnet til stort, detaljeret indrammede stykker i elegante omgivelser, mens en 'moderne' lampe er rund og pæn, unik men ikke overvældende. En 'slimline' lampe derimod er stilfuld og praktisk, men har evnen til effektivt at belyse selv brede stykker subtilt.

Dana Gordon - Nat, 2012, 59.8 x 78 tommer

Indbygget belysning

Et stigende antal kunstsamlere skifter fra sporbelysning til indbygningsbelysning. Det skaber ikke kun illusionen af mere plads i rummet, men det bløde, subtile lys, som det præsenterer kunstværker i, tiltrækker naturligt opmærksomhed uden straks at afsløre sin kilde, hvilket giver mulighed for større fokus på det abstrakte værk.

Placeringen af indbygningsbelysning til kunst kræver uden tvivl den største intelligens, da en kombination af lys normalt bruges til at fremhæve et stykke fra forskellige vinkler. Lysene blander sig godt med deres omgivelser, er dækket for at beskytte dem mod støv, og dæmpningsmulighederne giver dig mulighed for at justere afhængigt af tid på dagen. Oliefarver og glasdækkede stykker vil have størst fordel af indbygningsbelysning.

Fremhævet billede: Sarah Hinckley - Stjerne i himlen (2), 2009, 15 x 9,8 tommer

0

Artikler, du måske kan lide

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

Læs mere
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

Kunst og Skønhed: En Neuro-æstetisk Tilgang

I århundreder har filosoffer og kunstnere søgt at definere naturen af "skønhed." Tænkere som Platon og Kant konceptualiserede skønhed som en transcendent idé eller en æstetisk oplevelse adskilt fra...

Læs mere
Henri Matisse’s The Snail and the Key Qualities of Abstract Art
Category:Art History

Henri Matisse's Snegl og de Nøglekvaliteter ved Abstrakt Kunst

“Sneglen” (1953) blev færdiggjort året før Matisse døde. Det betragtes som hans sidste store "cut-out" og også som et mesterværk. For Matisse, der var utrættelig i sin produktive output, var det m...

Læs mere
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles