Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Tre af de mest effektive måder at belyse dit kunstværk på

Three of the Most Effective Ways to Light Your Art - Ideelart

Tre af de mest effektive måder at belyse dit kunstværk på

"Lad der være lys" - hvis det bare var så let for elskere af abstrakt kunst at vise deres samlinger optimalt. For meget lys, og intensiteten kan overdøve kunstværket; for lidt, og dets skønhed går tabt. For fuldt ud at værdsætte et abstrakt kunstværk, skal belysningen gøre det retfærdighed og maksimere dets virkning. Når det er korrekt, kan vi ofte se nye elementer i et værk, som vi aldrig har set før; man kan sige, at man ser kunsten i et helt nyt lys. At fjerne blænding og skygger er en avanceret færdighed, til det punkt at de personer, der sikrer, at publikum kan se en kunstners værk optimalt, betragtes som kunstnere selv (belysningskunstnere). Men hvordan kan du oplyse dine egne samlinger af abstrakt kunst uden at betale for professionelle? Her er nogle teknikker, som gallerier verden over bruger. Lær noget om fin kunstbelysning. 

Fin kunstbelysning - Spotlys og skinnesystemer

Ligesom en optrædende på en scene er kunstværket altid i centrum; det ejer rummet og tiltrækker al opmærksomhed. På samme måde som en sanger bliver oplyst under en solo, bruges spotlys også til at rette blikket mod kunsten. Men baggrunden og omgivelserne omkring et maleri eller en skulptur skal tages i betragtning og tilpasses for at fremhæve abstraktionen.

En tommelfingerregel ved belysning af din samling af abstrakt kunst er at sikre, at lyskilden, der er tildelt kunsten, har tre gange så høj intensitet (eller lysstyrke) som resten af rummet. En anden tommelfingerregel ved spotbelysning er at placere lyset i en 30-graders vinkel i forhold til kunsten for at mindske blænding. For større rammer kan du tilføje fem grader, mens du kan reducere fem grader for at fremhæve tekstur.

Spotlys placeres foran din kunst og er oftest fastgjort til loftet. Vi anbefaler dem til skulpturer, akrylmalinger og uindrammede tegninger. Afhængigt af størrelsen på din samling kan du have brug for skinnesystemer for at dække alle områder. Skinnesystemer er langt den mest fleksible måde at belyse din kunst på, da de indeholder flere lys på én armatur, som nemt kan justeres for optimalt at vise et eller flere kunstværker fra gulv til loft.

Greet Helsen - Color Gardening II, 2014, 50 x 50 cm

Belysning af billeder

Trådløse billedlys er blevet en fast bestanddel i kunstgallerier verden over på grund af deres effektivitet og evne til at forstyrre minimalt – særligt vigtigt for abstrakt kunst, hvor publikum selv skal finde mening i værket. Billedlys er lys, der er tildelt enkelte værker og ofte fastgjort til billedrammer og lyser kunsten op oppefra. Belysningen kan være meget dramatisk og er utroligt effektiv til store, tungt indrammede værker. Hvis den rette belysningsarmatur vælges, kan billedlyset næsten blive en del af værket.

På grund af den intensitet, som billedbelysning kan give, har infrarødt og ultraviolet lys potentiale til at skade visse kunstværker. Det er vigtigt at vurdere eventuelle skader, der kan opstå ved at belyse dit værk; for eksempel bør du undgå at bruge billedlys over akvareller, akryl og oliemalerier.

Stilmæssigt vil du vælge et billedlys, der komplimenterer både værket selv og dets omgivelser. Et traditionelt, markant 'klassisk' lys passer bedst til udsmykkede store værker i elegante omgivelser, mens et 'moderne' lys er rundet og pænt, unikt men ikke overvældende. Et 'slankt' lys er derimod stilfuldt og praktisk, men har evnen til diskret at belyse selv brede værker effektivt.

Dana Gordon - Night, 2012, 152 x 198 cm

Indbygningsbelysning

Flere og flere kunstsamlere skifter fra skinnesystemer til indbygningsbelysning. Det skaber ikke blot illusionen af mere plads i rummet, men den bløde, diskrete glød, som det giver kunstværket, tiltrækker naturligt opmærksomhed uden straks at afsløre sin kilde, hvilket giver større fokus på det abstrakte værk.

Placeringen af indbygningsbelysning til kunst kræver måske mest omtanke, da en kombination af lys normalt bruges til at fremhæve ét værk fra forskellige vinkler. Lysene smelter godt sammen med omgivelserne, er dækket for at beskytte mod støv, og dæmpningsmuligheder giver dig mulighed for at justere efter tidspunkt på dagen. Oliemalerier og glasoverdækkede værker vil have størst gavn af indbygningsbelysning.

Fremhævet billede: Sarah Hinckley - Star in the Sky (2), 2009, 38 x 25 cm

0

Artikler, du måske kan lide

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

Syntetisk kubisme forklaret - Planer, former og synsvinkler

Pablo Picasso, kubismens fader, var kendt for sin iver efter at udvikle sig. Efter at have opfundet den analytiske kubisme i 1907 kunne han nemt have fortsat med at male i den stil i årtier og sta...

Læs mere
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

Alvorlig og ikke så alvorlig: 14 spørgsmål med Xanda McCagg

Maleri som et sprog for forbindelse Hos IdeelArt mener vi, at en kunstners historie fortælles både i og uden for atelieret. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der forbinder kreativ vision med h...

Læs mere
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

Claude Viallat: Den ultimative guide til farve, gentagelse og maleri uden ramme

En dybdegående guide til Claude Viallat: oprindelsen af hans gentagne motiv, Supports/Surfaces, farve, uopspændte tekstiler, genstande, større udstillinger og samling, med 20 ofte stillede spørgsmål.

Læs mere