Hvad er rayonisme?

Rayonisme var en russisk avantgarde kunstbevægelse grundlagt af malerne Natalia Goncharova og Mikhail Larionov omkring 1911. Bevægelsen var baseret på konceptet om, at materielle objekter reelt kun er udgangspunkt for udsendelsen af lys, og at dette lys var det eneste emne, der var værd at male. Ordet Rayonisme, eller som mange russere udtaler det, Rayisme, kommer fra det russiske ord лучизма, eller luchizma, som betyder "irradiation." Deres beundring for egenskaberne ved irradiation synes at være opstået ud af en generel form for global fanatisme for hvad der på det tidspunkt var en relativt ny opfindelse: røntgenstråler. I 1895 opdagede den tyske fysiker Wilhelm Conrad Röntgen ved et uheld, at bariumplatinocyanid glødede, selv når det var indkapslet i pap. Den erkendelse - at lyspartikler kunne passere lige igennem faste objekter - var chokerende for videnskabsfolk, og det fik mange almindelige mennesker til at tage det filosofiske spring, at som et materiale må lys derfor have primat over såkaldte faste objekter. Rayonisterne antog, at det derfor er spild af tid at male såkaldt virkelighed, når alle objekter, dyr, mennesker og landskaber i virkeligheden er sekundære i forhold til den lysenergi, der oplyser dem, bor i dem og passerer gennem dem. Dette lys, mente de, var den sande underliggende kraft, der bandt universet sammen. Som Larionov engang beskrev det: "Rayisme er maleriet af rummet, der ikke afsløres af konturerne af objekter, ikke engang af deres formelle farver, men af den uophørlige og intense drama af strålerne, der udgør enheden af alle ting."

Fremtiden er bag os

Vi taler mest om Rayonisme i æstetiske termer. Men udover dets meget specifikke visuelle kvaliteter var Rayonisme også vigtigt som en tydeligt progressiv kulturel bevægelse. Faktisk kan det argumenteres, at de kulturelle aspekter af bevægelsen kom først, og at Rayonisme blot var en måde at udtrykke, hvad alle allerede følte. Det repræsenterede flere sociale filosofier: Modernisme, anti-vestlig kulturel overlegenhed, anti-individualitet og umuligheden af at bedømme kunst i forhold til tid. Rayonist Manifesto, offentliggjort i 1913, bruger det meste af sin tid ikke på at beskrive detaljerne i, hvordan et Rayonist maleri kunne se ud, men går derimod i dybden med det faktum, at den russiske avantgarde er ud over de begrænsede rammer fra fortiden, er et levende bevis på, at vestlig kultur er korrupt, og er ud over den begrænsede intelligens hos de fleste af den almindelige offentlighed. Bogstaveligt talt siger det: "kunst kan ikke undersøges ud fra tidens synspunkt...vi afviser individualitet som værende uden betydning for undersøgelsen af et kunstværk...længe leve det smukke Østen...vi er imod Vesten, som vulgæriserer vores østlige former...og som sænker niveauet for alt."

Natalia Goncharova - Gul og Grøn Skov, 1913

Ligesom de fornærmede den vestlige kultur, anerkendte Rayonisterne også, at deres nye malestil faktisk er en "syntese" af kubisme, futurisme og orfisme, tre distinkte vestlige stilarter. De kaldte dette koncept всечество, eller vsechestvo, som betyder allestedsnærvær. Det engelske ord, de fandt på for at beskrive det, var "everythingism." Hovedideen i everythingism er, at stilarter og bevægelser stiger og falder så hurtigt og rejser sig så hurtigt over hele verden, at alt sker på én gang overalt, hvilket skaber en sammensmeltning af ideer, der blomstrer på én gang over hele kloden. Rayonisterne bebrejdede dette fænomen for indtrykket af, at de havde afledt Rayonisme fra vestlige stilarter, og udfordrede yderligere homogeniseringen, der uundgåeligt kom fra everythingism, ved at tilføre deres stil elementer af russisk folkekunst. De valgte russiske genstande og russisk husdyr, som de malede lyset, der strålede frem. Den farvepalet, de brugte, var traditionelt russisk. Og de holdt deres malestil primitiv for at vise solidaritet med dem, de kaldte de "almindelige husmalere" i Rusland.

Mikhail Larionov - Tyrehoved, 1913

Lyset fra rumlige former

På trods af al den politiske og sociale retorik, der understøttede Rayinst-manifestet, er den mest varige arv fra Rayonist-bevægelsen faktisk inden for plastiske kunstarter. Rayonist-malerier defineres oftest ikke af filosofi, men visuelt, ved de skarpe, vinklede, farvede linjer på overfladen, som symboliserer lysstråler. Ikke desto mindre er nogle Rayonist-kompositioner mere filosofiske og mere abstrakte end andre. Der er to grundlæggende kategorier af Rayonisme: Realistisk Rayonisme og Pneumo-Rayonisme. I et realistisk Rayonist-malerie udspringer lysstrålerne (repræsenteret ved de vinklede linjer) fra et faktisk figurativt objekt, som en hane eller et drikkeglas. I et Pneumo-Rayonist-malerie er de objekter, som lyset udsprang fra, helt nedbrudt, hvilket efterlader kun lyset. Individet af emnet er således blevet irrelevant, hvilket udrydder selvet, det frygtelige "jeg", i overensstemmelse med filosofi fra manifestet.

Natalia Goncharova - Rayonist Liljer, 1913

Et andet meget filosofisk aspekt af Rayonist malerier er noget, der kaldes фактура, eller faktura. I bund og grund betyder dette ord tekstur. Men i forhold til Rayonist malerier går konceptet lidt dybere end det. Det er ideen om, at hvert materiale har visse overfladeegenskaber, der udtrykker dets essens. Disse overfladeegenskaber inkluderer selvfølgelig tekstur, men de inkluderer også mere esoteriske ting. Irradiation er en overfladeegenskab; det samme er farve; det samme er nuance; det samme er form; det samme er de følelser, som et objekt inspirerer i en betragter. Alle disse ting er en del af faktura. Konceptet om faktura er essentielt for Rayonism, fordi det relaterer sig til den ikke-objektive karakter af den solide verden. Etikken hos disse russiske kunstnere blev formet af krig, hungersnød, fattigdom og en lang kamp for lighed og retfærdighed. De mente, at personlig identitet og individualisme var beklagelige udvækster af egotisme, som fik folk til at gøre forfærdelige ting mod hinanden. For dem tilbød Rayonism en abstrakt måde at tale om primatet af det, der er immaterielt og universelt. Så næste gang du beundrer lysstrålerne i et af deres malerier, så tænk ikke kun på de skarpe vinkler. Tænk også på faktura: overvej, hvor langt dens rødder har gennemtrængt, og hvor vitale dens mysterier er for vores nutidige forståelse af den potentielle kraft i abstrakt kunst.

Fremhævet billede: Mikhail Larionov - Rayonist Pølser og Makrel, 1912
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio