Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Hvad er rayonisme?

What is Rayonism? - Ideelart

Hvad er rayonisme?

Rayonisme var en russisk avantgarde-kunstbevægelse grundlagt af malerne Natalia Goncharova og Mikhail Larionov omkring 1911. Bevægelsen byggede på tanken om, at materielle genstande i virkeligheden kun er udgangspunkter for udsendelsen af lys, og at dette lys var det eneste motiv, der var værd at male. Ordet Rayonisme, eller som mange russere udtaler det, Rayisme, stammer fra det russiske ord лучизма, eller luchizma, som betyder "bestråling." Deres beundring for bestrålingskvaliteterne synes at være opstået ud af en generel form for global fanatisme for det, der dengang var en forholdsvis ny opfindelse: røntgenstråler. I 1895 opdagede den tyske fysiker Wilhelm Conrad Röntgen ved et uheld, at barium platinocyanid lyste op, selv når det var indelukket i pap. Den erkendelse – at lyspartikler kunne passere lige igennem faste genstande – var chokerende for videnskabsfolk, og det fik mange almindelige mennesker til at tage det filosofiske spring til, at lys som materiale derfor må have forrang frem for såkaldte faste genstande. Rayonisterne formodede, at det derfor er spild af tid at male den såkaldte virkelighed, når alle genstande, dyr, mennesker og landskaber i virkeligheden er sekundære i forhold til den lysenergi, der oplyser dem, bor i dem og passerer igennem dem. Dette lys, mente de, var den sande underliggende kraft, der binder universet sammen. Som Larionov engang beskrev det, "Rayisme er maleriet af rum, der ikke afsløres af genstandenes konturer, ikke engang af deres formelle farver, men af den uophørlige og intense drama af de stråler, der udgør enheden af alle ting."

Fremtiden er bag os

Vi taler mest om Rayonisme i æstetiske termer. Men ud over dets meget specifikke visuelle kvaliteter var Rayonisme også vigtig som en tydeligt fremskridtsvenlig kulturbevægelse. Faktisk kan man hævde, at de kulturelle aspekter af bevægelsen kom først, og at Rayonisme blot var en måde at udtrykke, hvad alle allerede følte. Det repræsenterede flere sociale filosofier: Modernisme, anti-vestlig kulturel overlegenhed, anti-individualisme og umuligheden af at bedømme kunst i forhold til tid. Rayonistmanifestet, udgivet i 1913, bruger det meste af sin tid ikke på at beskrive, hvordan et Rayonistisk maleri kunne se ud, men går derimod i detaljer med, at den russiske avantgarde er uden for fortidens begrænsninger, er levende bevis på, at vestlig kultur er korrupt, og er uden for den almindelige befolknings begrænsede intelligens. Bogstaveligt talt står der, "kunst kan ikke undersøges ud fra tidens synspunkt... vi afviser individualitet som meningsløs for vurderingen af et kunstværk... længe leve det smukke Øst... vi er imod Vesten, som vulgæriserer vores østlige former... og som sænker niveauet for alt."

 

Natalia Goncharova Gul og Grøn Skov

Natalia Goncharova - Gul og Grøn Skov, 1913

 

Ligesom de hånede vestlig kultur, anerkendte Rayonisterne dog også, at deres nye malestil faktisk er en "syntese" af kubisme, futurisme og orfisme, tre tydeligt vestlige stilarter. De kaldte dette begreb всёчество, eller vsechestvo, som betyder allestedsnærværende. Det engelske ord, de fandt på for at beskrive det, var "everythingism" (alt-isme). Kernen i everythingism er, at stilarter og bevægelser opstår og forsvinder så hurtigt og rejser verden rundt så hurtigt, at alt sker på én gang overalt, hvilket skaber en sammenblanding af idéer, der blomstrer samtidig over hele kloden. Rayonisterne gav dette fænomen skylden for indtrykket af, at de havde hentet Rayonisme fra vestlige stilarter, og de modsatte sig yderligere den ensretning, som uundgåeligt fulgte med everythingism, ved at tilføre deres stil elementer fra russisk folkelig kunst. De valgte russiske genstande og russisk husdyr, som de malede det lys, der udsendtes fra. Farvepaletten, de brugte, var traditionelt russisk. Og de holdt deres malestil primitiv for at vise solidaritet med dem, de kaldte "almindelige husmalere" i Rusland.

 

Mikhail Larionov - Oksehoved, 1913

 

Lyset fra rumlige former

På trods af al den politiske og sociale retorik, der lå til grund for Rayonistmanifestet, er den mest varige arv fra Rayonistbevægelsen faktisk inden for de plastiske kunster. Rayonistiske malerier defineres oftest ikke af filosofi, men visuelt, ved de skarpe, kantede, farvede linjer på overfladen, som symboliserer lysstråler. Ikke desto mindre er nogle Rayonistiske kompositioner mere filosofiske og mere abstrakte end andre. Der findes to grundlæggende kategorier af Rayonisme: Realistisk Rayonisme og Pneumo-Rayonisme. I et realistisk Rayonistisk maleri udsendes lysstrålerne (repræsenteret ved de skrå linjer) fra en faktisk figurativ genstand, som en hane eller et drikkeglas. I et Pneumo-Rayonistisk maleri er de genstande, hvorfra lyset udsendtes, fuldstændig opløst, så kun lyset er tilbage. Motivets individualitet er dermed gjort irrelevant, selvets frygtelige "jeg" er udryddet, i overensstemmelse med manifestets filosofi.

 

Natalia Goncharova Rayonist Liljer

Natalia Goncharova - Rayonistiske Liljer, 1913

 

 

Fremhævet billede: Mikhail Larionov - Rayonistiske Pølser og Makrel, 1912
Alle billeder anvendt kun til illustration
Af Phillip Barcio

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere