Dana Gordon
1944
(USA)
AMERICAN
Dana Gordon er en amerikansk abstrakt maler, hvis livlige værker i årtier direkte har udforsket potentialet i mærkning og linje til at skabe meningsfuld farve, form og rum. I de senere år har han i stigende grad presset sin linje ind i den ekspressive mulighed for flydende kalligrafi. For Gordon kan "abstrakt maleri udtrykke menneskets natur og erfaring i fuldt omfang — gennem mening, følelse og skønhed i visuel form."
Som multidisciplinær kunstner har Gordon også skrevet om kunst, designet scenografi til opera og dans, og i perioden 1968-78 lavet avantgarde-film samt malerier.
Han bor og arbejder i New York City.
Uddannelse
Gordon blev født i Boston i 1944 og voksede op i Chicago. Han har tilbragt sin kunstneriske karriere i New York City siden 1967, med undtagelse af år i 1970'erne, hvor han underviste på universiteterne i Michigan, Massachusetts og Wisconsin samt på Honolulu Museum of Art.
Kunstneren modtog en BA i kunst fra Brown University i 1966 og en MA i kunst fra Hunter College i 1969. Han arbejdede som assistent for kunstnerne Tony Smith og George Sugarman i deres studier i slutningen af 1960erne[i]
I 1966-67 studerede Gordon fotografi hos Aaron Siskind på ID i Chicago. Ud over maleri lavede Gordon også avantgarde film i perioden 1967-78, vist på soloudstillinger på Museum of Modern Art og filmmuseer internationalt. Gordons skriverier om kunst (især om Camille Pissarro) er blevet bragt i Commentary Magazine, Wall Street Journal[ii], New York Sun, Jerusalem Post og Painter’s Table[iii]. Gordon var en af grundlæggerne af New Yorks Painting Center i 1993 [iv] Hans malerier kan ses på danagordon.net.
Som barn var kunstneren meget tæt på sin morfar, der var en talmudisk lærd, og i ham fandt den unge Gordon en kærlig spiritualitet. Gordon flyttede med sin familie til Chicago, da han kun var fem år gammel. Hans mor introducerede ham for impressionistiske og postimpressionistiske malerier på Art Institute of Chicago, mens hans far, en videnskabsmand, der spillede klaver, udsatte ham for klassisk musik og jazz. Opvokset med en bevidsthed om byens fantastiske bygninger, blev Gordon fristet til at blive arkitekt.
Dana Gordon malede som barn og tog kurser på Art Institute of Chicago. Selvom hans forældre opmuntrede hans interesse for kunst gennem hele barndommen, vendte de sig fuldstændigt imod det, da han besluttede sig for at blive kunstner, mens han gik på college, men han ændrede ikke sin beslutning.
Teknik
Tidligt i sin karriere producerede Gordon formede, tredimensionelle lærreder i omkring ti år. Men i midten af 1970’erne "startede han forfra" (som han selv siger), hvor han genopdagede maleriet direkte fra dets mest grundlæggende elementer ved at bruge mærkning og linje som sit hovedredskab eller indgangspunkt.
Resultaterne, fra serie til serie, har nogle gange hældt mere mod linearitet, andre gange mod klynger af mærker, og igen andre gange mod de former, der blev afgrænset. Kvaliteterne af linjer og kalligrafi varierede over et helt spektrum, fra uendeligt tynde blyantstreger (kanter af former) til meget brede penselstrøg, brede nok til at være former i sig selv....
I sine malerier fra 2010-2014 er linjen blevet kanten af former, der giver tydelige områder til fuld udfoldelse af farve. Gordon tænker også på de enkelte former, tilstødende former og klynger af former som små malerier i sig selv inden for det større hele maleri.
I sin praksis bruger kunstneren ikke jordfarver eller sort, men kun spektralfarver, der skaber klare, specifikke og stærke kunstværker. Spørgt om sin tilgang til farve sagde Gordon: "En maler har brug for ren farve ligesom en komponist har brug for rene præcise toner."
Inspiration
Da han blev spurgt om sine inspirationer, sagde kunstneren: "Jeg bliver inspireret af alle mine oplevelser og observationer, af mennesker, byer, landskaber og kunst, for at lave abstrakte malerier, der er lige så fyldige, rige, komplette og meningsfulde som de store mesterværker fra fortiden. Jeg ønsker, at min kunst skal fremkalde dybe følelser og tanker samt fornøjelse og glæde. Grundlæggende stiller den og besvarer to spørgsmål: hvordan føles det at være i live, og hvad er kunst."...
Dana Gordon var omgivet af et kunstnerisk miljø i sin ungdom og besøgte mange gange Art Institute of Chicago. Dog opstod den tidlige åbenbaring, der fik ham til at forstå kreativitet, fra jazzklubber, han besøgte som teenager: at høre og se improvisationerne af Miles Davis og John Coltrane var, som Gordon siger, "at være inde i den kreative tænkning hos kunstneriske genier i realtid, mens de gjorde det."
Da han boede i downtown Manhattan i slutningen af 1960'erne, var Gordon omgivet af en koncentreret og meget livlig kunstverden. Under sine studier i maleri og skulptur på Hunter College var hans lærere sådanne kunstnere som Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, og Ralph Humphrey, blandt andre.
Dana blev tiltrukket af og inspireret af deres praksis, fordi de eksemplificerede fuldstændig seriøsitet og dedikation i kunsten samt det højeste niveau af kunstnerisk præstation. Samtidig blev han venner med maleren Alice Neel, en lige så seriøs og dygtig kunstner med en noget anderledes opfattelse af kunst og kunstverdenen.
Han arbejdede på MoMA i omkring et år, hvor han kunne undersøge nogle af de vigtigste værker inden for moderne kunst i dybden. Senere arbejdede Gordon på Honolulu Museum of Art, hvor han studerede dets samling af kinesisk landskabs- og zenmaleri.
Dana Gordons kompositioner fremkalder en smule Orphism Cubism og er kalejdoskopiske og kontemplative. Når han maler, er Gordon interesseret i den visuelle samtale mellem farver, former og linjer.
Denne forståelse af kunst findes ikke kun i hans malerier, men også i essays, han skrev til forskellige publikationer om en af hans inspirationer, kunstneren Camille Pissarro.
Om Pissarro skrev Gordon i Wall Street Journal i 2007, "Pissarro er populært kendt som den første impressionist. Men i sin egen levetid var han kendt for at gøre mere. Han var i sin essens den første abstrakte kunstner. Han viste, at maleriets grundlæggende kvaliteter — farver, penselstrøg, materialitet, linjer, former, komposition — var meningsfulde i sig selv og forvandlede maling til ren visuel poesi."
Kunstnererklæring
"Man står over for eksistentielle spørgsmål hver gang, man begynder at arbejde på et maleri, hvilket i sidste ende er det, der gør det værd at se på og lave. Generelt prøver jeg at lade alt, hvad jeg har oplevet, påvirke mit maleri. Og så lade processen ordne sig selv. Processen er som en samtale (ofte en diskussion) med maleriet, og den er både mental og fysisk.
Maling er et omfattende og åbent visuelt sprog for intellektuel, psykologisk og følelsesmæssig udtryk. (Dets essens er virkelig visuel, slet ikke narrativ, litterær, akademisk, teoretisk eller politisk.)
Historisk set stammer abstraktion fra alle former for kunst, men grundlæggende ligger den også til grund for dem. Abstrakt form omfatter vores syn på naturen og findes i hele naturen."
Relevante citater
James Panero, chefredaktør for New Criterion, har i årevis anmeldt Gordons udstillinger og siger om hans arbejde:
“Dana Gordon har arbejdet med en særlig abstrakt konstruktion, der placerer en farveform inden for et gitter. Mens mange kunstnere maler bredt, maler Gordon dybt. Han har været enestående dedikeret til at forstå mulighederne i dette særlige idiom. Den gradvise udvikling af hans arbejde er blevet et kunstprojekt i sig selv. Jeg kan tænke på få kunstnere, der er så eftertænksomme i at undersøge byggestenene i olie på lærred (…) I stedet for at udtømme et simpelt sprog har Gordon vist, hvordan nogle få grundlæggende elementer kan fange os med et kalejdoskop af visuel interesse”
- Westbeth Gallery i New York Citys Greenwich Village inviterede Gordon til at have en 50-års retrospektiv i marts 19, galleriet skrev, "Efter Gordons flere soloudstillinger i de senere år i New York og Paris syntes vi, det var et passende tidspunkt at fortælle en mere komplet historie."
- James Panero, kunstkritiker og chefredaktør for The New Criterion, annoncerede Westbeth-udstillingen.[v]
- I september 2018 blev Gordons seneste værker vist på Galerie Metanoia i Paris, om hvilket David Cohen, redaktør for Art Critical, skrev "Heldige Paris!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, en samler, skrev om Gordons arbejde: "da jeg så din seneste udstilling på Westbeth, så jeg på dine forskellige serier og tænkte, her er en kunstner, der grundigt har udforsket alle muligheder for sig selv og ikke var bange for at gå videre for at prøve forskellige udfordringer. Det er forhåbentlig det, vi alle må gøre."
Bemærkelsesværdige udmærkelser
Han er modtager af flere legater og stipendier, herunder Pollock-Krasner Foundation, Edward Albee Foundation, Wisconsin Arts Board og andre. I 1980 modtog han et legat fra Change, Inc., Robert Rauschenbergs fond.
Udstillinger
Dana Gordons kritikerroste abstrakte malerier har været vist i mange soloudstillinger siden 1970'erne.
I marts 2019 blev han inviteret til at have en 50-års retrospektiv med 40 malerier af det kunstnerdrevne Westbeth Gallery i New York Citys Greenwich Village.
I september 2018 blev Gordons seneste værker vist på Galerie Metanoia i Paris....
Før disse blev Gordon givet soloudstillinger af hans malerier på Sideshow Gallery, (2017[viii], 2013[ix]), Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), Painting Center (1994), 55 Mercer Gallery (1993, 1994), og Ericson Gallery (1982) i New York, El Camino Real i Boca Raton (2003), og Adelphi University (1995), blandt andre steder[xi]. Hans malerier har også været med i mange gruppeudstillinger, herunder på Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's og PS122 gallerierne.
Samlinger
Gordons arbejde er repræsenteret i offentlige og private samlinger nationalt såvel som internationalt, inklusive Brooklyn Museum of Art, Philip Morris Corp og American College of Greece.
Gallerier
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
Kritiske kommentarer
David Cohen, Art Critical, på FB, 2018: Heldige Paris.
James Panero, Painters' Table, 2017: Matcher malerisk intuition med en filosofisk bevidsthed.... Gordon er en af de kreative originaler....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: Disse kraftfulde malerier er ikke for sarte sjæle.
James Panero, New Criterion, 2014: Mens mange kunstnere maler bredt, maler Gordon dybt.... Gordon ved “hvad kun maleri kan gøre."
Grace Glueck, New York Times, 1997: … en meget livlig øjenfest.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...blandt kunstnere jeg ville inkludere i Whitney Biennial.
Jonas Mekas, brev, 1995: Hvad mit lille besøg i dit atelier gjorde, var at genoprette min tro på kunsten.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...smukke malerier, fyldt med den kontrollerede begejstring fra et omhyggeligt orkestreret skue.
Valentin Tatransky, katalogessay, 1992: Se på hans billeder igen og igen.
John Russell, NY Times, 1987: ...værd at opsøge…en maler, det ville være godt at se mere til.
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... for purister og pionerer på jagt efter nye opfattelser.
Tre af de mest effektive måder at belyse dit kunstværk på
"Lad der være lys" - hvis det bare var så let for elskere af abstrakt kunst at vise deres samlinger optimalt. For meget lys, og intensiteten kan overdøve kunstværket; for lidt, og dets skønhed går...
Læs mere
Skønheden fundet i kubistiske portrætter
I 1878 skabte Margaret Wolfe Hamilton i sin roman Molly Bawn et af menneskehedens mest elskede udsagn: ”Skønhed ligger i den betragtendes øje.” Tre år senere blev Picasso født. Selvom Hamilton død...
Læs mere
Poetisk Ladning af et Abstrakt Tryk
Ved en fernisering af din yndlings abstrakte malers værker bliver du straks draget mod et maleri, som en glad måne, der bliver trukket mod en imødekommende stjerne. Du ved, at du vil have det. Så ...
Læs mere
